Po Sztuce – 75-lecie ZPAP Okręgu Wrocławskiego

Wystawa jest czynna również
29-30 października 2022 w godz. 11-17.
Pałac Hatzfeldów, Wrocław, Wita Stwosza 30

Fragment wystawy, fot. Anna Janusz-Strzyż
na zdjęciu: Jakub Strzyż

Olena Surina, Chwila przed obudzeniem, akryl, spray, płótno, 100×100, 2021

Artyści biorący u dział w wystawie
Abel Adam, Abramski Klaudiusz, Aleksandrowicz Monika, Anniuk-Gulak Teresa, Babicka Anna, Bakalarczyk Rafał, Barska Ewa, Bator Manfred, Bogucka Małgorzata, Borkowska Marta, Borowska Lilianna, Brosiło Joanna, Buczacka Natalia, Cajdler Artur, Cajdler Marek, Cajdler Marta Magdalena, Chodorowicz Janusz, Chodorowska Maria, Chołuj Tomasz, Chotnicka-Świat Dagmara, Cieślikowska-Kulmatycka Michalina, Czok Bożena, Ćwikła Agnieszka, Danielewicz Marek, Deryng Grażyna, Drygas Renata, Dubiel Patrycja, Dudek-Dürer Andrzej, Dworski Jacek, Dworski Mateusz, Dyrda-Kortyka Krystyna, Gałuszka Anna, Gisges-Dalecka Aleksandra, Gładkow Paweł, Głuszek Andrzej, Głuszek Jerzy, Godszling Agnieszka, Graczyk Waldemar, Grójecka-Ratajczak Maria Wanda, Grzyb Marek, Guźda-Otwinowska Halina, Halikowski Zbigniew, Jackiewicz Agnieszka, Jackiewicz Bohdan, Jakubek-Wingloter Marek, Jakubów Jerzy, Jankowska-John Barbara, Janusz-Strzyż Anna, Jarosik Mariusz, Jasiński-Szela Kazimierz, Jesinowicz-Nguyen Anna, Jędrzejec Krzysztof Jerzy, Jędrzejewski Michał, Józefowski Eugeniusz, Kacalak-Sicińska Albertyna, Kamianowska Katarzyna, Karp Malwina, Kasińska Jolanta, Kazała Agnieszka Cecylia, Kazimierczak Małgorzata Marta, Kierzek Włodzimierz, Klimczak-Dobrzaniecka Anna, Kociński Mirosław, Kociołek Zuzanna, Komisaruk Jerzy, Kopeć-Szypłakowska Agnieszka, Korenkiewicz Małgorzata, Kortyka Stanisław Ryszard, Kosmala Agata, Krężlak Robert, Krzyżanowska Elżbieta Maria, Kucharska Magdalena, Kucharski Andrzej, Kulesza Maria, Kulpa Katarzyna, Kułacz-Karpiński Krzysztof, Kuranda Tadeusz, Kuszczyńska Anna, Kutera Anna, Larina-Dzimira Anna, Lewandowska Barbara, Liszkowski Witold, Makarewicz Zbigniew, Makowska Katarzyna, Makowski Krzysztof, Malicka-Zamorska Anna, Marciniak Adam, Markiewicz Barbara, Markowicz Jolanta, Matuszczyk Michał, Mielniczyk Anna, Mikołajek Jan, Mikołajek Mariusz, Mlek-Lipińska Jadwiga, Momot Marta, Motylski Janusz, Nawrocki Łukasz, Nitka Jolanta, Nitka Zdzisław, Okoń-Rudnicka Natalia, Olech Anna, Olszewski Tomasz, Pabiańczyk Henryka, Pachecki Piotr, Pałka-Szyszka Danuta, Panufnik-Dworska Ewa, Pawlak Kazimierz, Pietrzak Michał, Pławska-Jackiewicz Krystyna, Poradowska-Werszler Ewa Maria, Prokopowicz Marzena, Przepiórkowska Elżbieta, Pukocz Wojciech, Rogala Maria, Ropelska Barbara, Rozpondek Krzysztof, Rybak Dagmara, Sajdok Maria, Sarzyńska Janina, Sibera Alina, Siomkajło Barbara, Smoliński Eugeniusz (1942-2022), Spychalska-Menażyk Marzena, Stanielewicz Małgorzata, Strzyż Jakub, Surina Olena, Szczepaniak Krystyna, Szczyrbuła-Mazurczyk Katarzyna, Szpakowska-Kujawska Anna, Szutter Edward, Ślusarski Bartosz, Teper Joanna, Terlikowska Elżbieta, Truss Krzysztof, Ukleja Bogusław, Walczak-Jackiewicz Ewa, Werszler Honorata, Werszler Jerzy, Werszler Rafał, Wiącek Stanisław, Wieczorek Robert, Więckowski Ryszard, Włodarczyk Adam, Wodiczko Maciej, Wolańska Marta, Wołczuk Marian, Wójcik Igor, Wójcik Witold Vito, Wysocki Stanisław, Zaborski Maciej, Zawalińska Anna, Ziemba Paulina, Zyśko Aleksander, Żelechower-Aleksiun Mira.

oprac.©kkuzborska

Buczkowski Leopold – Przebłyski historii, przelotne obrazki

29 października 2021 – 13 lutego 2022
Muzeum Sztuki w Łodzi
Łódź, Ogrodowa 19

Wystawa to pierwsza, całościowa prezentacja twórczości
plastycznej znakomitego pisarza, autora kultowych
powieści m.in.: Czarny potok (1954), Uroda na czasie (1970),
Oficer w nieszporach (1975)
czy Kamień w pieluszkach.

Muzeum prezentuje dzieła plastyczne Buczkowskiego.
Niewiele osób wie, że równie ciekawa, lecz mniej znana
jest jego twórczość wizualna. Jako artysta Buczkowski
posługiwał się rysunkiem, fotografią, technikami
graficznymi, wodnymi i olejnymi, kolażem,
a w późnej fazie swojej twórczości także formami
przestrzennymi – rzeźbą i aamblażem.
Większość zgromadzonych na niej dzieł jest
pokazywana publicznie po raz pierwszy.

Twórczość Leopolda Buczkowskiego, zarówno literacką,
jak i wizualną cechuje mozaikowość. Zdaniem artysty,
historia to zbiór przebłysków, które funkcjonują
w zbiorowej pamięci jako przelotne, fragmentaryczne
obrazy. Jego świat, jak sam mówił, bogaty w ludzi
i w wydarzenia, inspirował go do kreowania utworów,
będących kolażowymi zestawieniami przenikających
się opowieści i scen.

Prezentacja stała się możliwa dzięki pozyskaniu przez
Muzeum Sztuki całej spuścizny artysty.

źródło: msl.org.pl
kurator: Paweł Polit

oprac.©kkuzborska

Staszczak Michał − Rozmiar ma znaczenie, wystawa

23 marca − 5 maja 2021
Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA, Słowackiego 26

Zdjęcia z wystawy©BWA

oprac.©kkuzborska

Staszczak Michał − Rozmiar ma znaczenie

23 marca − 5 maja 2021
Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA
Wałbrzych, Słowackiego 26

Chimera, 2021, maksi, aluminium (Al), 86×98×53,4 cm
Chimera, 2021, mini, brąz, 14,3×16×8,5 cm

Pain Forest, 2020, maksi, PLA, 86×91×48 cm
Pain Forest, 2021, mini, brąz, 14,5×8×15 cm

Kijanka, 2021, maksi, PLA, 84×80×230 cm
Kijanka, 2021, mini, PLA, 32×29×73 cm

Ostatni lot, 2021, maksi, brąz, 85×54×54 cm

Pionier, 2021, żeliwo, 44×18×32 cm

Więcej dzieł na wystawie

Michał Staszczak, artysta związany z Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, zabiera nas w podróż do krainy swojej wyobraźni. Jego rzeźby mają surrealistyczny charakter, zdają się pochodzić z pogranicza jawy i snu. Nie jest to jednak sen wesoły. Ostatnie realizacje: Pain Forest, Chimera,Kijanka, Ostatni Lot – budzą ciekawość, ale również niepokój. Artysta tworzy modele swoich rzeźb metodą asamblażu. Wykorzystuje różne znalezione przedmioty, kształty, faktury, łączy je w woskowe obiekty i odlewa z metalu. Od niedawna do swoich procesów twórczych włączył technologie cyfrowe – projektowanie, skanowanie i druk 3D. Nie oznacza to odejścia od ulubionej metody trójwymiarowego kolażu, ani rezygnacji z tradycyjnych materiałów rzeźbiarskich. Część wydrukowanych rzeźb zostaje pokryta warstwą metalu, pozostałe, po ściągnięciu formy z wydruku, zostają odlane z metalu.

Technologia 3D daje jednak dodatkową, fascynującą możliwość - tę samą pracę artysta może wykonać w różnych rozmiarach. Kilkoma kliknięciami decyduje, czy będzie wielkim obiektem przestrzennym czy filigranową, niemal biżuteryjną rzeźbą. Na wystawie Rozmiar ma znaczenie prezentowane są rzeźby różnych wielkości. Oprócz zagadnień związanych z poszukiwaniem „właściwego” rozmiaru dla obiektu rzeźbiarskiego, artysta porusza kwestię unikatowości rzeźby w obliczu nowoczesnych technologii cyfrowych.

O artyście

Michał Staszczak (ur. 1979) – absolwent rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Od 2006 roku zatrudniony w macierzystej uczelni, gdzie aktualnie prowadzi Pracownię Odlewnictwa Artystycznego. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego. Założyciel i współorganizator Festiwalu Wysokich Temperatur. Prowadzi warsztaty i pokazy odlewnicze, buduje plenerowe piece do topienia brązu, aluminium oraz żeliwa. Tworzy asamblażowe rzeźby, płaskorzeźby i instalacje, które odlewa z metalu. W procesie twórczym wykorzystuje również technologię projektowania i druku 3D. Bierze udział w licznych wystawach w kraju i za granicą. W 2019 roku jego praca Unicorn stała się częścią kolekcji parku rzeźby Franconia Sculpture Park (Minnesota, USA).

Galeria nieczynna do 9 kwietnia 2021
z powodu obostrzeń covidowych.

oprac.©kkuzborska