Dudek-Dürer Andrzej – Na niekończącej się drodze...?

Fotografia i grafika z lat 1969-2021

14 czerwca – 31 lipca 2023
Galeria Patio 2, Łódź, Sterlinga 26, bud. K
Wernisaż: 14 czerwca 2023, godz. 18.

Sztuka butów, 1969-1979-982-? / Żywa rzeźba / 1969-1982, technika mieszana, fotografia, gniecenie, 50×70

Meta..., Podróż V ver. 3, 1987, technika mieszana, inkografia, rysunek
zapis linii podróży do Niemiec, Anglii, 70×50

Apokalipsa w Singapurze… ver II, 1989, fotografia, 100×75

Cyfrowa Apokalipsa 00, 1998, technika mieszana, inkografia, 60×45

Yasunori Shiobara, Andrzej Dudek-Dürer, Trans Meeting Ii, Meta-Physical Line of..., performance
Kamakura-Tokyo, Japan 2004, technika mieszana, fotografia, inkografia,70×100

Andrzej Dudek-Dürer jest artystą sztuk wizualnych, ale ma na swym koncie twórczym także wydane płyty muzyczne. Interesuje go zgłębianie procesu artystycznego i duchowego zarazem. Wywodzi się on od tradycji dematerializacji sztuki i konceptualnego przełomu lat 60-70. XX wieku. Bardzo ważnym tego rodzaju doświadczeniem, aktualnym do dziś, jest tworzona przez niego „sztuka butów”. Ekspozycja koncentruje się na zagadnieniu drogi i wędrówki oraz przedstawieniu indywidualnej refleksji nad czasem, przemianą i przemijaniem. Artysta szuka odpowiedzi na pytanie, co będzie na końcu tej podróży? Pokazane zostaną prace tworzone od lat 70. XX wieku do dziś. Patrząc na prace artysty, nasuwa się pytanie: czy wyzwolenie z kręgu życia i śmierci jest możliwe?

Twórczość graficzna oraz fotograficzna Andrzeja Dudka-Dürera dotyczy jego życia, jego artystycznych przyjaźni, podróży rzeczywistych i mentalnych. Ważnym problemem jest reinkarnacja i proces fizycznej przemiany, także każdej materii, z którą się styka artysta i którą poddaje alchemicznej przemianie. Jednym z najważniejszych odniesień jest dla niego twórczość niemieckiego mistrza renesansu Albrechta Dürera, który m.in. w swej twórczości dał wyraz epoce końca (seria Apokalipsa), czekania na koniec dotychczasowego świata.

Dudek-Dürer stosuje rozszerzoną koncepcję fotografii i grafiki, odwołując się do tradycji sztuki abstrakcyjnej, performance i konceptualizmu. Jego postawa twórcza nie ma określonych granic, rozwijając się we własnym kierunku, gdzie punktem wyjścia jest medytacja, a celem stan metafizyczny, ukierunkowujący się na duchowość i doskonalenie.

Kurator: Krzysztof Jurecki

Andrzej Dudek-Dürer, Autoportret

Andrzej Dudek-Dürer w swojej interdyscyplinarnej twórczości posługuje się różnymi środkami wypowiedzi: fotografią, zapisami filmowymi, wideo, grafiką, słowem, dźwiękiem. Najważniejszym obszarem pracy artysty są jednak działania o charakterze performance. Reprezentuje jedną z najbardziej konsekwentnych i zarazem radykalnych postaw twórczych w polskiej sztuce – stawia znak równości pomiędzy sztuką i życiem. Złożoną postawę Dudka-Dürera cechuje synkretyzm religijny i duchowy. Prace artysty odwołują się do systemów religijno-filozoficznych Wschodu i Zachodu, jak również praktyk szamańskich. Jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich przedstawicieli performance i sztuki poczty na świecie. Mieszka i pracuje we Wrocławiu – Michał Jachuła.

Źródło: culture.pl

oprac.©kkuzborska

Nie pytaj o Polskę

Grzegorz Ciechowski / Obywatel G.C.

25-lecie zespołu Raz Dwa Trzy

NFM we Wrocławiu, cz. 1, listopad 2015

Śpiewali – Adam Nowak, lider zespołu, jego goście, m.in.: 

Kinga Preis – Pod niebem pełnym cudów

Muniek Staszczyk – Jeśli coś się dzieje ze mną

Lech Janerka – Trudno nie wierzyć w nic...

Zespół z Zielonej Góry zaczynał od studenckich festiwali, w tym od wrocławskiego Łykendu. Mają też na koncie występy na w Jarocinie. Dziś są prawdziwymi kolekcjonerami nagród, w tym Fryderyków, a ich płyty pokrywają się złotem i platyną, Rafał Zieliński.

Nałęcz-Jawecki Ryszard (1942-2022)

4 listopada 2022 odszedł od nas
Nałęcz-Jawecki Ryszard
uznany artysta malarz, filozof, intelektualista, poeta.

Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1961-1967). Dyplom obronił z wyróżnieniem w Pracowni Artura Nachta-Samborskiego w (1967). Odbył również studia doktoranckie z filozofii. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków od 1971.

Od roku 1968 tworzył cykle: Pejzaże kaszubskie, Kaszubi, Reminiscencje z Kaszub. Artysta urodził się w Modzelach koło Płońska. Zaczął malować w szkole powszechnej we Wrocławiu, do której trafił w 1945 roku, po przeprowadzce z rodzicami spod Warszawy. W malarstwie stosował tusz, laserunek, papier czerpany. Prace od lat prace podpisywał „Najary”. Autor wielu publikacji, w tym tomików poetyckich; jedna z książek: Estetyka a twórczość artystyczna, Wrocław 2009.

 

 

oprac.©kkuzborska

Misterium Zaduszkowe 2021

5 listopada 2020. Wrocław, uliczka Jatki
Zarząd Okręgu Wrocławskiego
Związku Polskich Artystów Plastyków
zaprasza Państwa
na Misterium Zaduszkowe

Autor plakatu oraz projektu wystawy

©Adam Marciniak, członek Zarządu ZPAP

Kurator: Adam Marciniak

oprac.©kkuzborska

Sztuka fantazji – Fantastyka sztuki

Sztuka fantazji – fantastyka sztuki

Performance inspirowany twórczością Stanisława Lema

Nauka objaśnia świat, ale pogodzić z nim może jedynie sztuka - napisał Stanisław Lem w swojej bajce „Król Globares i mędrcy”, z cyklu „Bajki robotów”. Performance „Sztuka fantazji – fantastyka sztuki”, proponuje spotkanie sztuki z nauką w nadziei, że i tu jakaś zgoda jest możliwa… Cztery preludia estońskiego kompozytora Urmasa Sisaska ze zbioru „Gloria Patri”, wykonane przez Cracow Singers, interpretowane grafikami Kuby Woynarowskiego, stanowią punkt wyjścia do rozważań ściśle naukowych. 

Cykl figur niemożliwych Woynarowskiego, koresponduje z muzyką Sisaska, która złożona z dźwięków wydawanych przez planety krążące wokół Słońca, wydaje się być równie niemożliwa. A jednak kompozytor taką właśnie skalę stworzył dla swych dzieł. W jaki sposób niemożliwe stało się możliwym wyjaśnia prof. Piotr Zieliński z Instytutu Fizyki Jądrowej im. Henryka Niewodniczańskiego PAN (znany też studentom Politechniki Krakowskiej), przypominając przy okazji ciekawą historię odkrycia związków między drganiami przedmiotów i ich odgłosami. Przykładów dostarcza perkusista Tomas Celis Sanchez z Meksyku.

Performance prowadzi do refleksji nad sztuką fantastyki naukowej spętaną ograniczonością wiedzy, którą jednak udaje się niekiedy przezwyciężać jednostkom wybitnym… 

Twórcy i Wykonawcy

Wykład: prof. dr hab. Piotr Zieliński 

Wizualizacje: dr Jakub Woynarowski Cracow Singers
pod kier. Karola Kusza 

Instrumenty perkusyjne: Tomas Celis Sanchez 

Koncepcja projektu: Katarzyna Freiwald

Dudek-Dürer Andrzej – Artysta wielowymiarowy

Monograficzna praca Marcina Cziomera poświęcona
 wybitnemu artyście Andrzejowi Dudkowi-Dürerowi,
 prezentująca jego dorobek w kontekście 50-lecia
realizacji koncepcji Żywej Rzeźby,
wraz z ilustracjami
oraz szczegółową bibliografią.

Andrzej Dudek-Dürer, polski artysta, człowiek
wielu talentów performer, grafik, fotografik, twórca
video art, kompozytor i muzyk, który własnoręcznie
buduje instrumenty do wykonywanej eksperymentalnej
 muzyki. Artysta pojawił się na początku drugiej połowy XX
 wieku we Wrocławiu, tu tworzy i mieszka, inicjuje
i koordynuje liczne projekty artystyczne. 

zycie-kolorado.com

Dudek-Dürer, od lat współpracuje zarówno ze Związkiem
 Polskich Artystów Plastyków, jak i Związkiem Polskich
 Artystów Fotografików we Wrocławiu. [...]

Od 1969 r. realizuje performance życia – „totalny projekt”,

 zwany „Żywą Rzeźbą”. Idea autora zakłada nieścinanie

brody, włosów, chodzenie w tych samych spodniach 

i butach czyli bycie „Żywą Rzeźbą”. Inne projekty tego

rodzaju nazwał: „Sztuką Spodni” i „Sztuką Butów”,

a działania pokrewne: „Sztuką Chleba” i „Sztuką Pizzy” [...].

Po 1978 r. Dudek-Dürer rozpoczął kolejny projekt:

„Sztuka Podróży” jako wyraz metafory życia, ludzkich

dróg i poczynań. Przed 1978 r. z przyczyn politycznych

i osobistych artysta odbywał podróże mentalnie, medytując.

 Po tej dacie podejmuje ową „Sztukę Podróży” po całym

 świecie, realizując swoją idee. Dudek-Dürer prezentuje 

sztukę jako performer, autor wykładów i warsztatów,

 wystaw, działań telepatyczno-metafizycznych, koncertów,

 medytacji i wielu innych działań [...].

Konkludując, sztuka Dudka-Dürera jest ciekawym

zjawiskiem artystycznym, łamiącym tradycyjne

spojrzenie na artystę i dzieło sztuki. Jest ona

dostrzeżona przez krytyków sztuki na całym świecie.

Swym niezmiennym wyglądem i filozofią życiowa artysta

 zdaje się negować konsumpcyjny styl życia. Dzieło sztuki,

za które się artysta uważa, wkracza odważnie w przestrzeń

 ulicy jak graffiti czy funkcjonujące od wieków pomniki.

Wydawca
 Akademia im. A. Frycza Modrzewskiego
Kraków, ISBN 978-83-66007-34-5
Sprzedaż detaliczną książki prowadzi ksiegarnia@kte.pl
kontakt: Oficyna Wydawnicza AFM
Redakcja mgr Halina Baszak-Jaroń, tel. 12 252 46 65
ul. Gustawa Herlinga-Grudzińskiego 1
30-705 Kraków bud. A, pok. 219

Tomasz Stańko Days – Sokołowsko Jazz feat

Fundacja Sztuki Współczesnej In Situ
Sokołowsko, 11-13 września 2020

zdjęcie artysty pochodzi ze strony organizatora

Tomasz Stańko Days to kolejne święto sztuki organizowane przez Fundację Sztuki Współczesnej In Situ w Sokołowsku. Wydarzenia muzyczne skupią się wokół współczesnej muzyki jazzowej oraz osoby wybitnego polskiego trębacza Tomasza Stańko. Głównym punktem będzie międzynarodowy projekt stworzony specjalnie dla Sokołowsko Jazz, nawiązujący do muzyki wielkiego mistrza, realizowany 12 września w Sokołowsku przez takich artystów jak Miles Perkin, Jim Black, Amalia Obrębowska i Maciej Obara.

sokolowsko/tomasz-stanko

W wersji on-line zobaczymy archiwalne koncerty artystów: Bobo Stenson, Marcin Wasilewski czy Piotr Damasiewicz, a podczas panelu prowadzonego przez dziennikarza Petera Margasaka usłyszymy wypowiedzi m.in. artystów współpracujących z Tomaszem Stańko.

oprac.©kkuzborska

Arvo Pärt – Adam's Lament (2009)

Arvo Pärt − Adam's Lament (2009)
1 października 2013, Koerner Hall, Toronto
Chór 21, Virtuoso String Orchestra
Tõnu Kaljuste (dyrygent)

W Lamencie Adama Arvo Pärt nawiązuje do biblijnego Adama jako jednoczącego symbolu.
Adam przewidział ludzką tragedię, która miała nadejść,
i doświadczył jej jako własnej winy,
wynikającej z jego czynu.

Lament Adama oparty jest na rosyjskim tekście ascetycznego mnicha i poety, św. Silouana z Athos (1866-1938).
Fascynacja Pärta Silouanem sprawia, że ​​jego nawiązanie do tekstu jest wierne każdemu niuansowi.
Muzyka odzwierciedla zakres przekazu, który z kolei jest dramatyczny, namiętny, pokorny i uległy.

oprac.©kkuzborska

Arvo Pärt – Moje serce jest w górach

Arvo Pärt (ur. 11 września 1935 w Paide)
– estoński kompozytor muzyki chóralnej
i instrumentalnej

Najprostsze formy muzyczne i skromne instrumentarium tworzą muzykę pełną pokory, a zarazem czystą i szlachetną.
Dzieło Estończyka przeniknięte jest na wskroś subtelną metafizyką, stając się źródłem doznań mistycznych.

Twórczość Arvo Pärta nawiązuje do hezychii
(z gr. uciszenie), praktyk medytacyjno-ascetycznych
mnichów ze Świętej Góry Atos. Twórczość ta
oparta jest na redukcjonizmie mającym na celu stworzenie atmosfery kontemplacji właściwej dla tekstów, którymi kompozytor się posługuje, 

czyli najczęściej należącymi do religii i liturgii rzymskokatolickiej. Jak sam kompozytor mówi, muzyka ta ma więcej wspólnego z wielowiekową tradycją chorału gregoriańskiego i polifonii renesansowej, niż z twórczością minimalistów amerykańskich, takich jak Steve Reich. Jednocześnie w warstwie estetycznej bliska jest założeniom koncepcji minimalistycznych, obecnych w nurcie XX-wiecznego nurtu minimalizmu duchowego (Sofija Gubajdulina, John Tavener, Henryk Mikołaj Górecki), także pojawiających się u kompozytorów amerykańskich (Morton Feldman).

oprac.©kkuzborska

Arab Blues w kinach od 14 sierpnia

Arab Blues, reż. Manele Labidi
Francja, Tunezja 2019, 88’

Kino Nowe Horyzonty
Wrocław, Kazimierza Wielkiego 19a-21

11. Przegląd Nowego Kina Francuskiego
10-16 lipca 2020

oprac.©kkuzborska