Pola Ziemba – Rzeźba

Artystka tworzy rzeźby ceramiczne, ceramikę
w architekturze i malarstwo. Jest członkinią
Związku Polskich Artystów Plastyków we Wrocławiu.

Mag, wys. 48 cm. Z cyklu: Orszak – dworacy
Korpusy z szamotu ręcznie formowane. Angobowane i malowane farbami ceramicznymi
Głowy i podstawy ze szkła ręcznie formowanego, piaskowane
Realizowane w Studiu Borowski

Kurtyzana, wys. 48 cm. Z cyklu: Orszak – dworacy
Korpusy z szamotu ręcznie formowane. Angobowane i malowane farbami ceramicznymi
Głowy i podstawy ze szkła ręcznie formowanego, piaskowane
Realizowane w Studiu Borowski

Dworacy – Faun, wys. 19 cm | Kot, wys. 26 cm. Korpusy z szamotu ręcznie formowane
Angobowane i malowane farbami ceramicznymi
Głowy i podstawy ze szkła ręcznie formowanego, piaskowane
Realizowane w Studiu Borowski

Koty z Ajaccio – rzeźby i kolumny ręcznie formowane, z szamotu, angobowane,
malowane tlenkiem miedzi, wysokość z kolumną – najwyższy 183 cm

Koty z Ajaccio – rzeźby i kolumny ręcznie formowane, z szamotu, angobowane,
malowane tlenkiem miedzi, wysokość z kolumną – najwyższy 183 cm

Z cyklu: Szklane parawany, 2000, porcelana i szkło, wys. 52

Z cyklu: Szklane parawany, 2000, porcelana i szkło, wys. 52

Z cyklu: Pompejańskie kochanki, dł. 52 cm, szamot angobowany
ręcznie formowany, złoto ceramiczne

Z cyklu: Pompejańskie kochanki, dł. 48 cm, szamot angobowany
ręcznie formowany, złoto ceramiczne

Studia w PWSSP/ASP we Wrocławiu.
Dyplom z wyróżnieniem z ceramiki
w Pracowni prof. Krystyny Cybińskiej,
z malarstwa w Pracowni prof. Józefa Hałasa (1986).

Więcej o artystce: artpolaziemba

oprac.©kkuzborska

2. Biennale of Contemporary Keramics

Gdzie zaczyna się dzień
6 czerwca – 31 października 2026
Grecja, Wyspa Rodos | NEON Grants

Elif Uras, 2026, Universal Mother, 76,2×45,7×25,4 cm; 2. Gold Day, 75×37×37 cm
3. Rodio Orientali, 51×32×32 cm; 4. Seated Mosaic, 53×60×32 cm

Prace Elif Uras skupiają się na pracy kobiet w kontekście kultury historycznej i materialnej. Jej prezentacja łączy toczone na kole i ręcznie formowane dzieła ceramiczne z Nowego Jorku z odlewami z masy plastycznej wykonanymi w Izniku – historycznym centrum tureckiej ceramiki od czasów osmańskich. Jej zmysłowe naczynia łączą w sobie figuratywność z abstrakcją.

Anne Kwasner, Naiad Drift, 2026, 24×40×27 cm



Myrsini Alexandridi, Promise, 2025, 75×60×2,5 cm



Darien Arikoski-Johnson, Nomadic Assemblage, 2025, 30,5×30×23 cm



Mauro Fariñas, Confabulation III (Amphora), 2025, 53×31×23 cm



Ben Noam Wolf, Memory Maps – Rhodes, 2023-2026

Biennale Ceramiki Współczesnej | organizacja Big Blue Dot
ma zdecentralizowany i nomadyczny charakter. Odbywa się za każdym razem na innej wyspie, czerpiąc inspirację z unikalnego charakteru każdego miejsca, w tym jego archeologicznej przeszłości, mitów i historii. Wydarzenie obejmuje wystawę główną oraz zróżnicowany program performansów, projektów i warsztatów, wspierając zaangażowanie artystów i lokalną społeczność.

Źródło: Artyści i ich dzieła

oprac.©kkuzborska

Xanthe Somers i Yacout Hamdouch – Ceramika

Xanthe Somers i Yacout Hamdouch

James Barnor at October Gallery, London
July 2 – August 15, 2026

October Gallery continues its season of Contemporary African Art, with a stimulating exhibition that pairs new works by Zimbabwean ceramicist, Xanthe Somers, with colourful paintings by Moroccan artist Yacout Hamdouch, who is exhibiting her work for the first time in the UK. In our second gallery space, a Spotlight on selected photographic works by internationally renowned photographer, James Barnor, complements this vital and energetic exhibition.

Read more: Xanthe Somers

Informed by postcolonial insights, Somers introduces a new series, Carer, Cleaner, Mother, Maker, as she continues to explore her underlying themes: the work of women, the exploitation of cheap labour and the impact of eco-racist practices throughout the Global South. Her practice is situated within the political and historical context of an area in Zimbabwe deeply affected by the colonial construction of the dam that created the world’s largest artificial lake, Lake Kariba.

Somers weaves together three age-old disciplines – clay pottery, basket-making and textiles – to create a novel visual language. Each of these distinct traditions has long served as a powerful medium for storytelling. Yet, despite being shaped and refined by generations of women, the stories they carry have too often been overlooked. In these new works, Somers not only reimagines these crafts but also amplifies the voices and narratives woven within them. Inspired by weaving in Zimbabwe, her telling forms are hand coiled then disrupted by puncturing and deforming, before she revitalises them through the addition of meticulously painted details.

She comments, ‘I think weaving in general is a visceral way to speak about the domestic. These vessels while referencing grass basketry, also depict blankets, kitchen cloths and other humble textiles that quietly signal care within the home. Weaving becomes a wider metaphor for social cohesion, or lack thereof. While this tension is acutely felt in Zimbabwe, it resonates globally, where women’s work continues to be systematically undervalued.’

Yacout Hamdouch presents works from two recent series, Poetic Landscapes and Fertile Rainbows. Poetic Landscapes reflect on memory’s ability to capture moments suspended in time, which, even if rare and fleeting, can be both powerful and profound. In these works, Hamdouch traces the process by which what she calls ‘mirages’ develop.

Memory sculpts the mirage, which transforms into a landscape that becomes a window allowing us to frame in review those precious, transient moments. In Fertile Rainbows, the artist invites us to consider the complexity of human emotions that bind us all together, by uniting line, layer, form These subtly graded works evoke something indefinable, ambiguous and even elusive that offer us the outlines of a map upon which we might locate ourselves.

October Gallery
24 Old Gloucester Street, London WC1N 3AL, United Kingdom

Źródło: Ceramics Now

oprac.©kkuzborska

13. Biennale Ceramiki w Gyeonggi

18 września – 1 listopada 2026
13. edycja Biennale Ceramiki w Gyeonggi
w historycznym sercu ceramiki
Korei Południowej

Zlokalizowane w Icheon, Gwangju i Yeoju – miastach
ściśle związanych z gliną, piecami i produkcją ceramiki.
Biennale, od powstania w 2001 roku stało się
jedną z najbardziej uznanych międzynarodowych
platform poświęconych ceramice.

Pod kierownictwem artystycznym Daehyung Lee,
edycja 2026 proponuje zmianę w sposobie rozumienia ceramiki
nie tylko jako przedmiotu stworzonego ludzkimi rękami,
ale jako rezultat trwającej współpracy między
intencją człowieka, materialną siłą sprawczą,
warunkami środowiskowymi i czasem planetarnym.

ceramicsnow.org/exhibitions/chidi-ukwuoma-containing-matter-at-matter-studio-gallery-los-angeles/

Lista współczesnych artystów ceramiki,
prezentowanych na Ceramics Now
ceramicsnow.org/artists

Malicka-Zamorska Anna (1942-2025)

Anna Malicka-Zamorska (1942-2025) odeszła od nas 1 grudnia 2025

Pogrzeb Anny Malickiej-Zamorskiej odbył się 10 grudnia 2025 Rzymskokatolicka parafia pw. św. Jacka Wrocław-Swojczyce. Cmentarz przy ulicy Chałupniczej we Wrocławiu.

***

Rodzinie i Bliskim Anny składam serdeczne kondolencje, a Annie spokoju i pięknych snów w ogrodach wiecznej szczęśliwości.

Znakomite dzieła A. Malickiej-Zamorskiej Sny w ogrodzie, 2022 https://artwroc.blogspot.com/2022/03/malicka-zamorska-anna-sny-w-ogrodzie_9.html

A. Malicka-Zamorska – Medal Zasłużona dla Miasta Wrocławia https://artwroc.com/malicka-zamorska-anna-2012

A. Malicka-Zamorska – Po drugiej stronie lustra 50-lecie pracy artystycznej, 2015 https://artwroc.com/malicka-zamorska-anna-po-drugiej

Krótkie bio https://artwroc.com/malicka-zamorska-anna

A. Malicka-Zamorska z rodziną, 2012 Pałac Królewski, 70-lecie urodzin https://artwroc.com/anna-malicka-zamorska-z-rodzina

A. Malicka-Zamorska – Ceramika, 2015, Pałac Wojanów
W Dolinie Pałaców i Ogrodów https://artwroc.com/malicka-zamorska-anna-ceramika

  
Mąż: Ryszard Waldemar Zamorski (1940-2008) https://artwroc.com/zamorski-ryszard-waldemar

oprac. © kkuzborska

Kociński Mirosław – Aspekty. Zapis procesu

14 września – 15 października 2023
Biuro Wystaw Artystycznych
Jana III Sobieskiego 18, Rzeszów

Profesor Mirosław Kociński: Pracuję nad kilkoma obiektami równocześnie. To wynika z metodyki wytwarzania elementów mozaikowych. Uzyskuję równocześnie trzy rodzaje płytek: trapezy, zwierzęta i kształtki nieregularne i one wytyczają mi zasadnicze cykle prac, które roboczo nazywam: „tupot” – czyli otwarte kompozycje układane z figur zwierzęcopodobnych; „ścinki” – moje odniesienia do fascynacji szkliwami crackle czy interpretacje zmienności palącego się drewna, od ognia przez żar do popiołu; „przecinki” – chaotyczne albo uporządkowane struktury z elementów trapezowych. Powyższe aspekty określają prezentowany wybór prac: obrazów mozaikowych, pater użytkowych soczewkowych obiektów, zawieszonych przestrzeni albo na ścianie jako wypukłe tonda, które ja nazywam tarczami.

Źródło: bwa.rzeszow

oprac.©kkuzborska

Iván Prieto – Rzeźby ceramiczne

Iván Prieto is an artist from Ourense, Spain.
He currently divides his time between Berlin and Spain. While successfully working as a sculptor, he is also an experienced installation artist and illustrator. His sculptures focus on the imperfections and weirdness of being human in today’s society, transforming them into surreal characters. Iván’s work has been featured in exhibitions across Europe and in China. In his free time, he enjoys cycling and listening to jazz.

Complutense University of Madrid
Degree in Fine Arts (2002)
Hogeschool voor de Kunsten
Utrecht, Holland (2002-2003)

Iván Prieto
Since 2001, I have been designing sculptures set within symbolic scenes. As a result, each work, transformed by the space, reveals a unique story.
Od 2001 roku projektuję rzeźby osadzone w scenach symbolicznych. Dzięki temu każda praca wkomponowana w przestrzeń skrywa niepowtarzalną historię, np.

DIALOGOS-Museo-Lugo-2010

strona artysty: ivanprietosculptures.com

kontakt: ivanprietosculptures@gmail.com

oprac.©kkuzborska

Dwaj Jeźdźcy Apokalipsy | Sztuka wobec zarazy i wojny

30 lipca – 31 sierpnia 2023
Pałac Hatzfeldów, Wrocław, Wita Stwosza 30
czwartki, piątki i soboty, w godz. 12-17.

Stanisław Tomalak, fragm. 584AB, fot. S. Tomalak

Artyści: Błażejewski Piotr, Dudek-Dürer Andrzej, Głuszek Andrzej, Głuszek Jerzy, Jankowska-John Barbara, Jędrzejewski Michał, Kaniowski Wojciech, Kortyka Stanisław, Kuczma Marian, Kutera Anna, Liszkowski Witold, Marchwicki Marek, Mikołajek Mariusz, Matoshniuk Olena, Motylski Janusz, Nitka Zdzisław, Nitka-Nikt Jolanta, Pietrek Tomasz, Pietrzak Michał, Promna-Pietrek Marlena, Pukocz Wojciech, Savchenko Vasy, Szczepaniak Krystyna, Szpakowska-Kujawska Anna, Tomalak Stanisław, Tynna Eugenia, Wójcik Igor,
Żelechower-Aleksiun Mira

Kurator: dr Andrzej Saj
Zdjęcia wystawy: prof. Kazimierz Pawlak

Zdjęcia z wernisażu: dr Michał Pietrzak, ASP

oprac.©kkuzborska

Kociński Mirosław – Nosorożce na Karuzeli

12 lipca – 4 sierpnia 2023
Jatki, Galeria BB, Wrocław

O artyście ZPAP

Akademia Sztuk Pięknych
im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

oprac.©kkuzborska