Nawrocki Łukasz – Gloria Artis, zaproszenie

Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis (łac. chwała sztuce) – polskie odznaczenie, nadawane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego osobie lub instytucji wyróżniającej się w dziedzinie twórczości artystycznej, działalności kulturalnej lub ochronie kultury i dziedzictwa narodowego.

https://zpap.wroclaw.pl

Nawrocki Łukasz – Gloria Artis

10 grudnia 2023, godz. 12. Sala Pinottiego

Muzeum Piastów Śląskich w Brzegu

Brzeg, Plac Zamkowy 1

Plakaty z lat 60. i 70. XX wieku

29 kwietnia – 15 czerwca 2022
Biuro Wystaw Artystycznych
Łódź, Galeria Willa, Wólczańska 31

Wystawa prezentuje wybór ponad stu plakatów 41 polskich projektantów, które towarzyszyły wystawom organizowanym
przez łódzkie BWA w latach 1964-1979.

Artyści: Jan Jaromir Aleksiun, Bogusław Balicki, Piotr Bojanowski, Marek Czajkowski, Wiesław Czapski, Wojciech Dąbrowski, Wiktor Górka, Andrzej Grun, Jan Gruszczyński, Ryszard Kuba Grzybowski, Zofia Jeżowska, Jerzy Jędrzejczak, Wiesław Karolak, Benon Liberski, Stanisław Łabęcki, Adam Łowczycki, Mariusz Łukawski, Antoni Mikołajczyk, Włodzimierz Morawski, Marian Nowiński, Ireneusz Pierzgalski, Romuald Płonka, Henryk Płóciennik, Andrzej Pukaczewski, Andrzej Rajch, Leszek Rózga, Zygmunt Seroka, Jacek Sierociński, Andrzej Smoczyński, Ewa Stanisławska-Balicka, Andrzej Szonert, Waldemar Świerzy, Jerzy Treliński, Jerzy Treutler, Paweł Udorowiecki, Marek Wagner, Jerzy Wajdowicz, Zdzisław Walter, Janusz Wiktorowski, Janusz Wysocki, Jan Zieliński

Źródło: mgslodz.pl

oprac.©kkuzborska

Pietrek Tomasz i Promna Marlena

17 lutego – 3 kwietnia 2022
Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie
Al. Najświętszej Maryi Panny 64

Dyrektor Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie Anna
Paleczek-Szumlas oraz Rektor ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu prof. Wojciech Pukocz otworzyli wystawy

Promna Marlena – Ogrody. Rekonstrukcja

Marlena Promna: Permanentną cechę mojej twórczości stanowi synteza i materia malarska. Łączy ona różnorodne, często skrajne obszary moich malarskich eksploracji. Istotne dla mnie jest poruszanie się między odmiennymi sposobami obrazowania, co podyktowane jest chęcią stworzenia jak najlepszego zapisu interesującej mnie treści. Swoje wypowiedzi lokuję w obszarze „pomiędzy” geometrią a bioformą, abstrakcją i figuracją, metaforą a dosłownością. W latach 2016-2020 zrealizowałam serię pięciu projektów artystyczno-badawczych, związanych z analizą semantyczną i strukturalną ogrodu. Na wystawie prezentuję wyniki swoich doświadczeń.

Marlena Promna – artysta malarz, absolwentka Uniwersytetu Humanistyczno-Przyrodniczego im. J. Długosza w Częstochowie (dawniej Akademia im. J. Długosza) w 2004 w Pracowni prof. Leona Macieja oraz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w Pracowni prof. Andrzeja Klimczaka-Dobrzenieckiego w 2007 roku; doktor habilitowany w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie sztuk pięknych; adiunkt na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu w Pracowni Rysunku prof. Piotra Kielana; autorka ponad dwudziestu wystaw indywidualnych, realizacji malarstwa w architekturze oraz uczestniczka licznych wystaw zbiorowych w kraju i za granicą; koordynator oraz kurator międzynarodowych projektów badawczych, warsztatów i wystaw.

marlenapromna.pl

Pietrek Tomasz – Notatki z teraźniejszości

Pietrek Tomasz: Prace zaprezentowane na wystawie nawiązują do napomnienia o nieuchronnym, śmiertelnym losie, rozczarowania marnością świata, jego przemijaniem. Dzieła celowo eksploatują elementy przedstawieniowe i nieprzedstawieniowe, obiektywizm i emocjonalny subiektywizm.

Tomasz Pietrek – absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, od 2019 roku doktor habilitowany, a od 2020 profesor macierzystej Uczelni. Prowadzi Pracownię Plakatu na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów. Zajmuje się rysunkiem, grafiką, malarstwem, plakatem, projektowaniem graficznym. Brał udział w ponad 180 wystawach ogólnopolskich oraz międzynarodowych. Zrealizował liczne opracowania graficzne dla instytucji kultury, publikacje, plakaty. Od 2012 roku redaktor artystyczny Pisma Artystycznego „Format”.

tomaszpietrek.com

Zdjęcia
Tomasz Pietrek, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie

oprac.©kkuzborska

Liszkowski Witold – Fluktuacje: Sztuka Osobista

9 marca – 16 kwietnia 2021
Galeria FOTO-GEN
Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu
pl. bpa Nankiera 8

Wystawa twórczości uznanego wrocławskiego artysty, Witolda Liszkowskiego składa się z dwóch odrębnych formalnie i stylistycznie części: prezentacji fotografii i elementów instalacji przestrzennych cykli: Sztuka Osobista (1976–1981), Pytania (1978–1981), Współczesność (1980–1981) oraz multimedialnej instalacji Fluktuacje – Sztuka Osobista, zbudowanej z fotografii, elementów malarskich, rysunków, obiektów przestrzennych eksponowanych na tle ścian, pomalowanych przez artystę.

Witold Liszkowski – od początków swej aktywności artystycznej – stawia pytania o granice doświadczania rzeczywistości i o możliwości jej wyrażania w akcie twórczym. Są to zatem pytania dotyczące zarówno życia osobistego, intymnych przeżyć, relacji z drugim człowiekiem, jak i zaangażowania artysty (i jego dzieła) w walkę o nowy społeczny ład. Wychodząc z założenia, że skostniała retoryka sztuki czyni jej interpretację zbyt oczywistą, Artysta – przy pomocy spójnego systemu znaków fotograficznego języka – ukazuje sytuacje wieloznaczne, co implikuje wielość odczytań oraz odniesień kulturowych i społecznych.

Kuratorzy: Andrzej Saj, Manfred Bator

Zdjęcia można oglądać w powiększeniu, klikająć na nie.

zdjęcia©w.liszkowski

Więcej o artyście

oprac.©kkuzborska

Imperatyw

5 listopada − 11 grudnia 2020
Galeria Miejska we Wrocławiu
Kiełbaśnicza 28

Artyści
Andrzej P. Bator, Łukasz Berger, Łukasz Gierlak, Wacław Szpakowski, Stach Szumski, Igor Wójcik

Andrzej P. Bator, z cyklu Gratias ago

Andrzej P. Bator, z cyklu Gratias ago, min. 1024x683 cm

Igor Wójcik, z cyklu Artefakty idei, szkło artystyczne, 120x120 cm, 2011

Stach Szumski, technika własna

Łukasz Berger CEKAS, Efekt WOW, technika własna, 2017

Wacław Szpakowski, D8, rysunek tuszem na kalce technicznej, 63x86 cm, 1928

Łukasz Gierlak, Kąt widzenia, węgiel drzewny, metalowy pręt, 100x70 cm, 2019

W zbiorowej świadomości istnieje pojęcie ogrodu nauk i sztuk, w którym manifestuje się siła ludzkiego intelektu i ducha. Ogród ten jest równie stary jak sama ludzkość – humanistyczne i przyrodnicze nauki potwierdzają, że od momentu gdy z mroków historii wyłonił się człowiek, pojawił się on jako indywiduum racjonalizujące, ale i estetyzujące rzeczywistość.
Gdyby przyjrzeć się panoramie ogrodu sztuk, trzeba by stwierdzić, że nie sytuuje się on jako autonomiczna część ludzkiego świata, czyli kultury, oraz nie cechuje go treść homogeniczna i monokulturowa. Jawi się zatem jako nieograniczona precyzyjnie wytyczonymi granicami wyspa na bezkresnej kwietnej łące kultury. Na jego obrzeżach lub już poza nimi sytuują się trudne do dostrzeżenia w pierwszym oglądzie jego odrębne manifestacje, niemające precedensu, bywa że i rebelianckie. Być może dzieje się tak dlatego, że gospodarzami tych enklaw są nieodrodne dzieci Absolutu, w które ów Absolut, jak twierdził Platon "wstępuje i oni w zachwyceniu wszystkie te piękne poematy mówią […] Nieludzkie są owe poematy i nie od ludzi pochodzą, ale boskie są i od bogów". O ile to twórcze rozpłomienienie ducha, z natury rzeczy dotyczy wszystkich artystów i każdej ich twórczości, o tyle cechą umożliwiającą wyodrębnienie z ogrodu sztuk niektórych jego mieszkańców, jest szczególny rodzaj entuzjazmu, czyli permanentnej dyspozycji i determinacji w praktyce artystycznej.
Adekwatnym terminem tłumaczącym i uzasadniającym tę twórczą determinację, wydaje się być pojęcie imperatywu – niewzruszonej i niepodlegającej dyskusji reguły wynikającej z intelektualno-emocjonalnych założeń: artystycznych, ideowych, a niekiedy i moralnych. Formułowany na wiele sposobów w odniesieniu do indywidualnej strategii artystycznej, chociaż nie odnosi do powszechnego obowiązku etycznego, to jednak zawsze wskazuje na konieczność jego spełniania, nawet wbrew chęciom człowieka, a więc i twórcy zaangażowanego w realizację artystycznej misji.
Ideą przyjętą przez kuratorów wystawy IMPERATYW jest zaprezentowanie dokonań sześciu oryginalnych postaw twórczych, z których niektóre znalazły swoje trwałe miejsce w historii sztuki współczesnej, ale także autorów, których dokonania artystyczne wykazują zdeterminowaną ideowo twórczość, która miała już szansę na pozytywną weryfikację. Widzowie wystawy będą mieli sposobność spotkania się z kreacjami artystycznymi zrealizowanymi w różnorodnych materiach i technikach plastycznych, a więc w rysunku, rzeźbie, tkaninie, szkle, obiektach przestrzennych oraz w realizacjach fotomedialnych i ekranowych.

plakat wystawy, opracowanie graficzne: Marek Rybicki

Kuratorzy: Mirosław Jasiński, Manfred Bator

Zdjęcia udostępnił: Manfred Bator

Więcej: galeriamiejska

oprac.©kkuzborska