kkart: Grafika

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą Grafika. Pokaż wszystkie posty

2024-01-03

Liszkowski Witold – Milczenie przestrzeni

Wystawa: Sztuka Osobista, ASP Wrocław, 1977

Milczenie przestrzeni

Jako artysta mogę pisać o przestrzeni, zdany na swoją wyobraźnię, przeczucia i obrazy, wizje i przywidzenia oraz bezpośrednie doznania – i tylko w takim aspekcie mogę mówić o przestrzenności i przestrzeni. Przestrzeń jest absolutna, sama w sobie i sama dla siebie. Świat ziemski jest drobiną przestrzeni. Ludzie przy pomocy twórczych mocy, za pośrednictwem intelektu i wyobraźni przenikają przestrzeń na miarę swoich, ograniczonych możliwości. Najwięcej o przestrzeni wie sama przestrzeń, ale milczy, pozostawiając nas w niewiedzy i ciągłym procesie poznawania wszechrzeczy. Ogromny spektakl świetlny – składający się z nieskończonej ilości wiązek świetlnych, fotonów biegnących sobie znanymi torami, rozświetla i obleka przestrzeń rozszerzającego się wszechświata. Przestrzeń realizuje plan ekspansji, ustala reguły gry, działa niezawodnie, czyniąc nas oniemiałymi obserwatorami tej dynamicznej kreacji. Wszystko – co się dzieje – rozgrywa się w przestrzeni, każdy proces, wszelkie zjawiska, wieczny ruch i wzajemne relacje, to continuum, wielowymiarowe współistnienie. Myślenie i wyobrażenie sobie przestrzeni to wędrówka w nieznane, to bezkresna podróż, marsz w nieograniczone światy. Idąc w jakimkolwiek kierunku, wędrowiec zmuszony jest do wiecznego powrotu. Ale wieczne wędrowanie i poznawanie to pasje myślącego i twórczego obserwatora, przestrzeń natomiast, choć procesualna i dynamiczna, nie ma ludzkich dylematów – proces rozrostu następuje naturalnie i obiektywnie. Procesy grawitacyjne istnieją dlatego, że są konieczne. Światło wędruje po torach prostych i zakrzywionych, ponieważ takie są reguły współistnienia fotonów i ciał kosmicznych. Przestrzeń pozbawiona jest przesądów, ocen, kłótni, kompleksów i innych cech przynależnych codziennej przestrzeni ludzkiej. Przestrzeń wszechrzeczy nie potrzebuje nas do niczego, to myśmy stworzyli pojęcie przestrzeni jako kategorię filozoficzno-naukową w procesie poznawania i obserwowania świata, ona – jako wszystko i całość – istniała bez naszego współistnienia, realizując sobie znanymi sposobami konkretne oblicze wszechświata. Przestrzeń to wszechobecna materia w skali mikro i makro, spektakl zjawisk i procesów, które próbuje rozpoznać intelekt ludzki. Przestrzeń zawsze będzie czymś więcej niż zdanie sformułowane na jej temat, ponieważ istnieje w wielu wymiarach; w rejonach, w których nie mamy szansy się znajdować, dlatego że jest wszystkim w sensie substancjalnym i wszelkim innym.

Witold Liszkowski

2023-09-15

Warsztat i wyobraźnia | Grafika i szkło

22 września – 19 października 2023
Galeria Miejska we Wrocławiu, Kiełbaśnicza 28
Wernisaż: 21 września 2023, godz. 18.

Prezentacja dzieł uznanych grafików warsztatowych
i szklarzy: Małgorzata Dajewska, Pati Dubiel,
Agata Gertchen, Anna Janusz-Strzyż, Agnieszka
Leśniak-Banasiak, Vinicius Libardoni, Christopher Nowicki,
Wojciech Peszko, Beata Stankiewicz-Szczerbik,
Przemysław Tyszkiewicz

Małgorzata Dajewska, Śmierć wody i piramida, szkło, 2023

Pati Dubiel, Cosa Nostra, szkło sodowe, szkło fusingowe, szlifowane,
cięte, piaskowane, technika własna, 52×57×17, 2007

Agata Gertchen, Macierzyństwo_25, 70×100, linoryt, 2022

Anna Janusz-Strzyż, Olicze oceanu I, sucha igła, 65×85, 2018

Agnieszka Leśniak-Banasiak, Geometry of Emptiness, 2021

Vinicius Libardoni, Rotunda PKO, akwaforta, akwatinta, 100×70, 2022

Christopher Nowicki, Maska gazowa, 34×27, mezzotinta, 2018

Wojciech Peszko, Widmo, szkło barwione, stapiane w formie, piaskowane, pate de verre, 30×34×35, 2017

Beata Stankiewicz-Szczerbik, Puls, rzeźba szklana, formy tracone, waterjet, fusing, na stelażu, 155×40×40

Przemysław Tyszkiewicz, Dziki łyk pierwotnej herbaty, akwaforta i akwatinta, 94×67, 2014

Źródło: galeriamiejska

Kurator: Mirosław Jasiński

oprac.©kkuzborska

2023-09-08

Teper Joanna – Przestrzeń pamięci

6 września – 16 listopada 2023

Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA

Słowackiego 26

Twórczość i inspiracje

W ceramicznym tworzywie, głównym medium moich działań, łączę kontekst przestrzeni z malarstwem i grafiką, interpretując i komentując otaczającą mnie czasoprzestrzeń. Kształty moich form postrzegam jako przestrzenne podobrazia, które zapełniam malarskimi zapiskami z osobistej podróży, jaką jest życie. Intymna skala ludzkiego ciała, zarys map wytyczających pewne terytoria, a nawet wykraczających poza granice naszego habitatu- to obszary, w których nieustannie znajduję inspiracje, doświadczam je, analizuję by potem tworzyć.

W minimalistycznych w formie obiektach znajduję przestrzenne układy, które dopełniam moimi malarsko-graficznymi historiami. Kreską, plamą, kształtem opisuję, a właściwie interpretuję otaczający mnie świat, zarówno ten w skali mikro, jak i ten w makro.

Od początku w ceramice skupiłam się na obszarze działań z technikami zdobniczymi. Eksploracje możliwości malarskich na powierzchni ceramicznej, z czasem poszerzyły techniki rysunkowe i graficzne, pozwalając moim pracom płynnie przekraczać granice pomiędzy ceramiką, malarstwem a grafiką.

Joanna Teper jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Wydziału Ceramiki i Szkła. Prowadzi Pracownię Technologii i Technik Ceramicznych w Malarstwie na Wydziale Ceramiki i Szkła w macierzystej uczelni. Brała udział w 88 wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą oraz 7 indywidualnych. Finalistka 17 zagranicznych i 9 krajowych konkursów plastycznych. Zajmuje się ceramiką artystyczną, w której eksploruje ceramiczną powierzchnię, traktując ją jako przestrzeń malarskiej i graficznej ekspresji, malarstwem, projektowaniem biżuterii.

Nagrody i wyróżnienia

2022 – Grand Prix w kategorii Design i nowe formy w ceramice na Międzynarodowym Konkursie ceramicznym: 92’Concurso Internacional Alfareria y Ceramica – La Rambla,2022, La Rambla, Hiszpania; nagroda miasta Höhr-Grenzhausen na Międzynarodowym Konkursie ceramicznym: Schmuck & Knöpfe, Muzeum Ceramiki Westerwald, Höhr-Grenzhausen, Niemcy

2017 – Audience Favorite Prize Award and Honorable Mention for the best painted vase-16’th International Porcelain Overglaze Painting Symposium TOGETHER’2017, Latvia

2009 – Special Mention IV International Biennale of Ceramics Ciudad de Talavera, Talavera de La Reina, Spain

2007 – First Award, III. Biennale Mosaic Contemporary San Nicolas ’2007, Argentina; Honourable Mention/Buying Prize, 5’th Ceramics Biennale Kapfemberg’2007 Kapfemberg, Austria

2000 – Honourable Mention, III Self-Portrait Triennale, Radom, Poland

Wybrane wystawy zbiorowe

2022 – Międzynarodowy Konkurs ceramiczny: 92’ Concurso Internacional Alfareria y Ceramica, finalistka, La Rambla, Hiszpania

2021 – 15 th International Exhibition of Small Forms Porcelain Plants, Riga’s Porcelain museum,Ryga, Łotwa; XV International Biennial of Ceramic Art of Aveiro

2021 – finalistka, Museum of Aveiro/Santa Joana, Aveiro, Portugalia

2019 – 13 th International Exhibition of Small Forms Porcelain Brain Fitness, Riga’s Porcelain museum,Ryga, Łotwa; XIV International Biennial of Ceramic Art of Aveiro

2019 – finalistka, Museum of Aveiro/Santa Joana, Aveiro, Portugalia

2018 – Para. Ceramics. Prints Exhibition of Ceramics and Graphic Arts from Wroclaw’s Academy of Fine Arts, Liberec, Republika Czeska
2017 – TOGETHER’2017 Exhibition of the 16’th International Porcelain Overglaze Painting Symposium TOGETHER’ 2017, Museum of Decorative Arts and Design in Riga, Łotwa

2016 – The First edition of the Ceramic Competition Ceramic & Colours Award, finalistka, Faenza, Włochy

The Fifth International Festival of Postmodern Ceramics Exhibition Ceramica Multiplex, finalistka, Varazdin, Chorwacja

Wystawy indywidualne

2018 – Spaces, Chorzów
2013 – Ceramika, Wrocław; Microcosmos, Bolesławiec

2010 - Between, Wrocław

2005 – Ceramika, Bolesławiec
2004 – Oddalenie, Wrocław
2003 – Terra Ultima, Kraków
2002 – Przypływy, Wrocław

2023-09-05

Stanielewicz Małgorzata – Numinosum. Dwa miasta

7 października – 3 grudnia 2023
The 12th Kochi International Triennial Exhibition of Prints
Ino-cho Paper Museum
110-1 Saiwaichō, Ino, Agawa District
Kochi 781-2103, Japonia

Numinosum. Dwa miasta

Spośród zgłoszonych na wystawę 1400 prac wybrano 116. Organizatorzy: Triennale Grafiki Kochi zostało zorganizowane po raz pierwszy z myślą o powrocie do jednego z początków sztuk pięknych i ponownym przemyśleniu, co one tak naprawdę oznaczają we współczesnym świecie, gdzie stają się coraz bardziej różnorodne. Mamy także nadzieję przyczynić się do ewolucji sztuki drzeworytniczej. Ponieważ wystawa odbywa się w Kochi, światowej klasy producencie tradycyjnego japońskiego papieru, nadsyłane prace ograniczają się do tych, których głównym materiałem jest papier. Wystawa co trzy lata odkrywa przed nami nowe światy sztuki drzeworytniczej, pełne ciepła i bogactwa wyrazu.

oprac.©kkuzborska

2023-08-09

Dwaj Jeźdźcy Apokalipsy | Sztuka wobec zarazy i wojny

30 lipca – 31 sierpnia 2023
Pałac Hatzfeldów, Wrocław, Wita Stwosza 30
czwartki, piątki i soboty, w godz. 12-17.

Stanisław Tomalak, fragm. 584AB, fot. S. Tomalak

Artyści: Błażejewski Piotr, Dudek-Dürer Andrzej, Głuszek Andrzej, Głuszek Jerzy, Jankowska-John Barbara, Jędrzejewski Michał, Kaniowski Wojciech, Kortyka Stanisław, Kuczma Marian, Kutera Anna, Liszkowski Witold, Marchwicki Marek, Mikołajek Mariusz, Matoshniuk Olena, Motylski Janusz, Nitka Zdzisław, Nitka-Nikt Jolanta, Pietrek Tomasz, Pietrzak Michał, Promna-Pietrek Marlena, Pukocz Wojciech, Savchenko Vasy, Szczepaniak Krystyna, Szpakowska-Kujawska Anna, Tomalak Stanisław, Tynna Eugenia, Wójcik Igor,
Żelechower-Aleksiun Mira

Kurator: dr Andrzej Saj
Zdjęcia wystawy: prof. Kazimierz Pawlak

Zdjęcia z wernisażu: dr Michał Pietrzak, ASP

oprac.©kkuzborska

2023-06-01

Vladimír Boudník (1924-1968) – Dzieła z lat 1947-1968

25 maja – 20 czerwca 2023
Galeria Miejska we Wrocławiu
Kiełbaśnicza 28

Lucanus Cervus, akwaforta, 11,2×9, 1955

Retrospektywna wystawa dzieł Vladimira Boudnika – czeskiego awangardowego grafika i malarza, którego niezwykłe życie i niekonwencjonalna postawa twórcza zainspirowała Bohumila Hrabala do napisania powieści „Czuły barbarzyńca” to pierwsza od ponad 60 lat indywidualna ekspozycja prac tego legendarnego artysty w Polsce.

Anulowany portret, akwaforta, 15,3×24,3, 1948

Bez tytułu, lakiery nitro, grafika strukturalna, 20×38, 1962

Klucz cybernetyczny, technika mieszana, 62,5×44, 1966

Odkupiciel i ludzkość, linoryt, 24×16, 1947

Ośmiornica, grafika symetryczna, 42×56,5, 1966

Ślady materiałów, grafika aktywna, kolaż, 40×55, 1956

fragm.

fragm.

W swojej książce Hrabal opisał przyjaciela słowami: Vladimir, mistrz zmysłowej imaginacji, wiecznie półżywy, jedną nogą stojący w grobie, zawsze jedynie po to, ażeby mógł zmartwychwstać, odmłodzić się, znów zebrać siły i przebić głową mur. Boudnik był artystą o nieograniczonej wyobraźni i niezwykłej kreacyjnej sile. Zasłynął przede wszystkim jako jeden z głównych prekursorów ruchu eksplozjonistycznego, którego idea polegała na tworzeniu w oparciu o swobodne skojarzenia myślowe. Istotą pracy w tym nurcie była umiejętność przywoływania kształtów i kolorów odpowiadających wspomnieniom konkretnych miejsc, które kolejno artysta przetwarzał w oparciu o subiektywne doświadczenia i refleksje. Boudnik znany był z używania w swojej sztuce niestandardowych materiałów artystycznych, takich jak metalowe wióry, opiłki, kawałki, tekstylia czy blacha. Do tych formalnych eksperymentów inspirowała go długoletnia praca w zakładach przemysłowych i metalowych. Pełna poszukiwań i niekonwencjonalnych rozwiązań twórczość Boudnika świadczy więc o tym, jak silnie jego życie zintegrowane było ze sztuką. W Galerii Miejskiej pokazane zostały zróżnicowane dzieła czeskiego artysty, pochodzące z 1947-1968. Obok realizowanych w rozmaitych technikach grafik na ekspozycji pojawiły się również kolaże, malarstwo oraz dokumentacja fotograficzna happeningów Boudnika z przełomu lat 40. i 50. XX wieku. Dopełnieniem wystawy są związane z twórcą archiwalia. Wśród nich m.in. listy z rysunkowymi notatkami, samizdaty, katalogi z unikatowymi grafikami, a nawet oryginał słynnego manifestu eksplozjonizmu.

Kuratorzy: Mirosław Jasiński, Jan Placak

Źródło: galeriamiejska

oprac.©kkuzborska

2023-02-17

Impresje kłodzkie: wernisaż

20 stycznia – 10 lutego 2023
Atrium Biblioteki pod Atlantami, Wałbrzych, Rynek 9

Wystawa odbywa się pod Honorowym Patronatem
Prezydenta Wałbrzycha

Artyści Pleneru Malarskiego i wystawy – członkowie ZPAP:
Anna Babicka, Ewa Barska, Piotr Butkiewicz, Janusz Krzysztof Jędrzejec, Jolanta Kasińska, Anna Kutera, Anna Larina-Dzimira, Jan Pałka, Edyta Purzycka, Janina Sakowicz

Wernisaż: 20 stycznia 2023, zdjęcia

Kurator wystawy: Jolanta Kasińska

Zdjęcia: Anna Kutera i Galeria Atrium

2023-02-12

Impresje kłodzkie: wystawa

15-28 lutego 2023

Finisaż: 23 lutego 2023, godz. 17.
Otwarte Pracownie Plastyczne im. E. Gepperta

Wrocław, Ruska 46c, lok. 413-414, winda, IV poziom

Artyści Pleneru Malarskiego i wystawy – członkowie ZPAP:
Anna Babicka, Ewa Barska, Piotr Butkiewicz, Janusz Krzysztof Jędrzejec, Jolanta Kasińska, Anna Kutera,Anna Larina-Dzimira, Jan Pałka, Edyta Purzycka, Janina Sakowicz