2020-06-30

Turner William (1775-1851) – Ostatni lot odważnego statku


Na tle płonące niebo słońca widzimy weteran bitwy pod Trafalgarem, bitwa statku „Valiant”. Holownik parowy ciągnie stary statek na Tamizie do doku, gdzie zostanie zamieniony w złom. Obraz ten, wystawiony w Royal Academy w 1839 roku, został natychmiast ogłosił „najbardziej niesamowite dzieła największych mistrzów naszych czasów.” Turner bardzo lubił ten obraz, nazwał go „moja droga” i odmówił sprzedaży.
Jest mało prawdopodobne, że został napisany przez artystę z życia. Poetycki i smutny obraz starej statek wyruszył w ostatnią podróż, najprawdopodobniej ur wyobraźni artysty. Ten obraz był dla starzejącego się artysty, nie tylko obolałe serce jest symbolem przechodzącej epoce żeglarstwa, ale także przypomnienie o przemijalności życia na Ziemi w ogóle.
W drugiej połowie życia Turner chciał zbadać efekty kolorów i oświetlenia. Przede wszystkim interesowały go zachody słońca i wschody słońca, kiedy te efekty wydają się najbardziej zaskakujące. Na płótnie „Ostatni lot statku” odważny „zachód słońca zajmuje całą górną część obrazu, nadając mu elegijny dźwięk.
Najbardziej nieważki element płótna – światło – ma tutaj największą gęstość fizyczną. Turner czasami używał noża do palet, ale w tej pracy żółte i czerwone odcienie chmur są nakładane techniką impastową za pomocą pędzla. Kobaltowe błękitne niebo na horyzoncie, artysta o maksymalnym kontraście, napisał płynną warstwę rozcieńczonej farby olejnej.
Pasja Turnera do żółtego światła stała się legendą. Był jednym z pierwszych artystów, którzy zaczęli używać cytrynowej żółtej farby, która nie znika z upływem czasu. Innym kolorem, który Turner pisał o zachodzie słońca, był szkarłatny jod. Ten pigment, otrzymany w 1812 roku przez słynnego chemika Humphry’ego Davy’ego, jest mniej trwały. Różowe odcienie, uzyskane z jego pomocą, dawno utraciły blask i gęstość. Poziome pasy ciemnoczerwonej pisane są bardziej tradycyjnym cynobrem.
Źrodło: Ostatni lot...

2020-06-28

Popper Karl Raimund (1902-1994)


Obchodzimy 118 rocznicę urodzin
austriackiego filozofa Karla Raimunda Poppera
28 lipca 1902 − 17 września 1994
specjalizującego się w filozofii nauki
i filozofii społeczno-politycznej.

Uczony nazwał swój system filozoficzny racjonalizmem krytycznym, który uważał za kontynuację filozofii Immanuela Kanta. Sformułował zasadę falsyfikowalności jako kryterium naukowości: popperyzm oraz koncepcję społeczeństwa otwartego, będącego swoistym rozwinięciem koncepcji demokracji Johna Locke’a i Johna Stuarta Milla.

Źródło: Karl Popper
oprac.©kkuzborska

2020-06-27

Ingarden Roman (1893-1970) – Filozof i fotograf

12 maja 2020 – 27 września 2020, Galeria Alfa
MOCAK, Lipowa 4, Kraków
Wystawa – w 50. rocznicę śmierci Romana Ingardena – jest okazją do skonfrontowania jego myśli filozoficznej i praktyki fotograficznej.
Fotograficzny autoportret Romana Ingardena, 1942
foto©archiwum Krzysztofa Ingardena

Tatry, maj 1963, fot. R. Ingarden, foto©archiwum Krzysztofa Ingardena

Roman Ingarden studiował matematykę i filozofię we Lwowie, Getyndze, Wiedniu i Fryburgu Bryzgowijskim. Pracę doktorską, obronioną w 1918 roku, napisał pod kierunkiem Edmunda Husserla. Pracował jako nauczyciel i wykładowca. W 1933 roku został profesorem na Uniwersytecie Jana Kazimierza we Lwowie. W latach 1950–1956 musiał z powodów politycznych zawiesić pracę uniwersytecką. Wówczas powstała większość fotografii prezentowanych na wystawie.

W 1957 roku został kierownikiem Katedry Filozofii Uniwersytetu Jagiellońskiego, gdzie dzięki niemu powstał najsilniejszy ośrodek polskiej fenomenologii. Był członkiem Polskiej Akademii Umiejętności i Polskiej Akademii Nauk. Jest autorem wielu książek, artykułów oraz przekładów: od filozofii literatury poprzez estetykę i teorię poznania po ontologię. Roman Ingarden zyskał na świecie uznanie głównie dzięki swoim pracom z dziedziny ontologii i estetyki.





2020-06-23

Stachura Edward – Ruszaj się Bruno...

Nie rozdziobią nas kruki
Nie rozdziobią nas kruki
Ni wrony, ani nic!
Nie rozszarpią na sztuki
Poezji wściekłe kły!

Ruszaj się Bruno, idziemy na piwo;
Niechybnie brakuje tam nas!
Od stania w miejscu niejeden już zginął,
Niejeden zginął już kwiat!

Nie omami nas forsa
Ni sławy pusty dźwięk!
Inną ścigamy postać:
Realnej zjawy tren!

Ruszaj się Bruno, idziemy na piwo;
Niechybnie brakuje tam nas!
Od stania w miejscu niejeden już zginął,
Niejeden zginął już kwiat!

Nie zdechniemy tak szybko,
Jak sobie roi śmierć!
Ziemia dla nas za płytka,
Fruniemy w góry gdzieś! 

Ruszaj się Bruno, idziemy na piwo; 
Niechybnie brakuje tam nas!
Od stania w miejscu niejeden już zginął,
Niejeden zginął już kwiat!

2020-06-22

Burgielska Bożenna i Burgielski Bartosz – Tkanina artystyczna

28 czerwca – 12 września 2020
Dom Carla i Gerharta Hauptmannów
Oddział Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze
Szklarska Poręba, 11 Listopada 23

Bożenna Burgielska
Bartosz Burgielski

2020-06-21

Poblask – Między światłem a materią ceramiczną


26 czerwca – 30 sierpnia 2020
Bielsko-Biała, 3 Maja 11


Monika Dąbrowska-Picewicz

Remigiusz Gryt

Jolanta Herma-Pasińska

Adam Sobota

Jaka jest relacja między światłem a materią ceramiczną?
Jak światło wpływa na kolor i teksturę szkliwa,
jak na strukturę gliny…


2020-06-20

Malarstwo i Rzeźba − Konkurs



Dystans Art Competition: Malarstwo i Rzeźba, to otwarty konkurs, organizowany przez Galerię Dystans, skierowany do studentów i absolwentów Wydziału Malarstwa i Rzeźby na wszystkich uczelniach wyższych w Polsce. Jest to pierwszy ogólnopolski konkurs organizowany w Krakowie, którego celem jest ukazanie aktualnych tendencji w młodej sztuce polskiej oraz wyłonienie nowych indywidualności twórczych.
W ramach konkursu przewidziane są nagrody pieniężne
 oraz wystawa w Galerii Dystans.

szczegóły o konkursie

oprac.©kkuzborska

2020-06-19

Teatr Sztuk – Koncert dla jednego drzewa

27 czerwca 2020, godz. 18-18.50
Teatr Sztuk – postTRANSmission
muzyka live
Andrzej Dudek-Dürer, instrumenty elektroniczne
Marcin Krzyżanowski, electric cello
Koncert dla jednego drzewa
czyli dla przyrody
dla natury
dla nas
Jesteśmy sprzężeni
Ulegamy nieustannym przemianom
Zielona roślina będzie naszym czułym odbiorcą

Zapraszamy na koncert dla jednej rośliny

2020-06-18

Deepfakes, czyli sztuczna inteligencja

Deepfake – fałszywe wideo, technika obróbki obrazu, polegająca na łączeniu obrazów twarzy ludzkich przy użyciu technik sztucznej inteligencji. Deepfakes, czyli sztuczna inteligencja w służbie fałszywych informacji



Dzięki sztucznej inteligencji każdy może
stworzyć fałszywe wideo – deepfake.


2020-06-17

Markowicz Jolanta − Malarstwo

Prezentacja dzieł wybranych artystki
Ogrody Semiramidy, 2020, akryl na płótnie, 130×90

Artystka jest absolwentką wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Studiowała w pracowni prof. Leszka Mickosia.
Należy do ZPAP

Milion jaskrów, 2020, 130×90, akryl na płótnie

Smoczy sen, 2020, 100×100, akryl na płótnie

Jedwabny szlak, 2018, akryl na płótnie, 130×90

Lądy nieznane. Synergia, 2018, akryl na płótnie,100×150

Calypso, 2018, żywica na płótnie, 130×90

Erupcja, 2018, żywica na płycie, 85×125

Dola człowiecza, 2019, żywica na płótnie, 130×90

Samum – wiatr pustyni, 2019, żywica na płótnie, 130×90

Czerwona planeta, 2019, żywica na płycie, 125×85

Morze Sargassowe, 2019, żywica na płycie, 125×85

Kwiat paproci, 2020, akryl na płótnie, 30×40

Kwiat nadziei, 2020, żywica na płótnie, 100×100

Skok z ósmego piętra, 2019, żywica, struktura, 130×90

Human 2, 2017, akryl na płótnie, 130×90

oprac.© kkuzborska

2020-06-16

Konkurs na stanowisko dyrektora BWA

Prezydent Wrocławia ogłasza konkurs na kandydata na stanowisko dyrektora Biura Wystaw Artystycznych we Wrocławiu. Zmiana w ogłoszeniu: um.wroc.pl.

2020-06-15

Tu i teraz – komedia, przedpremiera




reżyseria: Eric Lartigau 
muzyka: Evgueni Galperine, Sacha Galperine 
obsada: Doona Bae, Alain Chabat, Vincent Nemeth
scenariusz: Eric Lartigau, Thomas Bidegain 
producenci: Edouard Weil, Yoon-Seok Francja, Belgia 2019 / 97’

Nam Stéphane, francuski szef kuchni, ma wszelkie powody, by czuć się spełniony. Dumny z dwóch dorosłych synów i za pan brat z wyrozumiałą eksżoną, wiedzie spokojne życie mężczyzny w średnim wieku. Do chwili, gdy zupełnie przypadkiem, poznaje na Instagramie tajemniczą i piękną Soo z Korei. Ich Instagramowe kontakty nie mają końca. Stéphane opowiada jej o przepięknych widokach z francuskiej części Kraju Basków a ona o życiu w Seulu, mieście kwitnącej wiśni. Pomimo dystansu i barier kulturowych świetnie się rozumieją. Pewnej nocy Stéphane decyduje się na spontaniczny i szalony wyjazd do Seulu. 
Na lotnisku spotyka go niemiła niespodzianka. Soo, pomimo obietnicy, nie pojawia się w umówionym miejscu. Przez kilka dni koczuje na najnowocześniejszym i największym lotnisku świata z nadzieją, że Soo się jednak zjawi. Poznaje pracowników lotniska, zaprzyjaźnia się z koszykarzami francuskiej reprezentacji, gotuje z tamtejszym kucharzem. Jego niewiarygodna historia trafia do internetu, hasztag „iamhere” błyskawiczne zyskuje popularność, a Stéphane zostaje okrzyknięty „francuskim kochankiem”.
Czy Stéphane'owi uda się odnaleźć Soo?



2020-06-14

2020-06-10

Siemiradzki Henryk (1843-1902) – Noc Świętojańska

W 2020 pierwszy dzień lata astronomicznego wypada dzień wcześniej niż lato kalendarzowe, czyli 21 czerwca. Dzień będzie trwał 16 godz. 46 min i będzie dłuższy od najkrótszego o 9 godz. i 4 min. Najkrótsza noc w roku to Noc Świętojańska.

H. Siemiradzki, Noc Kupały, czyli Noc Świętojańska

oprac.© kkuzborska

2020-06-07

Józefowski Eugeniusz − Pogodny Zakład Nagród...

Pogodny Zakład Nagród i Kar,
czyli zapisy wizualne codzienności
8 czerwca – 30 września 2020, Narodowe Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego, plac Wolności 1, Wrocław


Eugeniusz Józefowski – profesor sztuk plastycznych od 2004 roku. Twórca wizualny, zajmujący się malarstwem, rysunkiem, grafiką, fotografią i książką artystyczną. Autor ponad siedemdziesięciu wystaw indywidualnych w latach 1979-2019 oraz uczestnik ponad dwustu wystaw zbiorowych ogólnopolskich i międzynarodowych. Autor książek i publikacji z obszaru arteterapii i edukacji artystycznej. Nauczyciel akademicki – aktualnie pracownik Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.


Nigdy nie miałem błękitnych oczu, 2008, olej na płótnie, 120x100 cm

2020-06-06

ZPAP – Informator 2020 nr 49


W czerwcu 2020 został wydany kolejny numer Informatora. Artyści – członkowie ZPAP – proszeni są o odbiór bezpłatnego egzemplarza w siedzibie biura: Wrocław, ul. Jatki 1-2
lub o kontakt z sekretariatem

sekretariat@zpap.wroclaw.pl, tel. +48 71 341 22 88

2020-06-05

Liszkowski Witold − Vincent van Gogh


Witold Liszkowski, zaprasza na cykl Pogadanek o sztuce,
podczas których przybliża sylwetki i dorobek twórczy
wybranych artystów oraz ich wpływ na sztukę
odc. 1



The potato eaters / Jedzący kartofle


Taras kawiarni la luinluette na Montmartrze

Vincent van Gogh, Gwiaździsta noc nad Rodanem

oprac.© kkuzborska

2020-06-04

Lata Klaudia – Malarstwo


8 czerwca – 13 lipca 2020
Miejska Galeria Sztuki MM w Chorzowie


Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. I. Walczaka (2017), dyplom dodatkowy z rysunku w pracowni prof. J. Karbowniczka. Obecnie uczestniczka studiów doktoranckich na macierzystej uczelni. Podstawą jej twórczości jest studium niewiedzy. Stale podnoszone wątpliwości, pytania bez bezpośrednich odpowiedzi czy uwięzienie w schematycznej rzeczywistości, jednym słowem – bezsilność – są jednocześnie motywem i motorem jej twórczości. Lata porusza temat człowieka w odniesieniu do jego sfery biologicznej i duchowej oraz otaczającej go przestrzeni, penetrując najbardziej skrajne jej aspekty.


oprac.© kkuzborska

2020-06-03

Klimczak-Dobrzanieccy Anna i Andrzej – Małe i duże

12 grudnia 2019, Mia Art Gallery

Wspólna wystawa Anny i Andrzeja Klimczak-Dobrzanieckich to interesujący pokaz. Prezentuje malarza jako autora wielkoformatowych obrazów oraz projektantkę małych form szklarskich. Tym razem to barwne kompozycje ze szkła stanowią dominantę ekspozycji, niewielkie zaś płótna są jej dopełnieniem, a jednocześnie okalają przestrzeń galerii, wyznaczając jej kształt i granice. Całość tworzy pełen dialogów i wzajemnych relacji pokaz twórczości Dobrzanieckich z ostatnich kilku lat. Jednak nie czas jest tu istotny. Kluczowym dla widza jest odkrywanie źródeł inspiracji każdego z artystów oraz doszukiwanie się analogii w budowaniu kameralnych sytuacji wynikających z wyjątkowej wrażliwości twórców.


Anna Klimczak-Dobrzaniecka
Prace z lat 1996-2019, szkło, cykle: Gra, Teatr, Pejzaż



Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki
Prace z lat 2016-2019, olej, akryl na płótnie, z cyklu: Źródła Aretuzy
 
 
 



kuratorka: Alicja Klimczak-Dobrzaniecka
współpraca: Grzegorz Wojciechowski