10. The Venice Glass Week 2026

Sztuka zatrzymała czas

Kilka kadrów z pobytu i działań Moniki Aleksandrowicz,
które wydarzyły się również poza oficjalnym programem
w Madonna of Chiaroscuro,

prezentowanym podczas jubileuszowej edycji.

Projekcja stawała się na chwilę częścią miejsca, a obraz wchodził w relację z zastanym kontekstem. Pokazuję więc kilka zdjęć z dwóch równoległych doświadczeń: udziału w zaproszonym projekcie oraz mojej własnej, autonomicznej pracy artystycznej w przestrzeni Wenecji. I chyba właśnie ta możliwość – by uczestniczyć we wspólnym przedsięwzięciu, a jednocześnie prowadzić własny dialog z miastem – była dla mnie szczególnie ważna. W ramach performance’u przygotowałam autorską projekcję multimedialną, współtworzącą jego wizualną warstwę. Z odsłoną tej części jednak poczekam na pozostałych uczestników.

Bardzo dziękuję Odecie Natalii Komorowskiej za zaproszenie do tego projektu oraz możliwość ponownego artystycznego spotkania z Wenecją.

Tekst: M. Aleksandrowicz

            

oprac.©kkuzborska

Pola Ziemba – Rzeźba

Artystka tworzy rzeźby ceramiczne, ceramikę
w architekturze i malarstwo. Jest członkinią
Związku Polskich Artystów Plastyków we Wrocławiu.

Mag, wys. 48 cm. Z cyklu: Orszak – dworacy
Korpusy z szamotu ręcznie formowane. Angobowane i malowane farbami ceramicznymi
Głowy i podstawy ze szkła ręcznie formowanego, piaskowane
Realizowane w Studiu Borowski

Kurtyzana, wys. 48 cm. Z cyklu: Orszak – dworacy
Korpusy z szamotu ręcznie formowane. Angobowane i malowane farbami ceramicznymi
Głowy i podstawy ze szkła ręcznie formowanego, piaskowane
Realizowane w Studiu Borowski

Dworacy – Faun, wys. 19 cm | Kot, wys. 26 cm. Korpusy z szamotu ręcznie formowane
Angobowane i malowane farbami ceramicznymi
Głowy i podstawy ze szkła ręcznie formowanego, piaskowane
Realizowane w Studiu Borowski

Koty z Ajaccio – rzeźby i kolumny ręcznie formowane, z szamotu, angobowane,
malowane tlenkiem miedzi, wysokość z kolumną – najwyższy 183 cm

Koty z Ajaccio – rzeźby i kolumny ręcznie formowane, z szamotu, angobowane,
malowane tlenkiem miedzi, wysokość z kolumną – najwyższy 183 cm

Z cyklu: Szklane parawany, 2000, porcelana i szkło, wys. 52

Z cyklu: Szklane parawany, 2000, porcelana i szkło, wys. 52

Z cyklu: Pompejańskie kochanki, dł. 52 cm, szamot angobowany
ręcznie formowany, złoto ceramiczne

Z cyklu: Pompejańskie kochanki, dł. 48 cm, szamot angobowany
ręcznie formowany, złoto ceramiczne

Studia w PWSSP/ASP we Wrocławiu.
Dyplom z wyróżnieniem z ceramiki
w Pracowni prof. Krystyny Cybińskiej,
z malarstwa w Pracowni prof. Józefa Hałasa (1986).

Więcej o artystce: artpolaziemba

oprac.©kkuzborska

Sadowski Stefan (1941-2023)

19 grudnia 2023 odszedł od nas Stefan Sadowski (1941-2023). Uznany artysta i projektant szkła, mistrz sztuki rzeźb szklanych.

Pogrzeb Artysty odbędzie się 28 grudnia 2023, godz. 13.
na Cmentarzu Komunalnym w Polanicy-Zdroju.

Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, Wydział Malarstwa Grafiki i Rzeźby (1963-1969).

Dyplom ze specjalizacją projektanta szkła uzyskał w Pracowni prof. Stanisława Dawskiego (1969).

W 2022 artysta został uhonorowany Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Istotny składnik szklanych kompozycji Sadowskiego to zamknięta wewnątrz brył barwa, która wraz z pęcherzami powietrza tworzy przestrzenne, abstrakcyjne układy.

Ciepłe kolory, zazwyczaj stonowane czerwienie, brązy, błękity, obserwowane poprzez warstwę szkła o bardzo zróżnicowanej fakturze, sprawiają wrażenie żywych, swobodnie unoszących się form. Dodatkowym elementem kreacyjnym tych prac jest światło. Przenikając poprzez wnętrza dzieł, pełni funkcje aktywnego kreatora kompozycji, tworząc intersujące efekty modelunku zamkniętej w szkle przestrzeni jako plastycznej tkanki, oraz falującej, ekspresyjnej powierzchni.

Artysta zaprojektował kilkadziesiąt kolekcji w szkle sodowym i kryształowym. Były eksponowane na Międzynarodowych Targach we Frankfurcie n. Menem i na Międzynarodowych Targach Poznańskich. Unikatowe dzieła prezentował na wielu prestiżowych konkursach w kraju i za granicą, m.in.: w Liege, Coburgu, Kanazawie, Frauenau czy Filadelfii, otrzymując liczne nagrody i medale, m.in.: Brązowy medal wręczony przez Artists Confronting the Inconceivable –American Interfaith Institute w Filadelfii (1992). Dzieła artysty sprzedawane były głównie na rynku europejskim i amerykańskim.

Członek Związku Polskich Artystów Plastyków https://zpap.wroclaw.pl/sadowski-stefan

Warsztat i wyobraźnia | Grafika i szkło

22 września – 19 października 2023
Galeria Miejska we Wrocławiu, Kiełbaśnicza 28
Wernisaż: 21 września 2023, godz. 18.

Prezentacja dzieł uznanych grafików warsztatowych
i szklarzy: Małgorzata Dajewska, Pati Dubiel,
Agata Gertchen, Anna Janusz-Strzyż, Agnieszka
Leśniak-Banasiak, Vinicius Libardoni, Christopher Nowicki,
Wojciech Peszko, Beata Stankiewicz-Szczerbik,
Przemysław Tyszkiewicz

Małgorzata Dajewska, Śmierć wody i piramida, szkło, 2023

Pati Dubiel, Cosa Nostra, szkło sodowe, szkło fusingowe, szlifowane,
cięte, piaskowane, technika własna, 52×57×17, 2007

Agata Gertchen, Macierzyństwo_25, 70×100, linoryt, 2022

Anna Janusz-Strzyż, Olicze oceanu I, sucha igła, 65×85, 2018

Agnieszka Leśniak-Banasiak, Geometry of Emptiness, 2021

Vinicius Libardoni, Rotunda PKO, akwaforta, akwatinta, 100×70, 2022

Christopher Nowicki, Maska gazowa, 34×27, mezzotinta, 2018

Wojciech Peszko, Widmo, szkło barwione, stapiane w formie, piaskowane, pate de verre, 30×34×35, 2017

Beata Stankiewicz-Szczerbik, Puls, rzeźba szklana, formy tracone, waterjet, fusing, na stelażu, 155×40×40

Przemysław Tyszkiewicz, Dziki łyk pierwotnej herbaty, akwaforta i akwatinta, 94×67, 2014

Źródło: galeriamiejska

Kurator: Mirosław Jasiński

oprac.©kkuzborska

Dopełnienie – Dialog pomiędzy mrokiem a światłem

31 sierpnia – 30 września 2023

Biblioteka Publiczna i Centrum Kultury
im. Kazimiery Iłłakowiczówny w Trzciance
Centrum Integracji Społecznej

Była to z pewnością synergia różnych technik i perspektyw, która sprawiła, że wystawa była kompletna i pełna głębi. To właśnie ten kontrast, ta gra światła i mroku, była głównym tematem całej ekspozycji.

Wernisaż był nie tylko okazją do podziwiania indywidualnych dzieł artystycznych, ale także do zrozumienia, jak kontrast i równowaga między mrokiem a światłem odgrywają kluczową rolę w naszym życiu i sztuce. To było wyjątkowe spotkanie z pięknem, które umożliwiło widzom zaakceptowanie zarówno tych aspektów życia, które są trudne i pełne bezsilności, jak i tych, które niosą ze sobą światło, kolor i nadzieję.

Pawlak Kazimierz – Projekt 4.0

Wernisaż: 8 października 2022, godz. 18
Galeria Geppart ASP Wrocław, Księcia Witolda 68/2
Centrum Sztuki Piekarnia

Jubileusz 40-lecia pracy artystycznej i dydaktycznej oraz prezentacja monografii Podróżnik. O życiu i szkle Kazimierza Pawlaka, napisanej przez Monikę Braun.

Zdjęcia powierzone przez artystę