1-29 listopada 2026, Galeria Pod Plafonem Dolnośląska Biblioteka Publiczna im. T. Mikulskiego Wrocław, Rynek 58
Barbara Trojanowska pochodzi z Wrocławia. Swoją wizję artystyczną od lat realizuje w pracowniach poza Wrocławiem. Uprawia malarstwo akrylowe i olejne, łącząc szacunek do tradycyjnego warsztatu z nowoczesną wrażliwością estetyczną. W jej stylu widoczne są elementy surrealizmu, realizmu magicznego oraz pop-artu.
Prace artystki, bogate w motywy fauny i flory, stanowią głębokie studium ludzkiej natury, emocji oraz podświadomości. Jej twórczość była prezentowana podczas kilkunastu wystaw indywidualnych oraz kilkudziesięciu zbiorowych w prestiżowych galeriach i muzeach, np. w Muzeum Narodowym w Warszawie.
Najnowsza wystawa Barbary Trojanowskiej to zaproszenie do soczystego, dzikiego ogrodu wyobraźni. W gęstej trawie autorka ukryła przedziwne stworki. Obrazy pulsują nasyconymi barwami, wśród których przelatują trzmiele i motyle. Część tych płócien oddycha jeszcze klimatem projektu Re-Eden, jednak prawdziwymi bohaterami ekspozycji są surrealistyczne ślimaki. Te z natury powolne stworzenia, zyskują w świecie Trojanowskiej niesamowitą dynamikę – latają balonami, realizują swoje marzenia i drwią z anatomii.
Pod tą baśniową formą kryje się jednak głęboka i uniwersalna opowieść o ludzkiej naturze, pokonywaniu własnych ograniczeń oraz pragnieniu wolności, które drzemie w każdym z nas.
2-30 listopada 2026 Miejska Galeria Sztuki MM Chorzów, Sienkiewicza 3
Wystawa retrospektywna
fragm. wystawy
Piotr Pilawa (1953-2025) – malarz, grafik, scenograf, ilustrator. Urodził się w Krakowie. Mieszkał w Rudzie Śląskiej. Ukończył Wydział Grafiki w Katowicach Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Współpracował przez wiele lat z Miejską Galerią Sztuki MM w Chorzowie, należał do Stowarzyszenia Chorzowskich Artystów Plastyków. Od 1997 roku współpracował z Krystianem Gałuszką, tworząc tandem artystyczny. Jego wkład w rozwój śląskiej kultury został uhonorowany tytułami Kamrata Rudzkiego i Hanysa. Nazwano go magiem śląskich podwórek.
6 lipca – 15 listopada 2026 Muzeum Łazienki Królewskie Podchorążówka
Paul Sérusier: Talizman – sztandarowe dzieło nabizmu, 1888
Zobaczymy niemal 100 dzieł nabistów, którzy wpłynęli na rozwój sztuki nowoczesnej. Wśród prezentowanych dzieł są m.in. obrazy takich mistrzów, jak Maurice Denis, Paul Ranson czy Paul Sérusier. Prace pochodzą z polskich i zagranicznych kolekcji, w tym słynnego francuskiego Musée d'Orsay.
Nabiści byli grupą artystyczną działającą we Francji w latach 1888-1899. Odrzucili zasady akademickiego malarstwa, a ich prace charakteryzowały się głębokim kolorem, wyraźnym konturem i dekoracyjnością. Choć funkcjonowali krótko, zainspirowali wielu późniejszych artystów, m.in. kubistów. Byli ruchem nowoczesnym, a jednocześnie tajemniczym, o czym najlepiej świadczy ich nazwa, którą sami wymyślili. "Nabi" to po arabsku i hebrajsku "prorok", stąd też nawiązanie w tytule ekspozycji.
Wystawa ukazuje fundamentalną rolę, jaką nabiści, m.in. Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Paul Ranson, Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Édouard Vuillard i Félix Vallotton, odegrali w kształtowaniu sztuki nowoczesnej. Mimo że istotnie wpłynęli na twórczość przełomu XIX i XX w., wciąż pozostają niedostatecznie znani szerszej publiczności. W naszym kraju nie zorganizowano dotąd żadnej ekspozycji poświęconej tej grupie, choć oddziaływała ona także na polskich artystów, studiujących pod koniec XIX w. w Paryżu.
Ekspozycja ukazuje m.in. początki ruchu artystycznego oraz wpływ Paula Gauguina i tzw. Szkoły Pont-Aven. Obejmuje ponadto dzieła o charakterze religijnym i ezoterycznym, widoki wnętrz i sceny rodzajowe, a także działalność prowadzonego przez braci Natansonów – Tadeusza i Aleksandra – czasopisma "La Revue Blanche". Obejrzymy ponad 90 prac z zakresu malarstwa, rysunku i grafiki.
Prezentowane dzieła pochodzą ze zbiorów jedenastu zagranicznych instytucji publicznych z Francji, Szwajcarii, Holandii i Węgier. Większość z nich nigdy wcześniej nie była pokazywana w Polsce. Są to przede wszystkim znakomite obrazy ze zbiorów francuskiego Musée d'Orsay, w tym jedna z ikonicznych dla nabistów prac – "Plama słońca na tarasie" autorstwa współzałożyciela ruchu, Maurice'a Denisa.
Pojawiły się też prace z jedenastu kolekcji prywatnych (francuskich, szwajcarskich i polskich), zatem możliwość zobaczenia ich na żywo jest absolutnie wyjątkowa. Ekspozycję wzbogacają obiekty z dziewięciu krajowych zbiorów publicznych, w tym dzieła Władysława Ślewińskiego, jednego z nielicznych polskich artystów bezpośrednio związanego z École de Pont-Aven i pozostającego pod wyraźnym wpływem Paula Gauguina oraz nabistów.
O wystawie opowiada dr Marek Płuciniczak kurator malarstwa w Muzeum Łazienki Królewskie
Inni polscy twórcy, którzy w poszukiwaniu nowoczesności czerpali inspirację od nabistów, a których prace możemy zobaczyć na wystawie, to: Mela Muter, Stanisław Wyspiański, Władysław Ślewiński, Marian Wawrzeniecki, Edward Okuń, Jan (Jean) Mirosław Peske (Peské, Peszke), Witold Wojtkiewicz, Wacław Żaboklicki, Karol Frycz, Bolesław Biegas, Henryk Hayden, Jan Rubczak oraz Eugeniusz Zak.
Ekspozycja to wyjątkowa okazja do nowego spojrzenia na zmiany zachodzące w sztuce pod koniec XIX w., a zarazem do podkreślenia związków kulturowych między Francją a Polską.
29 października – 10 listopada 2026
Centrum Olimpijskie, Galeria -1 Wybrzeże Gdyńskie 4, Warszawa
Iwan Kulik jest absolwentem Wydziału Malarskiego Uniwesytetu Pedagogicznego w Dniepropietrowsku. Ukończył również Akademię Sztuk Pięknych w Charkowie. Od 1990 roku pracuje i mieszka w Polsce.
Złoczyńca z cyklu „Mistrz i Małgorzata”
Tworzy imaginarium, w którym splatają się odniesienia do kanonu sztuki, historiografii oraz światowej literatury. Istotnym punktem wyjścia dla tego kierunku w jego twórczości stała się powieść "Mistrz i Małgorzata" Michaiła Bułhakowa. Charakterystyczna dla tego utworu atmosfera niesamowitości przenika również pozostałe obrazy artysty, nadając im aurę tajemniczości.
Śmierć Berlioza z cyklu „Mistrz i Małgorzata”
Specjalne miejsce w jego twórczości zajmuje postać Stańczyka. Od 2021 roku tworzy gwasze inspirowane literaturą (stały się one ilustracjami do "Mistrza i Małgorzaty", "Don Kichota", "Folwarku zwierzęcego"). W 1991 roku w gmachu Sejmu RP miała miejsce pierwsza indywidualna wystawa artysty w Polsce. Kolejne wystawy odbyły się w Warszawie, Łodzi oraz w Wiedniu.
Wejście na wystawę bezpłatnie codziennie w godz. 8-20.
Więcej dzieł ze szczegółowymi opisami również do kupienia artinhouse