Taiwan Ceramics Biennale 2024

2024 Taiwan Ceramics Biennale
is on view at the New Taipei City
Yingge Ceramics Museum
October 4, 2024 – April 6, 2025

Received 1,216 applications from 66 countries and five continents.

Since 2004, the New Taipei City Yingge Ceramics Museum has hosted the “Taiwan Ceramics Biennale.” The Biennale has advanced the brand image of Yingge and itself through an international call for artists and curators, a platform for displaying artwork, and related education and promotion events (e.g., symposiums, artist-in-residence programs, and demonstrations). All of the Biennale’s finalists and winners and their works of art have been highly valued and received great attention in the international realm of ceramic art.

The winners of the 2024 Taiwan Ceramics Biennale

Grand Prix – Sato Masayuki

Gold Award – Kwon Jin-hee

Silver Award – Huang Jing

Bronze Award – Yulia Batirova and Marat Mukhametov

While the Biennale is regarded as a display medium that presents current trends in contemporary ceramic art and provides new directions for ceramic art observation, artists are also being tested on how to embody their ideas and innovations. No matter what, a work of art, modern or traditional, will present its own contemporary form. The boundary between traditional utilitarian wares and artwork may also express a simple yet exquisite aesthetic style.
The 2024 Taiwan Ceramics Biennale accepted submissions from March 1 to August 31, 2023, and received 1,216 applications from 66 countries and five continents. The number of applications exceeded the last competition by 484 submissions, breaking the historical record of the Taiwan Ceramics Biennale since its inception in 2004. The competition featured top ceramic artists from around the world, making it exceptionally competitive domestically.

Szczegóły | więcej dzieł
ceramicsnow.org

oprac.©kuzborska

Klimczak-Dobrzaniecki Andrzej (1946-2020)

20 wigilii w Prudniku, 2013, akryl, olej, płótno, 190×160 cm

Zbierane – wszystko i tak odbywa się
w jednym miejscu

 11 maja 2014, zdjęcia z wystawy

25 kufli piwa, 2008, akryl, olej, płótno, 202×185 cm

Bez tytułu (w kratkę), 2011, akryl, płótno, 210×155 cm

Biblioteka Andrzeja Litworni, 2009, akryl, olej, płótno
205×210 cm

Bilard w barze Caro II, 2008, akryl, olej, płótno, 100×70 cm

Czarne światło, 2008, żółte światło, akryl, płótno
200×215 cm

Czeskie wiersze (N. Liskova, P. Zajicek), 2008
akryl, olej, płótno, 195×205 cm

Czeskie wiersze, 2011, olej, akryl, olej, płótno, 100×80 cm

Czeskie wiersze - ofiara, 2013, akryl, karton 80×100 cm

Dekadencja, 2014, olej, akryl, płótno, 200×180 cm

Katalog wież maksymiliańskich, 2014, akryl, olej, płótno
200×160 cm

Melancholia, 2013, akryl, olej, płótno, 190×160 cm

Pod stołem, 2014, akryl, olej, płótno, 170×130 cm

Podaca, 2008, akryl, płótno, 210×205 cm

Prawdziwy obraz Twierdzy Kłodzkiej (1807), 2013
olej, akryl, płótno

Prawdziwy obraz Twierdzy Kłodzkiej II, 2005, tempera
karton, 100×70 cm

W kinie, 2008, tempera, akryl, karton

 

Próba rewaloryzacji fortów nyskich, 2008, tempera
akryl, karton, 100×70 cm

Próba rewaloryzacji fortów nyskich III, 2007, akryl
tempera, karton, 100×70 cm

Próba rewaloryzacji fortów nyskich, 2010, akryl
płótno, 190×210 cm

Wystawa, fragm., BWA Wrocław, 2014, fot. A. Klimczak-Dobrzaniecki

Zdjęcia: Stanisław Sielicki (1960-2019)

Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki urodził się 19 maja 1946 w Prudniku, zmarł 28 stycznia 2020 we Wrocławiu, podczas pandemii. Studiował malarstwo w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu), w latach 1965-1971, w pracowniach u prof. Eugeniusza Gepperta i prof. Alfonsa Mazurkiewicza. Od ukończenia studiów pracował w uczelni jako pedagog i wykładowca. Profesor zwyczajny – Wydział Malarstwa i Rzeźby 1990-1993 pełnił funkcję rektora 1997-2009, jednocześnie pracował na Uniwersytecie Zielonogórskim, prowadząc na Wydziale Artystycznym zajęcia z malarstwa.

Wystawy

– Uczestnictwo w ponad dwustu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in.: Niemcy, Austria, Hiszpania, Holandia, Francja, Grecja.

– Ponad siedemdziesiąt wystaw indywidualnych: we Wrocławiu, Krakowie, Berlinie, Warszawie, Rzymie, Lipsku, Tokio, Pietrzykowicach, Obornikach Śląskich, Elblągu, Rzeszowie i in. 

– Prace artysty znajdują się w kolekcjach i zbiorach prywatnych, publicznych i muzealnych w kraju i za granicą.

Najważniejsze nagrody artystyczne

– Złoty Medal Gloria Artis, 2014 Złota Paleta na XXVII 

– Międzynarodowym Festiwalu Malarstwa, Cagnes sur Mer we Francja (1995)

– Nagroda Ministra Kultury i Sztuki Indywidualna (1993)

*****

Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki was born in May 19th,
1946 in Prudnik, Poland. From 1965 to 1971 he was a student at Academy of Fine Arts in Wrocław, faculty of Painting, Graphic and Statuary Arts with specialization in easel painting and painting drafts for architecture. He took classes in ateliers of Eugeniusz Geppert and Alfons Mazurkiewicz.
Klimczak-Dobrzaniecki finished studies in 1971 holding a diploma with distinction in hand. Since 1971 Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki has been working at Academy of Fine Arts in Wrocław in Painting and Statuary Arts Institute. He has been climbing up all the time-from a post of assistant in 1971 to professorship in 1990. He spent three years at the academy as a rector until 1993. Currently he lives in Wrocław, where he runs a painting and draftsmanship atelier at Academy of Fine Arts in Wrocław. Since 1997 untill 2009 he conducted painting atelier at Institute of Fine Arts – division of University in Zielona Góra. Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki was rewarded for his production many times, not only in Poland, but also abroad. In 1993 he got an Individual Reward of Culture and Arts Minister and in 1995 – (Première Palette d'0r du 27e Festival International de la Peinture, Cagnes-sur-Mer in France). His paintings can be found in many private and museum collections either in and outside Poland.

oprac.©kkuzborska

Dworski Jacek – Medalierstwo, rzeźba

Urodzony we Lwowie, 1937.
Studia w PWSSP Wrocław w latach 1956-1962.
Dyplom w pracowniach prof. Xawerego Dunikowskiego
i doc. Apolinarego Czepielewskiego – z wyróżnieniem.
Jako profesor zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu prowadził Pracownię Medalierstwa i Małej Formy oraz Pracownię Odlewniczą. 

Zajmuje się medalierstwem, rzeźbą architektoniczną,
małą formą rzeźbiarską i rysunkiem. Artysta uzyskał
liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach rzeźbiarskich
(pomnikowych) i medalierskich w kraju i za granicą.
Realizacje wielu medali nagrodowych (lanych), projektów
monet dla NBP oraz projektów medali bitych. 

Brał udział w Międzynarodowych Sympozjach
Małej Formy i Medalierstwa. Prace w muzeach
i kolekcjach w kraju i za granicą.

Zdjęcia: kkuzborska

Prace artysty

Stanisław Dawski, 2005, jednostronny, brąz lany, 118 mm

Alfred Jahn, 1995, awers, dwustronny, lany

Alfred Jahn, 1995, rewers, dwustronny, lany

Xawery Dunikowski, jednostronny, brąz lany

Józef Gielniak, jednostronny, brąz lany

Rok Mozartowski, Wratislavia Cantans, 1991

Wysoka łąka, 1983, jednostronny, brąz lany, 174×174 mm

Francis Bacon, 1999, brąz lany, patynowany, 200×315 mm

Józef Gielniak, statuetka

Rysunki: rodzina i przyjaciele

Wystawy indywidualne

• 1981 - Galeria Spojrzenia, Wrocław
• 1991 - Salon Sztuki Współczesnej, Wrocław

Udział w wystawach zagranicznych

• 1966 - Międzynarodowa Wystawa Rzeźby w Ceramice, Peruggia
• 1975-1976 - Polnische Geegenwartskunt, Stuttgard, Hanower, Düsseldorf
• 1977 - Fi Dem, wystawa międzynarodowa, Budapeszt
• 1979 - Fi Dem, wystawa międzynarodowa, Lizbona
• 1983 - Fi Dem, wystawa międzynarodowa, Florencja

Udział w wystawach krajowych

• 1990 - Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych we Wrocławiu 1946-1990, Zachęta, Warszawa
• 1990 - Ujęcia - Ewa Panufnik-Dworska, Jacek Dworski, BWA Awangarda, Wrocław
• 1992 - Kontynuacje, wystawa Okręgowa ZPAP, Wrocław
• 1997 - Świat Sztuki Ewy i Jacka Dworskich, Muzeum Medalierskie, Wrocław

Ważniejsze realizacje - płaskorzeźby

• 1974 - Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu
• 1980 - Laboratorium Wody we Wrocławiu
• 1979-1980 - Sanatorium w Lądku Zdroju, statuetki
• 1981-1999 - Międzynarodowy Festiwal Muzyki Warszawska Jesień, Orfeusz
• 1990-2000 - Wratislavia Cantans, Szermierz

Zbigniew Makarewicz - Okno z deszczem[1]

Właściwie to nie ma żadnego powodu, aby tak szczególnie wyróżniać tę niewielką plakietkę Jacka Dworskiego, która tyle właśnie przedstawia: że jest okno, a za tym łukiem okna - co widać dzięki odemknięciu połowy okiennicy - że deszcze padają. Tak jakby zamyślenie nad tą właśnie wrocławską jesienią Anno Domini 1996.

Właściwie to ani okna, ani deszczu na plakiecie nie ma. Jest parę wgłębień płaszczyzny, parę prostych prostopadłych kresek i nieco kresek do nich skośnie ustawionych i kilkanaście kropek. Jeszcze ów łuk sklepiający plakietkę. Kilkanaście plakietek obejmuje zwykle jakiś bardzo realistyczny motyw, aby ukazać coś, co jest bardzo formalną grą z mistrzowskim opanowaniem przestrzennego skrótu, z takim operowaniem nacięcia powierzchni, zadrapaniem lub wgnieceniem, które nieuchronnie prowadzą do odczucia przestrzennych kategorii.

Cały artykuł: Teksty

Opracowanie redakcyjne
i graficzne: kkuzborska

Panufnik-Dworska Ewa – Rysunki, rzeźby

 

Rysunki

Artystka urodziła się w Warszawie (1936).
Studiowała na Wydziale Ceramiki w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk
Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Dyplom pod kierunkiem prof. Julii Kotarbińskiej, 1963. Uprawia rzeźbę ceramiczną i rysunek. Od 1966 roku eksponuje prace na wystawach w kraju i za granicą. Mieszka i tworzy we Wrocławiu.

Twórczość Ewy Panufnik-Dworskiej jest zjawiskowa,
nie tylko wtedy, kiedy wyraża się kapryśną kreską, mglistą smugą barwy, ale też - a może jeszcze bardziej - kiedy przybiera cielesną postać rzeźby. Twórczość Ewy Panufnik-Dworskiej jest zjawiskowa, bowiem łączy ten świat z tamtym, a czas obecny z czasem minionym. Jej wyobraźnia ożywia martwe, uczłowiecza roślinne, ucieleśnia duchy i przenika materię. Ewa wierzy w cudowność świata i widzi ją wszędzie, również, a może przede wszystkim, w rzeczach drobnych - to może być muszla, gałąź, ptak na gałęzi, chmura nad ptakiem na gałęzi, gest czułości emanujący z przytulenia dwóch głów.
Ewa swoją sztuką opowiada właśnie o tej cudowności świata, studiuje jej przejawy, drąży istotę i to w rzeczach najmniejszych - strzępach, skrawkach, ułamkach, gdzie ona kumuluje się i intensyfikuje - fragm.

Całość
Z. Gebhard, Teksty o sztuce

Paweł Miszewski - Ewa Panufnik-Dworska

Miękki modelunek głowy zbrutalizowany jest przez naturalną, chropowatą ceramiczną fakturę. Dzięki temu gładkość nie jest banalna, a światło, które się na niej zatrzymuje, rozpryskuje się setkami cząsteczek, tworząc optyczną mgiełkę, coś jakby ciało astralne rzeźby. Głowy żyją swoim własnym życiem, raz powołane do istnienia, nie są w nim bierne, wykrzywiają się i pączkują, tworząc całe klony, uchwycone w biologicznej ewolucji. (...)

Źródło:

Wiadomości Kulturalne nr 28
4 grudnia 1994

Zbigniew Makarewicz - Salon artystyczny

Ewa Panufnik-Dworska reprezentuje pewną grupę
ceramików z wykształcenia, którzy weszli na teren rzeźby. Pozostała ona przy ceramicznym tworzywie i realizuje w nim cykl subtelnie modelowanych głów, skojarzonych z różnymi formami naturalnymi, jak np. muszle. Klimat tych kameralnych dzieł ma w sobie coś z pozbawionego drapieżności surrealizmu. Jej rzeźb nie da się zaliczyć do wymienionych nurtów, ponieważ sposób kształtowania dzieła czy manifestowania swojej postawy, pozwalałyby na objęcie i tego rodzaju rzeźby ramami konstruktywnej orientacji. Ale przecież nie samo spełnianie podstawowych wymogów sprawności warsztatowej (ceramika daje zapewne dodatkowe utrudnienie) mogą mieć zastosowanie. Być może, ten typ subtelnej i spokojnej kameralnej rzeźby nie ma zbyt wielu zwolenników wśród rzeźbiarzy, i możemy go traktować jako ewenement. To zaś, co właściwe dla tych rzeźb, można określić jako pozaosobiste, jakby samoistne zaistnienie tych form bez próby ingerowania w ich idealne powierzchnie. Rzeźby te zamykają się w doskonałe skorupy, chroniące nieodgadnione wnętrze.

Zofia Gebhard - Doskonałość formy, fragm.

(...) Twórczość Ewy Panufnik-Dworskiej jest zjawiskowa, bowiem łączy ten świat z tamtym, a czas obecny z czasem minionym. Jej wyobraźnia ożywia martwe, uczłowiecza roślinne, ucieleśnia duchy i przenika materię. (...) Ewa szkicuje kształty, przymierza kompozycje, powtarza lub zmienia układy, robi to tak długo, aż znajdzie ten jedyny właściwy gest, tę jedyną właściwą proporcję, ten jedyny właściwy rytm, o który jej chodzi. Jest twórcą świadomym - wie, co chce osiągnąć, i jej wybory nigdy nie są przypadkowe. Nie improwizuje, nie eksperymentuje, nie poszukuje nowych środków wypowiedzi, ale - jak dawni mistrzowie - z pełnym zaufaniem do własnych umiejętności, w oparciu o nie starą się osiągnąć jakość wyrazu, do której dąży - jakość i jasność wyrazu, moc, emanację. Jej rysunki, jej rzeźby mają odniesienia realne, ale nie są realistyczne - umowność, uproszczenia, stylizacja nadają im charakter ogólny, ponadczasowy, metafizyczny.

Całość

Doskonałość formy

Udział w wystawach zbiorowych
wystawy indywidualne

• 2001 - Ceramika - III nagroda w konkursie na dzieło ceramiczne
• 1999 - Wystawa Rysunek, grafika, Galeria Na Odwachu, Wrocław
• 1999 - II nagroda, wystawa pokonkursowa Prace na papierze, malarstwo, gwasz, technika mieszana, towarzysząca Raportowi o Rozwoju Społecznym - Polska '99 pod auspicjami ONZ, Muzeum Ptaków Wilanów
• 1997 - Wystawa Źródła Wolności, Galeria W Pasażu, Wrocław
• 1997 - III Biennale Małych Form Malarskich, Toruń
• 1997 - II Triennale Autoportretu, Radom
• 1996 - Wystawa Świat sztuki Ewy i Jacka Dworskich. Rysunek, rzeźba, medal. Muzeum Medalierskie, Wrocław
• 1992 - Wystawa Kontynuacje, Wrocław
• 1990 - Wystawa Ujęcia. Rysunek, rzeźba, malarstwo. Ewa Panufnik-Dworska, Jacek Dworski, Ewa Dworska-Kopycińska. BWA Wrocław
• 1988 - Okręgowa Wystawa Plastyki 88, Wrocław
• 1986 - I Triennale Rysunku, pod patronatem Tadeusza Kupisiewicza, Kalisz
• 1980 - Wystawa Środowiska Wrocławskiego, Poznań
• 1980 - Wystawa indywidualna Rysunek i rzeźba, Galeria Spojrzenia, Wrocław
• 1980 - Międzynarodowa Wystawa Ceramiki, Faenza
• 1979 - Okręgowa Wystawa Prezentacje, Wrocław
• 1978 - Wystawa Artyści Środowiska Wrocławskiego, Lipsk
• 1978 - Międzynarodowa Wystawa Sztuki Ceramicznej, Monte Carlo
• 1977 - Okręgowa Wystawa Prezentacje, Wrocław
• 1976 - Wystawa Sztuki Wrocławskiej - XXX-lecie ZPAP, Wrocław
• 1974 - Okręgowa Wystawa Prezentacje, Wrocław
• 1969 - Wystawa Sztuki Użytkowej, Wrocław
• 1969 - Wystawa Polskiej Sztuki Użytkowej, Warszawa
• 1969 - Okręgowa Wystawa Sztuki Użytkowej, Wrocław
• 1968 - Wystawa Poplenerowa Rzeźby i Form Ceramicznych, Wrocław
• 1967 - Wystawa Poplenerowa Rzeźby i Form Ceramicznych, Wrocław
• 1967 - II nagroda zespołowa, Konkurs Rzeźbiarski Place Dolnego Śląska
• 1966 - III Plener Dolnośląski, Wrocław

Z cyklu: Istoty z wyobraźni
Gorący profil: inspiracja: wybuch wulkanu na Kamczatce
Wrocław, grudzień 2001

Artykuły

– Zofia Gebhard - Zjawiskowa sztuka
– Zofia Gebhard - Doskonałość formy
– Paweł Miszewski - Ewa Panufnik-Dworska

Zdjęcia i oprac. biogramu

kkuzborska