04 listopada 2026

Mubadala Abu Dhabi Open 2027


Mubadala Abu Dhabi Open Is Back

2027 Tickets On Sale Now 
Bilety na 2027 rok już w sprzedaży
Abu Zabi – Zjednoczone Emiraty Arabskie

Jan 31 – Feb 6, 2027 | 31 stycznia – 6 lutego 2027
Żeński turniej tenisowy kategorii WTA 500
zaliczany do cyklu WTA Tour, rozgrywany na kortach
twardych 
w Abu Zabi od 2021 roku. 

Zmagania odbywają się na kortach 
Zayed Sports City International Tennis Centre





03 listopada 2026

Trojanowska Barbara – Przemytnicy snów



1-29 listopada 2026, Galeria Pod Plafonem
Dolnośląska Biblioteka Publiczna im. T. Mikulskiego
Wrocław, Rynek 58






Barbara Trojanowska pochodzi z Wrocławia. Swoją wizję artystyczną od lat realizuje w pracowniach poza Wrocławiem. Uprawia malarstwo akrylowe i olejne, łącząc szacunek do tradycyjnego warsztatu z nowoczesną wrażliwością estetyczną. W jej stylu widoczne są elementy surrealizmu, realizmu magicznego oraz pop-artu.

















Prace artystki, bogate w motywy fauny i flory, stanowią głębokie studium ludzkiej natury, emocji oraz podświadomości. Jej twórczość była prezentowana podczas kilkunastu wystaw indywidualnych oraz kilkudziesięciu zbiorowych w prestiżowych galeriach i muzeach, np. w Muzeum Narodowym w Warszawie.














Najnowsza wystawa Barbary Trojanowskiej to zaproszenie do soczystego, dzikiego ogrodu wyobraźni. W gęstej trawie autorka ukryła przedziwne stworki. Obrazy pulsują nasyconymi barwami, wśród których przelatują trzmiele i motyle. Część tych płócien oddycha jeszcze klimatem projektu Re-Eden, jednak prawdziwymi bohaterami ekspozycji są surrealistyczne ślimaki. Te z natury powolne stworzenia, zyskują w świecie Trojanowskiej niesamowitą dynamikę – latają balonami, realizują swoje marzenia i drwią z anatomii.
















Pod tą baśniową formą kryje się jednak głęboka i uniwersalna opowieść o ludzkiej naturze, pokonywaniu własnych ograniczeń oraz pragnieniu wolności, które drzemie w każdym z nas.


dr Rafał Werszler, kurator wystaw

oprac.©kkuzborska

02 listopada 2026

Pilawa Piotr – Malarstwo



2-30 listopada 2026
Miejska Galeria Sztuki MM
Chorzów, Sienkiewicza 3

Wystawa retrospektywna


fragm. wystawy


Piotr Pilawa (1953-2025) – malarz, grafik, scenograf, ilustrator. Urodził się w Krakowie. Mieszkał w Rudzie Śląskiej. Ukończył Wydział Grafiki w Katowicach Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Współpracował przez wiele lat z Miejską Galerią Sztuki MM w Chorzowie, należał do Stowarzyszenia Chorzowskich Artystów Plastyków. Od 1997 roku współpracował z Krystianem Gałuszką, tworząc tandem artystyczny. Jego wkład w rozwój śląskiej kultury został uhonorowany tytułami Kamrata Rudzkiego i Hanysa. Nazwano go magiem śląskich podwórek.







































oprac.©kkuzborska

01 listopada 2026

Nabiści – Prorocy nowej sztuki



6 lipca – 15 listopada 2026
Muzeum Łazienki Królewskie
Podchorążówka



Paul Sérusier: Talizman – sztandarowe dzieło nabizmu, 1888


Zobaczymy niemal 100 dzieł nabistów, którzy wpłynęli
na rozwój sztuki nowoczesnej. Wśród prezentowanych dzieł
są m.in. obrazy takich mistrzów, jak Maurice Denis, Paul Ranson
czy Paul Sérusier. Prace pochodzą z polskich i zagranicznych
kolekcji, w tym słynnego francuskiego Musée d'Orsay.




Nabiści byli grupą artystyczną działającą we Francji w latach 1888-1899. Odrzucili zasady akademickiego malarstwa, a ich prace charakteryzowały się głębokim kolorem, wyraźnym konturem i dekoracyjnością. Choć funkcjonowali krótko, zainspirowali wielu późniejszych artystów, m.in. kubistów. Byli ruchem nowoczesnym, a jednocześnie tajemniczym, o czym najlepiej świadczy ich nazwa, którą sami wymyślili. "Nabi" to po arabsku i hebrajsku "prorok", stąd też nawiązanie w tytule ekspozycji.

Wystawa ukazuje fundamentalną rolę, jaką nabiści, m.in. Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Paul Ranson, Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Édouard Vuillard i Félix Vallotton, odegrali w kształtowaniu sztuki nowoczesnej. Mimo że istotnie wpłynęli na twórczość przełomu XIX i XX w., wciąż pozostają niedostatecznie znani szerszej publiczności. W naszym kraju nie zorganizowano dotąd żadnej ekspozycji poświęconej tej grupie, choć oddziaływała ona także na polskich artystów, studiujących pod koniec XIX w. w Paryżu.

Ekspozycja ukazuje m.in. początki ruchu artystycznego oraz wpływ Paula Gauguina i tzw. Szkoły Pont-Aven. Obejmuje ponadto dzieła o charakterze religijnym i ezoterycznym, widoki wnętrz i sceny rodzajowe, a także działalność prowadzonego przez braci Natansonów – Tadeusza i Aleksandra – czasopisma "La Revue Blanche". Obejrzymy ponad 90 prac z zakresu malarstwa, rysunku i grafiki.

Prezentowane dzieła pochodzą ze zbiorów jedenastu zagranicznych instytucji publicznych z Francji, Szwajcarii, Holandii i Węgier. Większość z nich nigdy wcześniej nie była pokazywana w Polsce. Są to przede wszystkim znakomite obrazy ze zbiorów francuskiego Musée d'Orsay, w tym jedna z ikonicznych dla nabistów prac – "Plama słońca na tarasie" autorstwa współzałożyciela ruchu, Maurice'a Denisa.

Pojawiły się też prace z jedenastu kolekcji prywatnych (francuskich, szwajcarskich i polskich), zatem możliwość zobaczenia ich na żywo jest absolutnie wyjątkowa. Ekspozycję wzbogacają obiekty z dziewięciu krajowych zbiorów publicznych, w tym dzieła Władysława Ślewińskiego, jednego z nielicznych polskich artystów bezpośrednio związanego z École de Pont-Aven i pozostającego pod wyraźnym wpływem Paula Gauguina oraz nabistów.

O wystawie opowiada dr Marek Płuciniczak
kurator malarstwa w Muzeum Łazienki Królewskie

Inni polscy twórcy, którzy w poszukiwaniu nowoczesności czerpali inspirację od nabistów, a których prace możemy zobaczyć na wystawie, to: Mela Muter, Stanisław Wyspiański, Władysław Ślewiński, Marian Wawrzeniecki, Edward Okuń, Jan (Jean) Mirosław Peske (Peské, Peszke), Witold Wojtkiewicz, Wacław Żaboklicki, Karol Frycz, Bolesław Biegas, Henryk Hayden, Jan Rubczak oraz Eugeniusz Zak. 

Ekspozycja to wyjątkowa okazja do nowego spojrzenia na zmiany zachodzące w sztuce pod koniec XIX w., a zarazem do podkreślenia związków kulturowych między Francją a Polską.

Kuratorzy: dr Ewa Bobrowska i Jean-René Saillard

Wstęp bezpłatny w piątki



28 października 2026

Kulik Iwan – Wschód | Zachód



29 października – 10 listopada 2026
Centrum Olimpijskie, Galeria -1
Wybrzeże Gdyńskie 4, Warszawa

Iwan Kulik jest absolwentem Wydziału Malarskiego Uniwesytetu Pedagogicznego w Dniepropietrowsku. Ukończył również Akademię Sztuk Pięknych w Charkowie. Od 1990 roku pracuje i mieszka w Polsce.



Złoczyńca z cyklu „Mistrz i Małgorzata”

Tworzy imaginarium, w którym splatają się odniesienia do kanonu sztuki, historiografii oraz światowej literatury. Istotnym punktem wyjścia dla tego kierunku w jego twórczości stała się powieść "Mistrz i Małgorzata" Michaiła Bułhakowa. Charakterystyczna dla tego utworu atmosfera niesamowitości przenika również pozostałe obrazy artysty, nadając im aurę tajemniczości.



Śmierć Berlioza z cyklu „Mistrz i Małgorzata”


Specjalne miejsce w jego twórczości zajmuje postać Stańczyka. Od 2021 roku tworzy gwasze inspirowane literaturą (stały się one ilustracjami do "Mistrza i Małgorzaty", "Don Kichota", "Folwarku zwierzęcego"). W 1991 roku w gmachu Sejmu RP miała miejsce pierwsza indywidualna wystawa artysty w Polsce. Kolejne wystawy odbyły się w Warszawie, Łodzi oraz w Wiedniu.




































Wejście na wystawę bezpłatnie codziennie w godz. 8-20.

Więcej dzieł ze szczegółowymi opisami
również do kupienia
artinhouse


oprac.©kkuzborska