Andy Warhol – Od linii do legendy

7 sierpnia – 27 września 2026
Górny Pałac Sztuki
Plac Szczepański 4, Kraków

100 dzieł Andy’ego Warhola, w tym rysunki, okładki, filmy i plakaty są opowieścią o narodzinach języka, który zmienił sposób patrzenia na obraz, sławę, produkt, ciało i media. Obiekty ukazują rozwój artysty – od rysunku, przez druk, okładki winylowych płyt, po film i eksperymenty z mediami cyfrowymi. Część prac jest pokazywana w Polsce po raz pierwszy. Jego sztuka celebrowała amerykańską obsesję konsumpcjonizmu, a jednocześnie była jej satyrą. Warhol mówił, że jest z innej planety.

Andy Warhol zatarł granice między tzw. sztuką wysoką a kulturą komercyjną, odcisnął piętno nie tylko na sztuce współczesnej, ale także na świecie marketingu i reklamy oraz samej koncepcji sławy. Jego sztuka zarówno celebrowała amerykańską obsesję konsumpcjonizmu, jak i była jej satyrą. Do dziś jest komentarzem na temat masowych mediów, kapitalizmu i sztucznej natury celebrytów. Pozostawił po sobie dziedzictwo, z którego czerpią tacy artyści, jak Jeff Koons, Damien Hirst i Takashi Murakami.

Andy Warhol Fot. PAP/CAF-ARCHIWUM

Ekspozycja ma ukazywać nie tyle światową ikonę, ile drogę, jaką przebył Warhol, budując swój język, wizerunek i legendę. Wystawą chcą przypomnieć jego prace z czasów, gdy był rysownikiem i ilustratorem, a także ukazać, jak kształtował się jego charakterystyczny styl oraz w jaki sposób zacierał on granice między sztuką, reklamą, modą i kulturą masową.

Zuzanna Piwek (PAP)

Źródło: https://dzieje.pl

Xanthe Somers i Yacout Hamdouch – Ceramika

Xanthe Somers i Yacout Hamdouch

James Barnor at October Gallery, London
July 2 – August 15, 2026

October Gallery continues its season of Contemporary African Art, with a stimulating exhibition that pairs new works by Zimbabwean ceramicist, Xanthe Somers, with colourful paintings by Moroccan artist Yacout Hamdouch, who is exhibiting her work for the first time in the UK. In our second gallery space, a Spotlight on selected photographic works by internationally renowned photographer, James Barnor, complements this vital and energetic exhibition. 

Read more: Xanthe Somers

Informed by postcolonial insights, Somers introduces a new series, Carer, Cleaner, Mother, Maker, as she continues to explore her underlying themes: the work of women, the exploitation of cheap labour and the impact of eco-racist practices throughout the Global South. Her practice is situated within the political and historical context of an area in Zimbabwe deeply affected by the colonial construction of the dam that created the world’s largest artificial lake, Lake Kariba.

Somers weaves together three age-old disciplines – clay pottery, basket-making and textiles – to create a novel visual language. Each of these distinct traditions has long served as a powerful medium for storytelling. Yet, despite being shaped and refined by generations of women, the stories they carry have too often been overlooked. In these new works, Somers not only reimagines these crafts but also amplifies the voices and narratives woven within them. Inspired by weaving in Zimbabwe, her telling forms are hand coiled then disrupted by puncturing and deforming, before she revitalises them through the addition of meticulously painted details. 

She comments, ‘I think weaving in general is a visceral way to speak about the domestic. These vessels while referencing grass basketry, also depict blankets, kitchen cloths and other humble textiles that quietly signal care within the home. Weaving becomes a wider metaphor for social cohesion, or lack thereof. While this tension is acutely felt in Zimbabwe, it resonates globally, where women’s work continues to be systematically undervalued.’

Yacout Hamdouch presents works from two recent series, Poetic Landscapes and Fertile Rainbows. Poetic Landscapes reflect on memory’s ability to capture moments suspended in time, which, even if rare and fleeting, can be both powerful and profound. In these works, Hamdouch traces the process by which what she calls ‘mirages’ develop.

Read more: Yacout Hamdouch

Memory sculpts the mirage, which transforms into a landscape that becomes a window allowing us to frame in review those precious, transient moments. In Fertile Rainbows, the artist invites us to consider the complexity of human emotions that bind us all together, by uniting line, layer, form and colour. 

These subtly graded works evoke something indefinable,
ambiguous and even elusive that offer us the outlines
of a map upon which we might locate ourselves.

October Gallery

24 Old Gloucester Street

London WC1N 3AL, United Kingdom

Źródło: Ceramics Now

Biennale of Contemporary Keramics

Gdzie zaczyna się dzień 

6 czerwca – 31 października 2026

Grecja, Wyspa Rodos | NEON Grants

Elif Uras, 2026, Universal Mother, 76,2×45,7×25,4 cm
2. Gold Day, 75×37×37 cm
3. Rodio Orientali, 51×32×32 cm
4. Seated Mosaic, 53×60×32 cm

Prace Elif Uras skupiają się na pracy kobiet w kontekście kultury historycznej i materialnej. Jej prezentacja łączy toczone na kole i ręcznie formowane dzieła ceramiczne z Nowego Jorku z odlewami z masy plastycznej wykonanymi w Izniku – historycznym centrum tureckiej ceramiki od czasów osmańskich. Jej zmysłowe naczynia łączą w sobie figuratywność z abstrakcją.

2. Biennale Ceramiki Współczesnej
organizowane przez organizację non-profit Big Blue Dot, wyróżnia się zdecentralizowanym i nomadycznym charakterem. Niczym wędrująca niebieska kropka, unika ono zakotwiczenia w ateńskiej metropolii. Zamiast tego odbywa się za każdym razem na innej wyspie, czerpiąc inspirację z unikalnego charakteru każdego miejsca, w tym jego archeologicznej przeszłości, mitów i historii. Wydarzenie obejmuje wystawę główną oraz zróżnicowany program performansów, projektów i warsztatów, wspierając zaangażowanie artystów i lokalnej społeczności.

Anne Kwasner, Naiad Drift, 2026, 24×40×27 cm

Myrsini Alexandridi, Promise, 2025, 75×60×2,5 cm

Darien Arikoski-Johnson, Nomadic Assemblage, 2025
30,5×30×23 cm

Mauro Fariñas, Confabulation III (Amphora), 2025
53×31×23 cm

Ben Noam Wolf, Memory Maps – Rhodes, 2023-2026

Więcej: Artyści i ich dzieła

20. Festiwal Dwa Brzegi

1-9 sierpnia 2026, Kazimierz Dolny

W programie m.in.: retrospektywy Larsa von Triera,
Jana Komasy, Elizy Kubarskiej oraz cykl
"I Bóg stworzył aktorkę", poświęcony Annie Dymnej
oraz Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych,
koncerty, lekcje kina, spotkania z twórcami i pokazy,
koncerty, spotkania, wystawy.

Festiwal Dwa Brzegi od pierwszej edycji cieszy się
dużym zainteresowaniem artystów i fanów sztuki filmowej,
ale również sztuk wizualnych, muzyki, performansu...

Program

Koncerty zagrają m.in.: duet Mazolewski/Dorociński,
Arkadiusz Jakubik, Hańba!, Kirszenbaum,
Pablopavo i Ludziki i Mary Komasa z projektem "Sister".

Wernisaże

Lokalizacje

Kazimierz Dolny

Janowiec nad Wisłą

Mięćmierz, Rogów, Uściąż

Dyrektorka artystyczna festiwalu Dwa Brzegi
Grażyna Torbicka

13. Biennale Ceramiki w Gyeonggi

18 września – 1 listopada 2026
13. edycja Biennale Ceramiki w Gyeonggi
w historycznym sercu ceramiki
Korei Południowej

Zlokalizowane w Icheon, Gwangju i Yeoju – miastach
ściśle związanych z gliną, piecami i produkcją ceramiki.
Biennale, od powstania w 2001 roku stało się
jedną z najbardziej uznanych międzynarodowych
platform poświęconych ceramice.

Pod kierownictwem artystycznym Daehyung Lee,
edycja 2026 proponuje zmianę w sposobie rozumienia ceramiki
nie tylko jako przedmiotu stworzonego ludzkimi rękami,
ale jako rezultat trwającej współpracy między
intencją człowieka, materialną siłą sprawczą,
warunkami środowiskowymi i czasem planetarnym.

ceramicsnow.org/exhibitions/chidi-ukwuoma-containing-matter-at-matter-studio-gallery-los-angeles/

Lista współczesnych artystów ceramiki,
prezentowanych na Ceramics Now
ceramicsnow.org/artists