13. Biennale Ceramiki w Gyeonggi

18 września – 1 listopada 2026
13. edycja Biennale Ceramiki w Gyeonggi
w historycznym sercu ceramiki
Korei Południowej

Zlokalizowane w Icheon, Gwangju i Yeoju – miastach
ściśle związanych z gliną, piecami i produkcją ceramiki.
Biennale, od powstania w 2001 roku stało się
jedną z najbardziej uznanych międzynarodowych
platform poświęconych ceramice.

Pod kierownictwem artystycznym Daehyung Lee,
edycja 2026 proponuje zmianę w sposobie rozumienia ceramiki
nie tylko jako przedmiotu stworzonego ludzkimi rękami,
ale jako rezultat trwającej współpracy między
intencją człowieka, materialną siłą sprawczą,
warunkami środowiskowymi i czasem planetarnym.

ceramicsnow.org/exhibitions/chidi-ukwuoma-containing-matter-at-matter-studio-gallery-los-angeles/

Lista współczesnych artystów ceramiki,
prezentowanych na Ceramics Now
ceramicsnow.org/artists

Taiwan Ceramics Biennale 2024

2024 Taiwan Ceramics Biennale
New Taipei City Yingge Ceramics Museum
October 4, 2024 – April 6, 2025

The winners of the 2024 Taiwan Ceramics Biennale

Grand Prix – Sato Masayuki

Gold Award – Kwon Jin-hee

Silver Award – Huang Jing

Bronze Award – Yulia Batirova and Marat Mukhametov

Received 1,216 applications from 66 countries and five continents.

Since 2004, the New Taipei City Yingge Ceramics Museum has hosted the “Taiwan Ceramics Biennale.” The Biennale has advanced the brand image of Yingge and itself through an international call for artists and curators, a platform for displaying artwork, and related education and promotion events (e.g., symposiums, artist-in-residence programs, and demonstrations). All of the Biennale’s finalists and winners and their works of art have been highly valued and received great attention in the international realm of ceramic art.

While the Biennale is regarded as a display medium that presents current trends in contemporary ceramic art and provides new directions for ceramic art observation, artists are also being tested on how to embody their ideas and innovations. No matter what, a work of art, modern or traditional, will present its own contemporary form. The boundary between traditional utilitarian wares and artwork may also express a simple yet exquisite aesthetic style.
The 2024 Taiwan Ceramics Biennale accepted submissions from March 1 to August 31, 2023, and received 1,216 applications from 66 countries and five continents. The number of applications exceeded the last competition by 484 submissions, breaking the historical record of the Taiwan Ceramics Biennale since its inception in 2004. The competition featured top ceramic artists from around the world, making it exceptionally competitive domestically.

Szczegóły | więcej dzieł
ceramicsnow.org

oprac.©kuzborska

Klimczak-Dobrzaniecki Andrzej (1946-2020)

20 wigilii w Prudniku, 2013, akryl, olej, płótno, 190×160 cm

Zbierane – wszystko i tak odbywa się
w jednym miejscu

 11 maja 2014, zdjęcia z wystawy

25 kufli piwa, 2008, akryl, olej, płótno, 202×185 cm

Bez tytułu (w kratkę), 2011, akryl, płótno, 210×155 cm

Biblioteka Andrzeja Litworni, 2009, akryl, olej, płótno
205×210 cm

Bilard w barze Caro II, 2008, akryl, olej, płótno, 100×70 cm

Czarne światło, 2008, żółte światło, akryl, płótno
200×215 cm

Czeskie wiersze (N. Liskova, P. Zajicek), 2008
akryl, olej, płótno, 195×205 cm

Czeskie wiersze, 2011, olej, akryl, olej, płótno, 100×80 cm

Czeskie wiersze - ofiara, 2013, akryl, karton 80×100 cm

Dekadencja, 2014, olej, akryl, płótno, 200×180 cm

Katalog wież maksymiliańskich, 2014, akryl, olej, płótno
200×160 cm

Melancholia, 2013, akryl, olej, płótno, 190×160 cm

Pod stołem, 2014, akryl, olej, płótno, 170×130 cm

Podaca, 2008, akryl, płótno, 210×205 cm

Prawdziwy obraz Twierdzy Kłodzkiej (1807), 2013
olej, akryl, płótno

Prawdziwy obraz Twierdzy Kłodzkiej II, 2005, tempera
karton, 100×70 cm

W kinie, 2008, tempera, akryl, karton

 

Próba rewaloryzacji fortów nyskich, 2008, tempera
akryl, karton, 100×70 cm

Próba rewaloryzacji fortów nyskich III, 2007, akryl
tempera, karton, 100×70 cm

Próba rewaloryzacji fortów nyskich, 2010, akryl
płótno, 190×210 cm

Wystawa, fragm., BWA Wrocław, 2014, fot. A. Klimczak-Dobrzaniecki

Zdjęcia: Stanisław Sielicki (1960-2019)

Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki urodził się 19 maja 1946 w Prudniku, zmarł 28 stycznia 2020 we Wrocławiu, podczas pandemii. Studiował malarstwo w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu), w latach 1965-1971, w pracowniach u prof. Eugeniusza Gepperta i prof. Alfonsa Mazurkiewicza. Od ukończenia studiów pracował w uczelni jako pedagog i wykładowca. Profesor zwyczajny – Wydział Malarstwa i Rzeźby 1990-1993 pełnił funkcję rektora 1997-2009, jednocześnie pracował na Uniwersytecie Zielonogórskim, prowadząc na Wydziale Artystycznym zajęcia z malarstwa.

Wystawy

– Uczestnictwo w ponad dwustu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in.: Niemcy, Austria, Hiszpania, Holandia, Francja, Grecja.

– Ponad siedemdziesiąt wystaw indywidualnych: we Wrocławiu, Krakowie, Berlinie, Warszawie, Rzymie, Lipsku, Tokio, Pietrzykowicach, Obornikach Śląskich, Elblągu, Rzeszowie i in. 

– Prace artysty znajdują się w kolekcjach i zbiorach prywatnych, publicznych i muzealnych w kraju i za granicą.

Najważniejsze nagrody artystyczne

– Złoty Medal Gloria Artis, 2014 Złota Paleta na XXVII 

– Międzynarodowym Festiwalu Malarstwa, Cagnes sur Mer we Francja (1995)

– Nagroda Ministra Kultury i Sztuki Indywidualna (1993)

*****

Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki was born in May 19th,
1946 in Prudnik, Poland. From 1965 to 1971 he was a student at Academy of Fine Arts in Wrocław, faculty of Painting, Graphic and Statuary Arts with specialization in easel painting and painting drafts for architecture. He took classes in ateliers of Eugeniusz Geppert and Alfons Mazurkiewicz.
Klimczak-Dobrzaniecki finished studies in 1971 holding a diploma with distinction in hand. Since 1971 Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki has been working at Academy of Fine Arts in Wrocław in Painting and Statuary Arts Institute. He has been climbing up all the time-from a post of assistant in 1971 to professorship in 1990. He spent three years at the academy as a rector until 1993. Currently he lives in Wrocław, where he runs a painting and draftsmanship atelier at Academy of Fine Arts in Wrocław. Since 1997 untill 2009 he conducted painting atelier at Institute of Fine Arts – division of University in Zielona Góra. Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki was rewarded for his production many times, not only in Poland, but also abroad. In 1993 he got an Individual Reward of Culture and Arts Minister and in 1995 – (Première Palette d'0r du 27e Festival International de la Peinture, Cagnes-sur-Mer in France). His paintings can be found in many private and museum collections either in and outside Poland.

oprac.©kkuzborska

Edward Dwurnik (1943-2018) – Duma i wstyd

31 lipca – 28 lutego 2027
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Marszałkowska 103

E. Dwurnik, Klęska urodzaju z cyklu Obrazy duże, 1975
farba olejna i farba akrylowa na płótnie
Muzeum Narodowe w Krakowie, fot. Fundacja E. Dwurnika

Pierwszą przyczyną, dla której maluję właśnie ludzi, jest żal nad ich i swoją niedoskonałością. Żal, że całe dorosłe życie człowieka polega na pokonywaniu oporu własnego ciała, na walczeniu z fizycznym lenistwem, z niedyspozycjami. […] Moim największym marzeniem jest, aby moje obrazy powędrowały do moich modeli, aby istniały w ich codziennym życiu, E. Dwurnik

E. Dwurnik, Klęska urodzaju z cyklu Obrazy duże, 1975, detal

E. Dwurnik, Klęska urodzaju z cyklu Obrazy duże, 1975, detal

E. Dwurnik, Klęska urodzaju z cyklu Obrazy duże, 1975, detal

E. Dwurnik, Klęska urodzaju z cyklu Obrazy duże, 1975, detal

E. Dwurnik, Klęska urodzaju z cyklu Obrazy duże, 1975, detal

E. Dwurnik, Klęska urodzaju z cyklu Obrazy duże, 1975, detal

Wypożyczający
Właściciele prywatni, Muzeum Ludwig w Kolonii, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Muzeum Górnośląskie w Bytomiu, Krupa Art Foundation, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Warmii i Mazur, Fundacja Sztuki Polskiej ING, Galeria Studio

Małgorzata Czyńska

Dwurnik malował polską zwyczajność

o wystawie

Redakcja tekstów

Redakcja tekstów o dowolnej tematyce:
prac dyplomowych, artykułów i publikacji naukowych,
literackich, poetyckich, książek, monografii,
AI editing, referatów, katalogów o sztuce
– szybko, zdalnie

Na życzenie również skład i druk.

Kompetencje

• Redakcja tekstów naukowych, korekta, adiustacja
• Członek Stowarzyszenia Dziennikarzy i Wydawców, Warszawa
• Członek Międzynarodowej Federacji Dziennikarzy, Bruksela, do 2022

Także budowa blogów o sztuce, przykłady

kaczmarek-art.blogspot.com

artpolaziemba.blogspot.com

liszkowski-art.blogspot.com

Kontakt

art.redakcja@gmail.com

Mirosław Kociński i Krzysztof Rozpondek

Koncept na cztery ręce

29 czerwca – 19 września 2026
finisaż: 20 września 2026, godz. 16.
Galeria BB, Kraków, Garbarska 24

Fotografie: Mirosław Kociński

Wystawa Koncept na cztery ręce jest kolejną odsłoną naszego autorskiego projektu. Pierwotnie zaprezentowaliśmy razem swoje ceramiczne kompozycje (2022) w Wałbrzyskiej Galerii Sztuki BWA. Przygotowana wtedy ekspozycja, zatytułowana Podwojenie wyobraźni, dawała możliwość ukazania indywidualnych dokonań, ale stała się też okazją do postawienia wyzwania polegającego na próbie wzajemnej inspiracji. Rezultat okazał się nośny i wywołał gotowość do kontynuowania swego rodzaju partnerstwa, które niekoniecznie opiera się na konfrontacji, jest raczej formą dialogu, wynikającego głównie z zestawiania dwu- i trójwymiarowych realizacji. Stało się to powodem wspólnego uczestnictwa w zbiorowej wystawie Solo i w duecie. Wielogłos artystycznych postaw (NFM, Wrocław 2025). Miało też wpływ na dobór eksponatów i aranżowanie ekspozycji w przypadku cyklu wystaw Qunszt, w jakim wzięliśmy udział wraz z kilkoma kolegami z Wydziału Ceramiki i Szkła wrocławskiej ASP
im. E. Gepperta, którego jesteśmy pracownikami.

Tekst: Krzysztof Rozpondek

Więcej zdjęć z wystawy

źródło:asp.wroc.pl

oprac.©kuzborska

Modesta Gorol – Anemochoria

17 lipca – 8 sierpnia 2026
wernisaż: 17 lipca 2026 roku, godz. 19.
Wrocław, Świdnicka 38a

Prezentowane grafiki wykonane są w technikach akwaforty i akwatinty, rozwijane poprzez malarskie interwencje, a także obrazy olejne oraz prace inspirowane muzyką. Wybrane realizacje również w technologii VR.
Modesta Gorol – twórczość artystki to poetycka, chwilami oniryczna eksploracja świata wyobraźni, w którym roślinne motywy, biologiczne formy i graficzna narracja splatają się w eksperymentalne kompozycje.
Artystka wizualna pracująca głównie w obszarze grafiki warsztatowej. Posługuje się technikami tj.: akwaforta, akwatinta i mezzotinta, łącząc je z malarstwem, akwarelą, dźwiękiem oraz technologiami VR. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu oraz Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Więcej prac artystki: galeriam.com

oprac.©kuzborska