Kociński Mirosław – Aspekty. Zapis procesu

14 września – 15 października 2023
Biuro Wystaw Artystycznych
Jana III Sobieskiego 18, Rzeszów

Profesor Mirosław Kociński: Pracuję nad kilkoma obiektami równocześnie. To wynika z metodyki wytwarzania elementów mozaikowych. Uzyskuję równocześnie trzy rodzaje płytek: trapezy, zwierzęta i kształtki nieregularne i one wytyczają mi zasadnicze cykle prac, które roboczo nazywam: „tupot” – czyli otwarte kompozycje układane z figur zwierzęcopodobnych; „ścinki” – moje odniesienia do fascynacji szkliwami crackle czy interpretacje zmienności palącego się drewna, od ognia przez żar do popiołu; „przecinki” – chaotyczne albo uporządkowane struktury z elementów trapezowych. Powyższe aspekty określają prezentowany wybór prac: obrazów mozaikowych, pater użytkowych soczewkowych obiektów, zawieszonych przestrzeni albo na ścianie jako wypukłe tonda, które ja nazywam tarczami.

Źródło: bwa.rzeszow

oprac.©kkuzborska

Dopełnienie – Dialog pomiędzy mrokiem a światłem

31 sierpnia – 30 września 2023

Biblioteka Publiczna i Centrum Kultury
im. Kazimiery Iłłakowiczówny w Trzciance
Centrum Integracji Społecznej

Była to z pewnością synergia różnych technik i perspektyw, która sprawiła, że wystawa była kompletna i pełna głębi. To właśnie ten kontrast, ta gra światła i mroku, była głównym tematem całej ekspozycji.

Wernisaż był nie tylko okazją do podziwiania indywidualnych dzieł artystycznych, ale także do zrozumienia, jak kontrast i równowaga między mrokiem a światłem odgrywają kluczową rolę w naszym życiu i sztuce. To było wyjątkowe spotkanie z pięknem, które umożliwiło widzom zaakceptowanie zarówno tych aspektów życia, które są trudne i pełne bezsilności, jak i tych, które niosą ze sobą światło, kolor i nadzieję.

Stanielewicz Małgorzata – Numinosum. Dwa miasta

7 października – 3 grudnia 2023
The 12th Kochi International Triennial Exhibition of Prints
Ino-cho Paper Museum
110-1 Saiwaichō, Ino, Agawa District
Kochi 781-2103, Japonia

Numinosum. Dwa miasta

Spośród zgłoszonych na wystawę 1400 prac wybrano 116. Organizatorzy: Triennale Grafiki Kochi zostało zorganizowane po raz pierwszy z myślą o powrocie do jednego z początków sztuk pięknych i ponownym przemyśleniu, co one tak naprawdę oznaczają we współczesnym świecie, gdzie stają się coraz bardziej różnorodne. Mamy także nadzieję przyczynić się do ewolucji sztuki drzeworytniczej. Ponieważ wystawa odbywa się w Kochi, światowej klasy producencie tradycyjnego japońskiego papieru, nadsyłane prace ograniczają się do tych, których głównym materiałem jest papier. Wystawa co trzy lata odkrywa przed nami nowe światy sztuki drzeworytniczej, pełne ciepła i bogactwa wyrazu.

 

oprac.©kkuzborska

20. Ogólnopolski Plener Plastyczny 2023

21 sierpnia – 2 września 2023
Siedlisko Janczar w Pstrągowej k. Rzeszowa

Artyści pleneru: Barbara Gębczak, Bogna Jarzemska, Artur Kardamasz, Izabela Kita, Maria Kita, Piotr Kmita, Małgorzata Kosiec, Andrzej Maciejewski, Patrycja Mastej, Iwo Nikić, Jolanta Nitka-Nikt, Zdzisław Nitka, Jarosław Prysak, Grażyna Rigall, Joanna Rusinek, Katarzyna Swiniarska, Agula Swoboda

  

Zdjęcia plenerowe prac członków ZPAP
Joli Nitki-Nikt i Zdzisława Nitki

oprac.©kkuzborska

Romanow Leon (1938-2001) – Malować i jeszcze raz malować

5 września – 12 listopada 2023
Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz, Gdańska 20

Nadchodzi, 1983, technika mieszana, 55×82 cm, fot. Wojciech Woźniak

Monograficzna wystawa nieżyjącego już artysty – Leona Romanowa. Chronologiczny zapis twórczości, pokazujący jego wszechstronną działalność artystyczną w Bydgoszczy. Prace Romanowa przyciągają uwagę kompozycją, światłem i kolorystyką. Artysta wypracował charakterystyczny sposób przedstawień malarskich. Na wystawie sylwetka Leona Romanowa została ukazana od strony bardziej prywatnej. Nie tylko jako artysty, ale również człowieka – pokazując jak pamiętają go inni, rodzina czy znajomi ze środowiska artystycznego.

Ekspozycja składa się sponad 60. prac. Są to obrazy malarskie, w których zauważalne są przemiany w twórczości, rysunki przypominające japońską kaligrafię o ostrych dynamicznych formach, monotypie i obiekt – kosz na śmieci z Galerii Niech. Całość wystawy dopełniają katalogi z plenerów (1971-1994), wystaw, jak też fotografie z rodziną, z wernisaży swoich oraz kolegów ze środowiska artystycznego, spotkań towarzyskich. W mniejszej sali zaaranżowana została pracownia artysty. W atelier znajdziemy oryginalny zestaw malarski, którym posługiwał się artysta, między innymi aerograf, farby czy sztalugę. Zaczęte, zagruntowane płótna, otwarte farby czy puszczona w tle ulubiona jazzowa muzyka Romanowa. Prezentowane prace pochodzą z kolekcji Galerii Miejskiej BWA w Bydgoszczy, Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, Galerii Studio w Warszawie, Związku Polskich Artystów Plastyków w Bydgoszczy oraz z kolekcji prywatnych, w szczególności żony artysty – Ludwiki Romanow oraz synów Łukasza i Grzegorza Romanowów.

Leon Romanow urodzony w 1938 w Wilnie, zmarł w 2001 w Bydgoszczy. W kwietniu 1945 roku przyjechał wraz z rodziną do Bydgoszczy. W latach 1952-1958 uczył się w Liceum Technik Plastycznych w Bydgoszczy. Studia artystyczne odbył na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu w Pracowni prof. Stanisława Borysowskiego (1958-1963). 
Dyplom z zakresu malarstwa uzyskał w 1963 roku. Był członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.

W 1967 roku został przewodniczącym sekcji malarskiej Okręgu Bydgoskiego ZPAP. Na początku lat 70. XX wieku uczestniczył w działaniach polskiej awangardy artystycznej. W 1970 utworzył wspólnie z Ryszardem Wieteckim i Anastazym Wiśniewskim Niezależną Galerię Nieistniejącą: Nie. Po 1972 zajmował się malarstwem i rysunkiem – stworzył własny styl. Jego prace znajdują się w muzeach w kraju i za granicą.

Kuratorka: Karolina Rybka

Źródło: galeriabwa.bydgoszcz

Basiewicz Barbara – Tkackie opowieści

5 września – 29 października 2023
Wernisaż: 11 września 2023, godz. 13.30.
Galeria Pod Plafonem Dolnośląska Biblioteka Publiczna
im. T. Mikulskiego we Wrocławiu, Rynek 58

Barbara Basiewicz Rytmy, 2022, technika gobelinowa, wełna, len, 180×160

Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom na Wydziale Malarstwa – specjalizacja z tkaniny artystycznej (1971). Członek Pracowni Doświadczalnej Tkactwa Artystycznego przy OW ZPAP. Wieloletni pracownik Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie w pracowni konserwacji tkanin i stroju ludowego. Odznaczona Złotą Odznaką MKiDN za opiekę nad zabytkami (2017) oraz Złotą Odznaką ZPAP (2019).

Wystawa towarzyszy 50. Międzynarodowemu
Festiwalowi Sztuki Włókna Kowary 2023.

kurator wystawy: dr Rafał Werszler

Jolanta Nitka-Nikt – Malarstwo

28 sierpnia – 8 września 2023
Wrocław, Jatki 1-2, Witryna ZPAP

Jolanta Nitka-Nikt na tle swojej wystawy

Na odwiedzających czekają widokówki z obrazami Artystki

O Artystce
https://zpap.wroclaw.pl/nitka-jolanta