Artystka zabiera nas w świat znanych od baśni, m.in. Mała syrenka Hansa Christiana Andersena czy O sześciu łabędziach braci Grimm. Dokonuje artystycznej kontaminacji ich treści. Niespodziewana rozwija opowieści, pogłębia ich charakterystykę, a przede wszystkim akcentuje kobiece relacje i powiązania. Rysuje sieć bezpieczeństwa, którą kobiety tworzą nawzajem. Powstaje inny mit baśni o małej syrence. Opowiada o więzi sióstr, które dorastają razem w podwodnym świecie, mają wspólne zajęcia, przygody, przyjemności i doświadczenia. Są dla siebie wsparciem w trudnych chwilach, w obliczu zagrożenia działają razem.
15 maja − 31 sierpnia 2021 Muzeum Południowego Podlasia Biała Podlaska, Warszawska 12
Dzieła powstały z połączenia wielu materiałów połączone jednym tworzywem, jakim jest papier czerpany, również własnoręcznie przygotowywany przez Artystkę.
Performance inspirowany twórczością Stanisława Lema
Nauka objaśnia świat, ale pogodzić z nim może jedynie sztuka- napisał Stanisław Lem w swojej bajce „Król Globares i mędrcy”, z cyklu „Bajki robotów”. Performance „Sztuka fantazji – fantastyka sztuki”, proponuje spotkanie sztuki z nauką w nadziei, że i tu jakaś zgoda jest możliwa… Cztery preludia estońskiego kompozytora Urmasa Sisaska ze zbioru „Gloria Patri”, wykonane przez Cracow Singers, interpretowane grafikami Kuby Woynarowskiego, stanowią punkt wyjścia do rozważań ściśle naukowych.
Cykl figur niemożliwych Woynarowskiego, koresponduje z muzyką Sisaska, która złożona z dźwięków wydawanych przez planety krążące wokół Słońca, wydaje się być równie niemożliwa. A jednak kompozytor taką właśnie skalę stworzył dla swych dzieł. W jaki sposób niemożliwe stało się możliwym wyjaśnia prof. Piotr Zieliński z Instytutu Fizyki Jądrowej im. Henryka Niewodniczańskiego PAN (znany też studentom Politechniki Krakowskiej), przypominając przy okazji ciekawą historię odkrycia związków między drganiami przedmiotów i ich odgłosami. Przykładów dostarcza perkusista Tomas Celis Sanchez z Meksyku.
Performance prowadzi do refleksji nad sztuką fantastyki naukowej spętaną ograniczonością wiedzy, którą jednak udaje się niekiedy przezwyciężać jednostkom wybitnym…
Twórcy i Wykonawcy
Wykład: prof. dr hab. Piotr Zieliński
Wizualizacje: dr Jakub Woynarowski Cracow Singers pod kier. Karola Kusza
Fundacja Chronić Dobro przy opactwie Benedyktynów w Tyńcu rozpoczyna działalność Instytutu Sztuki Sakralnej, którego celem będzie promowanie i wspieranie dobrej, współczesnej sztuki sakralnej, współpraca z artystami, tworzącymi dzieła o charakterze religijnym, oraz z księżmi odpowiedzialnymi za nowe realizacje artystyczne w parafiach.
Żyrandol tynieckiego kościoła po konserwacji Z okazji rozpoczęcia działalności zapraszamy młodych artystów do 35 roku życia do wzięcia udziału w konkursie na dzieła (w dowolnej technice) o charakterze religijnym, rozumiane zgodnie z definicją prof. Renaty Rogozińskiej „Pod terminem sztuka religijna rozumiemy sztukę biorącą sobie za cel refleksji artystycznej: tematy zaczerpnięte z Biblii, apokryfów, żywotów świętych, historii Kościoła i podobnych źródeł pisanych oraz pojęcia, idee, dogmaty religijne, o których naucza Kościół. Choć tak pojęta sztuka religijna ujmuje historię zbawienia jako ciąg obiektywnych wydarzeń i proces pozapodmiotowy, stwarzając dla nich ekwiwalent plastyczny, to jednak rodzi się często z wewnętrznej potrzeby artysty i nie zawsze powstaje z myślą o konkretnym przeznaczeniu. Dlatego też sposób ujęcia tematu cechować się może dowolnością i subiektywizmem.
Termin nadsyłania zgłoszeń wraz z dokumentacją: 25 czerwca 2021
(decyduje data dostarczenia do Fundacji Chronić Dobro, nie wysłania)
Uroczyste wręczenie Nagrody Roku artyście – członkowi ZPAP, autorowi jednej z dwunastu Nominowanych do Nagrody indywidualnych wystaw, zorganizowanych w 2020, którą w głosowaniu Zarząd ZPAP wybrał jako najatrakcyjniejszą.
Grafika Marleny Promnej
Podczas Gali zostanie wręczona Statuetka Nagrody oraz dwa Wyróżnienia wybranym artystom, a pozostali Nominowani otrzymają okolicznościowe Dyplomy.
Ogród naturalny Marleny Promnej to malarska reminiscencja − konfrontacja młodzieńczej fascynacji krajobrazem i współczesnej wizji ogrodu urbanistycznego. Główną inspiracją wystawy są żywe dzieła holenderskiego plantatora i projektanta Pieta Oudolfa. Widoki to seria czterech monumentalnych dyptyków, przedstawiających popularne motywy: polana, rzeka, łąka, dolina. Powstały w wyniku rodzinnej pasji do turystyki górskiej.
Czarna rzeka, 2019, akryl na płótnie, 300×180
Dolina, 2019, dyptyk, akryl na płótnie, 300×180
Łąka, 2019, akryl na płótnie, 300×180
Polana, 2019, akryl na płótnie, 300×180
Marlena Promna i Olga Tokarczuk
Druga część wystawy nawiązuje do projektu ogrodu naturalnego High Line w Nowym Jorku. W dwóch seriach Kadry,Detale została podjęta próba oddania ogólnego układu przestrzennego i kosmopolitycznego klimatu miejsca.
