04 sierpnia 2026

Xanthe Somers i Yacout Hamdouch – Ceramika


Xanthe Somers i Yacout Hamdouch
James Barnor at October Gallery, London
July 2 – August 15, 2026











October Gallery continues its season of Contemporary African Art, with a stimulating exhibition that pairs new works by Zimbabwean ceramicist, Xanthe Somers, with colourful paintings by Moroccan artist Yacout Hamdouch, who is exhibiting her work for the first time in the UK. In our second gallery space, a Spotlight on selected photographic works by internationally renowned photographer, James Barnor, complements this vital and energetic exhibition.

Read more: Xanthe Somers
Informed by postcolonial insights, Somers introduces a new series, Carer, Cleaner, Mother, Maker, as she continues to explore her underlying themes: the work of women, the exploitation of cheap labour and the impact of eco-racist practices throughout the Global South. Her practice is situated within the political and historical context of an area in Zimbabwe deeply affected by the colonial construction of the dam that created the world’s largest artificial lake, Lake Kariba.

Somers weaves together three age-old disciplines – clay pottery, basket-making and textiles – to create a novel visual language. Each of these distinct traditions has long served as a powerful medium for storytelling. Yet, despite being shaped and refined by generations of women, the stories they carry have too often been overlooked. In these new works, Somers not only reimagines these crafts but also amplifies the voices and narratives woven within them. Inspired by weaving in Zimbabwe, her telling forms are hand coiled then disrupted by puncturing and deforming, before she revitalises them through the addition of meticulously painted details.

She comments, ‘I think weaving in general is a visceral way to speak about the domestic. These vessels while referencing grass basketry, also depict blankets, kitchen cloths and other humble textiles that quietly signal care within the home. Weaving becomes a wider metaphor for social cohesion, or lack thereof. While this tension is acutely felt in Zimbabwe, it resonates globally, where women’s work continues to be systematically undervalued.’

Yacout Hamdouch presents works from two recent series, Poetic Landscapes and Fertile Rainbows. Poetic Landscapes reflect on memory’s ability to capture moments suspended in time, which, even if rare and fleeting, can be both powerful and profound. In these works, Hamdouch traces the process by which what she calls ‘mirages’ develop.
Memory sculpts the mirage, which transforms into a landscape that becomes a window allowing us to frame in review those precious, transient moments. In Fertile Rainbows, the artist invites us to consider the complexity of human emotions that bind us all together, by uniting line, layer, form These subtly graded works evoke something indefinable, ambiguous and even elusive that offer us the outlines of a map upon which we might locate ourselves.


October Gallery
24 Old Gloucester Street, London WC1N 3AL, United Kingdom

Źródło: Ceramics Now


oprac.©kkuzborska

01 sierpnia 2026

20. Festiwal Dwa Brzegi


1-9 sierpnia 2026, Kazimierz Dolny

W programie m.in.: retrospektywy Larsa von Triera,
Jana Komasy, Elizy Kubarskiej oraz cykl
"I Bóg stworzył aktorkę", poświęcony Annie Dymnej
oraz Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych,
koncerty, lekcje kina, spotkania z twórcami i pokazy,
koncerty, spotkania, wystawy.
Festiwal Dwa Brzegi od pierwszej edycji cieszy się
dużym zainteresowaniem artystów i fanów sztuki filmowej,
ale również sztuk wizualnych, muzyki, performansu...

Koncerty zagrają m.in.: duet Mazolewski/Dorociński, Arkadiusz Jakubik, Hańba!, Kirszenbaum,
Pablopavo i Ludziki
oraz Mary Komasa z projektem Sister.


Lokalizacje: Kazimierz Dolny, Janowiec nad Wisłą
Mięćmierz, Rogów, Uściąż

Dyrektor artystyczna festiwalu
Grażyna Torbicka


31 lipca 2026

13. Biennale Ceramiki w Gyeonggi


18 września – 1 listopada 2026
13. edycja Biennale Ceramiki w Gyeonggi
w historycznym sercu ceramiki
Korei Południowej


Zlokalizowane w Icheon, Gwangju i Yeoju – miastach
ściśle związanych z gliną, piecami i produkcją ceramiki.
Biennale, od powstania w 2001 roku stało się
jedną z najbardziej uznanych międzynarodowych
platform poświęconych ceramice
.

Pod kierownictwem artystycznym Daehyung Lee,
edycja 2026 proponuje zmianę w sposobie rozumienia ceramiki
nie tylko jako przedmiotu stworzonego ludzkimi rękami,
ale jako rezultat trwającej współpracy między
intencją człowieka, materialną siłą sprawczą,
warunkami środowiskowymi i czasem planetarnym.

ceramicsnow.org/exhibitions/chidi-ukwuoma-containing-matter-at-matter-studio-gallery-los-angeles/

Lista współczesnych artystów ceramiki,
prezentowanych na Ceramics Now
ceramicsnow.org/artists

30 lipca 2026

Taiwan Ceramics Biennale 2024


2024 Taiwan Ceramics Biennale
New Taipei City Yingge Ceramics Museum
October 4, 2024 – April 6, 2025

The winners of the 2024 Taiwan Ceramics Biennale


Grand Prix – Sato Masayuki



Gold Award – Kwon Jin-hee



Silver Award – Huang Jing



Bronze Award – Yulia Batirova and Marat Mukhametov



Received 1,216 applications from 66 countries and five continents.

Since 2004, the New Taipei City Yingge Ceramics Museum has hosted the “Taiwan Ceramics Biennale.” The Biennale has advanced the brand image of Yingge and itself through an international call for artists and curators, a platform for displaying artwork, and related education and promotion events (e.g., symposiums, artist-in-residence programs, and demonstrations). All of the Biennale’s finalists and winners and their works of art have been highly valued and received great attention in the international realm of ceramic art.

While the Biennale is regarded as a display medium that presents current trends in contemporary ceramic art and provides new directions for ceramic art observation, artists are also being tested on how to embody their ideas and innovations. No matter what, a work of art, modern or traditional, will present its own contemporary form. The boundary between traditional utilitarian wares and artwork may also express a simple yet exquisite aesthetic style.
The 2024 Taiwan Ceramics Biennale accepted submissions from March 1 to August 31, 2023, and received 1,216 applications from 66 countries and five continents. The number of applications exceeded the last competition by 484 submissions, breaking the historical record of the Taiwan Ceramics Biennale since its inception in 2004. The competition featured top ceramic artists from around the world, making it exceptionally competitive domestically.

Szczegóły | więcej dzieł
ceramicsnow.org
oprac.©kuzborska

29 lipca 2026

Klimczak-Dobrzaniecki Andrzej (1946-2020)



20 wigilii w Prudniku, 2013, akryl, olej, płótno, 190×160 cm


Zbierane – wszystko i tak odbywa się
w jednym miejscu

 11 maja 2014, zdjęcia z wystawy


25 kufli piwa, 2008, akryl, olej, płótno, 202×185 cm


Bez tytułu (w kratkę), 2011, akryl, płótno, 210×155 cm


Biblioteka Andrzeja Litworni, 2009, akryl, olej, płótno
205×210 cm


Bilard w barze Caro II, 2008, akryl, olej, płótno, 100×70 cm


Czarne światło, 2008, żółte światło, akryl, płótno
200×215 cm


Czeskie wiersze (N. Liskova, P. Zajicek), 2008
akryl, olej, płótno, 195×205 cm


Czeskie wiersze, 2011, olej, akryl, olej, płótno, 100×80 cm


Czeskie wiersze - ofiara, 2013, akryl, karton 80×100 cm


Dekadencja, 2014, olej, akryl, płótno, 200×180 cm


Katalog wież maksymiliańskich, 2014, akryl, olej, płótno
200×160 cm


Melancholia, 2013, akryl, olej, płótno, 190×160 cm


Pod stołem, 2014, akryl, olej, płótno, 170×130 cm


Podaca, 2008, akryl, płótno, 210×205 cm


Prawdziwy obraz Twierdzy Kłodzkiej (1807), 2013
olej, akryl, płótno

Prawdziwy obraz Twierdzy Kłodzkiej II, 2005, tempera
karton, 100×70 cm


W kinie, 2008, tempera, akryl, karton

 
Próba rewaloryzacji fortów nyskich, 2008, tempera
akryl, karton, 100×70 cm


Próba rewaloryzacji fortów nyskich III, 2007, akryl
tempera, karton, 100×70 cm


Próba rewaloryzacji fortów nyskich, 2010, akryl
płótno, 190×210 cm

Wystawa, fragm., BWA Wrocław, 2014, fot. A. Klimczak-Dobrzaniecki


Zdjęcia: Stanisław Sielicki (1960-2019)

Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki urodził się 19 maja 1946 w Prudniku, zmarł 28 stycznia 2020 we Wrocławiu, podczas pandemii. Studiował malarstwo w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu), w latach 1965-1971, w pracowniach u prof. Eugeniusza Gepperta i prof. Alfonsa Mazurkiewicza. Od ukończenia studiów pracował w uczelni jako pedagog i wykładowca. Profesor zwyczajny – Wydział Malarstwa i Rzeźby 1990-1993 pełnił funkcję rektora 1997-2009, jednocześnie pracował na Uniwersytecie Zielonogórskim, prowadząc na Wydziale Artystycznym zajęcia z malarstwa.

Wystawy
Uczestnictwo w ponad dwustu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in.: Niemcy, Austria, Hiszpania, Holandia, Francja, Grecja.
Ponad siedemdziesiąt wystaw indywidualnych: we Wrocławiu, Krakowie, Berlinie, Warszawie, Rzymie, Lipsku, Tokio, Pietrzykowicach, Obornikach Śląskich, Elblągu, Rzeszowie i in. 
Prace artysty znajdują się w kolekcjach i zbiorach prywatnych, publicznych i muzealnych w kraju i za granicą.


Najważniejsze nagrody artystyczne
Złoty Medal Gloria Artis, 2014 Złota Paleta na XXVII 
Międzynarodowym Festiwalu Malarstwa, Cagnes sur Mer we Francja (1995)
Nagroda Ministra Kultury i Sztuki Indywidualna (1993)


*****
Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki was born in May 19th,
1946 in Prudnik, Poland. From 1965 to 1971 he was a student at Academy of Fine Arts in Wrocław, faculty of Painting, Graphic and Statuary Arts with specialization in easel painting and painting drafts for architecture. He took classes in ateliers of Eugeniusz Geppert and Alfons Mazurkiewicz.
Klimczak-Dobrzaniecki finished studies in 1971 holding a diploma with distinction in hand. Since 1971 Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki has been working at Academy of Fine Arts in Wrocław in Painting and Statuary Arts Institute. He has been climbing up all the time-from a post of assistant in 1971 to professorship in 1990. He spent three years at the academy as a rector until 1993. Currently he lives in Wrocław, where he runs a painting and draftsmanship atelier at Academy of Fine Arts in Wrocław. Since 1997 untill 2009 he conducted painting atelier at Institute of Fine Arts – division of University in Zielona Góra. Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki was rewarded for his production many times, not only in Poland, but also abroad. In 1993 he got an Individual Reward of Culture and Arts Minister and in 1995 – (Première Palette d'0r du 27e Festival International de la Peinture, Cagnes-sur-Mer in France). His paintings can be found in many private and museum collections either in and outside Poland.