Jakubów Jerzy – Dzieła. Góry olbrzymie – Solastalgia

22 września – 30 listopada 2023

Prezentacja dzieł

Miejskie Muzeum Zabawek
Karpacz, Kolejowa 3

Góry dymią

Krajobraz

Lustro

Miejsce

Wieje

Wieje

Prace z cyklu: Diorama

oprac.©kkuzborska

Monika Aleksandrowicz & Lilianna Leń alias Lila Len – Remedium

11-25 września 2023. Galeria Za Szkłem
ASP Wrocław, pl. Polski 3/4, Wrocław

Monika Aleksandrowicz

Absolwentka Wydziału Malarstwa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych (1999) oraz Filozofii na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Wrocławskiego (2001). Obroniła doktorat z wyróżnieniem (2021). W jej dorobku artystycznym znajduje się ponad 70 wystaw zbiorowych, sympozja, poświęcone sztuce konceptualnej, oraz ekspozycje indywidualne, które organizowane i prezentowane były w kraju i za granicą. Obecnie pełni funkcję kierownika Katedry Mediacji Sztuki na Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Cykl prac malarskich Interior, akryl na płótnie, 2023

Interior to terytorium trudno dostępne, oddalone od ważnych ośrodków i słabo zagospodarowane miejsce. Internet po wpisaniu hasła wskazuje między innymi takie przykłady jak: Outback – określenie rozległych, słabo zaludnionych, w przeważającej części pustynnych i półpustynnych obszarów w środkowej Australii, wnętrze Alaski czy pokryte osadami lodowca Zachodnie Równiny Wewnętrzne w Kanadzie. Słowo Interior w słownikowym tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza wnętrze. Nasuwając skojarzenia z miejscem ekskluzywnym i dobrze zaprojektowanym. W języku hiszpańskim znajdujemy znacznie ciekawsze tłumaczenie – bo oprócz wnętrza, można znaleźć również konotacje ze środkiem, głębią, duszą i sumieniem. Malarstwo przedstawione na wystawie przyjęło formę abstrakcji. Nigdy nie przypuszczałam, że będzie mnie stać na upublicznienie tak szczerego i jednocześnie intymnego malarstwa. I o tym właśnie jest ta wystawa. O przestrzeniach duszy – z elementami wspólnymi i antagonizującymi się. Z nawarstwiającą się strukturą i formą. Wielokrotne nałożenie farb, ich zdzieranie, ponowne nakładanie kolejnych warstw to próba dojścia do wizualnej satysfakcji przy jednoczesnym snuciu opowieści o rozterkach, trudnych emocjach, niezdecydowaniu, zdecydowaniu, o miłości, troskach i złości. I o wszystkich skrywanych emocjach, o których najłatwiej mówi się przy pomocy malarstwa gestu, kompozycji wizualnej i barwie.

Lilianna Leń alias Lila Len
Fotografka, mediatorka i edukatorka. Działa w obszarze fotografii ulicznej, poszukującej i dokumentu subiektywnego. Lubi eksperymentować. Jako mediatorka sztuki interesuje się partycypacją odbiorczą, udziałem widza w zjawiskach kultury, w szczególności pośrednimi i bezpośrednimi skutkami aktywnego odbioru sztuki oraz metodami ewaluacji tych zjawisk. W ramach odbiorczych zainteresowań bada obszary partycypacji w sztuce osób ze szczególnymi potrzebami, z uwzględnieniem narzędzi komunikacji o sztuce, jak i samego doświadczania sztuki.

Źródło: asp.wroc

Gisges-Dalecka Aleksandra – Shades of Femininity

14. Festiwal ARTKreuzberg
Berlin, Prinzessinnenstraße 21-24

Performance Oli Gisges-Daleckiej
z udziałem świetnych modelek

Zdjęcia: Joanna Knasińska

oprac.©kkuzborska

Warsztat i wyobraźnia | Grafika i szkło

22 września – 19 października 2023
Galeria Miejska we Wrocławiu, Kiełbaśnicza 28
Wernisaż: 21 września 2023, godz. 18.

Prezentacja dzieł uznanych grafików warsztatowych
i szklarzy: Małgorzata Dajewska, Pati Dubiel,
Agata Gertchen, Anna Janusz-Strzyż, Agnieszka
Leśniak-Banasiak, Vinicius Libardoni, Christopher Nowicki,
Wojciech Peszko, Beata Stankiewicz-Szczerbik,
Przemysław Tyszkiewicz

Małgorzata Dajewska, Śmierć wody i piramida, szkło, 2023

Pati Dubiel, Cosa Nostra, szkło sodowe, szkło fusingowe, szlifowane,
cięte, piaskowane, technika własna, 52×57×17, 2007

Agata Gertchen, Macierzyństwo_25, 70×100, linoryt, 2022

Anna Janusz-Strzyż, Olicze oceanu I, sucha igła, 65×85, 2018

Agnieszka Leśniak-Banasiak, Geometry of Emptiness, 2021

Vinicius Libardoni, Rotunda PKO, akwaforta, akwatinta, 100×70, 2022

Christopher Nowicki, Maska gazowa, 34×27, mezzotinta, 2018

Wojciech Peszko, Widmo, szkło barwione, stapiane w formie, piaskowane, pate de verre, 30×34×35, 2017

Beata Stankiewicz-Szczerbik, Puls, rzeźba szklana, formy tracone, waterjet, fusing, na stelażu, 155×40×40

Przemysław Tyszkiewicz, Dziki łyk pierwotnej herbaty, akwaforta i akwatinta, 94×67, 2014

Źródło: galeriamiejska

Kurator: Mirosław Jasiński

oprac.©kkuzborska

Jakubów Jerzy – Góry olbrzymie. Solastalgia

22 września – 30 listopada 2023
Wernisaż: 22 września 2023, godz. 17.
Miejskie Muzeum Zabawek
Karpacz, Kolejowa 3

Zaproszenie na wystawę

oprac.©kkuzborska

Wieczorek Robert – Utkana pamięć

Wernisaż wystawy: 18 września 2023, godz. 16.
w ramach Międzynarodowego Festiwalu
50 lat Sztuki Włókna
Galeria Promocje ODK w Jeleniej Górze

Utkana pamięć jest cyklem tkanin
wykonanych tradycyjną techniką tkacką, bazującą na wątku i osnowie. W pracach wykorzystano wełnę kowarską, pochodzącą z nieistniejącej już fabryki dywanów jako jeden z elementów utkanej pamięci.

Główną ideą projektu jest pamięc historii o ludziach, którzy nigdy nie zostali pochowani zgodnie ze swoją tradycją i obyczajem. Tymi ludźmi są nie tylko Żydzi, ale też Polacy, Niemcy, Rosjanie, Ukraińcy itp., którzy w zawieruchach wojennych pochowani zostali tam, gdzie zginęli, często w miejscach, o których już dawno nie pamiętamy. Ważnym elementem cyklu jest istota pamięci. To nie tylko kamienne tablice, które upamiętniają innych, ale każda macewa ma na celu opowiedzieć historię danej osoby, kim była, czym się zajmowała, to zapis ludzkiej historii, która zaciera się wraz upływem czasu.

Macewa to symbol zniszczeń, których dokonał człowiek,
karmiony ideologią i propagandą – Robert Wieczorek.

oprac.©kkuzborska