Poradowska-Werszler E. Maria – 55-lecie pracy twórczej

15 czerwca – 30 lipca 2023
Muzeum Ziemi Kaliskiej, Kalisz

Profesor Ewa Maria Poradowska-Werszler przyjmuje laudację
z okazji jubileuszu 55-lecia pracy twórczej

Artystka przez wiele lat związana była z kierunkiem EASP, prowadząc zajęcia z tkaniny artystycznej i struktur wizualnych. Małgorzata Wróblewska-Markiewicz: Interpretacje i nowe szlaki – Ewa ma zmysł badacza i eksperymentatora. Najpierw egzaminowała klasyczny gobelin. W jego tkankę stopniowo wprowadzała dodatkowe elementy multiplikowanych pasm przędzy, grubych oplotów osnowy, fryzowane wątki. Pociągały ją nowe rozwiązanie techniczne. Wymyślony „splot” tunelikowy dobrze sprawdziła w kompozycjach o zdecydowanej teksturze, porządkując je miarową kanelurą. Długo przywiązana do kowarskiej wełny, nie odżegnywała się od doświadczeń z połyskującym gorzowskim stilonowym kordem. W poprodukcyjnych odpadkach z fabryki lniarskiej dostrzegła ciekawy materiał do autorskiej obróbki. Powstały prace strukturalne, zarówno o swobodnej jak i zwięzłej kompozycji. Budowała z rozmachem przestrzenne instalacje z ulotnych naturalnych i syntetycznych tworzyw. Stosowała strategie kolażu i asamblażu. Dążąc do praźródła, do pojedynczego włókna, zajęła się papierem czerpanym. Wyraźny powrót do wełny nastąpił po spotkaniu z huculskimi liżnikami, grubymi tkaninami z długim wyczesywanym włosem. Aż wreszcie samo wełniane runo zyskało rangę głównego medium.

Zdjęcia powierzone przez artystkę.

oprac.©kkuzborska

Dudek-Dürer Andrzej – Na niekończącej się drodze...?

Fotografia i grafika z lat 1969-2021

14 czerwca – 31 lipca 2023
Galeria Patio 2, Łódź, Sterlinga 26, bud. K
Wernisaż: 14 czerwca 2023, godz. 18.

Sztuka butów, 1969-1979-982-? / Żywa rzeźba / 1969-1982
technika mieszana, fotografia, gniecenie, 50×70

Meta..., Podróż V ver. 3, 1987
 technika mieszana, inkografia, rysunek
zapis linii podróży do Niemiec, Anglii, 70×50

Apokalipsa w Singapurze… ver II, 1989, fotografia, 100×75

Cyfrowa Apokalipsa 00, 1998, technika mieszana, inkografia, 60×45

Yasunori Shiobara, Andrzej Dudek-Dürer, Trans Meeting Ii, Meta-Physical Line of..., performance
Kamakura-Tokyo, Japan 2004, technika mieszana, fotografia, inkografia,70×100

Andrzej Dudek-Dürer jest artystą sztuk wizualnych, ale ma na swym koncie twórczym także wydane płyty muzyczne. Interesuje go zgłębianie procesu artystycznego i duchowego zarazem. Wywodzi się on od tradycji dematerializacji sztuki i konceptualnego przełomu lat 60-70. XX wieku. Bardzo ważnym tego rodzaju doświadczeniem, aktualnym do dziś, jest tworzona przez niego „sztuka butów”. Ekspozycja koncentruje się na zagadnieniu drogi i wędrówki oraz przedstawieniu indywidualnej refleksji nad czasem, przemianą i przemijaniem. Artysta szuka odpowiedzi na pytanie, co będzie na końcu tej podróży? Pokazane zostaną prace tworzone od lat 70. XX wieku do dziś. Patrząc na prace artysty, nasuwa się pytanie: czy wyzwolenie z kręgu życia i śmierci jest możliwe?

Twórczość graficzna oraz fotograficzna Andrzeja Dudka-Dürera dotyczy jego życia, jego artystycznych przyjaźni, podróży rzeczywistych i mentalnych. Ważnym problemem jest reinkarnacja i proces fizycznej przemiany, także każdej materii, z którą się styka artysta i którą poddaje alchemicznej przemianie. Jednym z najważniejszych odniesień jest dla niego twórczość niemieckiego mistrza renesansu Albrechta Dürera, który m.in. w swej twórczości dał wyraz epoce końca (seria Apokalipsa), czekania na koniec dotychczasowego świata.

Dudek-Dürer stosuje rozszerzoną koncepcję fotografii i grafiki, odwołując się do tradycji sztuki abstrakcyjnej, performance i konceptualizmu. Jego postawa twórcza nie ma określonych granic, rozwijając się we własnym kierunku, gdzie punktem wyjścia jest medytacja, a celem stan metafizyczny, ukierunkowujący się na duchowość i doskonalenie.

Kurator: Krzysztof Jurecki

Andrzej Dudek-Dürer, Autoportret

Andrzej Dudek-Dürer w swojej interdyscyplinarnej twórczości posługuje się różnymi środkami wypowiedzi: fotografią, zapisami filmowymi, wideo, grafiką, słowem, dźwiękiem. Najważniejszym obszarem pracy artysty są jednak działania o charakterze performance. Reprezentuje jedną z najbardziej konsekwentnych i zarazem radykalnych postaw twórczych w polskiej sztuce – stawia znak równości pomiędzy sztuką i życiem. Złożoną postawę Dudka-Dürera cechuje synkretyzm religijny i duchowy. Prace artysty odwołują się do systemów religijno-filozoficznych Wschodu i Zachodu, jak również praktyk szamańskich. Jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich przedstawicieli performance i sztuki poczty na świecie. Mieszka i pracuje we Wrocławiu – Michał Jachuła.

Źródło: culture.pl

oprac.©kkuzborska

Kraj-Obrazy – Plenerowe impresje

10 czerwca – 1 lipca 2023
Galeria Sztuki BWA
Krosno, Wojciecha R. Portiusa 4

Maria Anto, Wizyta, 1998, olej/płótno, ze zbiorów BWA Krosno

Rafał Borcz, Sokole, 2022, olej/płótno

Marta Jamróg, Widok pogórzański, 2022
akryl z suchym pigmentem na płycie

Kornel Janczy, Górska rzeka, 2021, akryl/sklejka+kamienie

Alicja Łątka-Lewandowska, Krajobrazy II, 1991
olej/płótno, ze zbiorów BWA Krosno

Kinga Nowak, Padmasana, 2022, olej/płótno

Agata Pałach-Bożek, Te, co były przed i te, co będą po
2022, olej/płótno

Kazimierz Wiśniak, Rzepedź, 1996, olej/płótno
ze zbiorów BWA Krosno

Żyjemy w czasie zmieniającego się krajobrazu.
Obszary nietknięte ręką człowieka stanowią znikomy procent powierzchni naszej planety: reszta zajęta jest pod uprawy,  osiedla, zakłady przemysłowe, drogi, dworce i magazyny. Zanikanie dzikiej natury to cecha nowej epoki w dziejach ziemi, nazywanej powszechnie antropocenem. Żyjemy w jego czasach. 

Krajobraz jest ważnym tematem sztuki współczesnej. Podejmuje się go w trakcie plenerów, a te stanowią istotny element świata sztuki ostatnich kilkudziesięciu lat. Organizowane przez galerie, pozwalają artystom na tworzenie sztuki poza domem, wśród natury, pod gołym niebem. Ale we współczesnym krajobrazie artystycznym odbija się najczęściej nie „dzika” przyroda, lecz antropocentryczne oblicze ziemi. Plenery wiążą się nierozerwalnie z historią BWA w Krośnie, które w 2022 roku obchodziło 40-lecie swojego istnienia. Od początku w galerii wkładano wiele wysiłku w ich organizację, zapraszając co roku grupę międzynarodowych artystów najpierw w Bieszczady, w ostatnich zaś latach – do Krosna.

Galeria posiada dzisiaj bogatą kolekcję pejzażowych dzieł powstałych w ich trakcie. Na wystawie „Kraj-obrazy” zestawione zostały dzieła powstałe w trakcie plenerów krośnieńskiego BWA z pracami współczesnych artystek i artystów, którzy zajmują się aktualizacją problematyki krajobrazowej. Ich przesiąknięte nostalgią realizacje są jakby pamięciowym, idealizowanym wizerunkiem tego, co już zniknęło z naszego otoczenia. Są dowodem na to, że krajobraz jest nie tylko wizualnością, ale również doświadczeniem. Poczucie przebywania wewnątrz pejzażu, bycia jego częścią, jest wyczuwalne w wielu pracach na naszej wystawie – Magdalena Ujma.

oprac.©kkuzborska

Nacht-Samborski Artur (1898-1974) – Akty

26 maja – 29 lipca 2023
Galeria aTAK
Warszawa, Mazowiecka 11/38

Wystawę przygotowano z okazji zbliżającej się 125. rocznicy urodzin artysty. Jest to prezentacja pięćdziesięciu prac artysty, wybranych przez kuratora Jerzego Wojciechowskiego z depozytu w Muzeum Narodowym w Poznaniu oraz udostępnionych przez rodzinę malarza i kolekcjonerów prywatnych. Nacht-Samborski był uczniem Wojciecha Weissa (1875-1950), mistrza aktu. Znamy wyłącznie akty kobiece, które Nacht-Samborski malował i rysował przez całe życie.

Akt siedzącej kobiety z założonymi rękami, ok. 1948, olej/płótno, 53×44,5

Akt siedzący w żółtym kapeluszu, ok. 1931, olej/płótno, 38×29

Akt siedzący w żółtym fotelu, olej/płótno, 54×37,5

Akt kobiety na czerwonej sofie, ok. 1935, olej/płótno, 45,5×55

Porwanie Europy, lata 40. XX w., olej/papier, 27×22

Akt siedzącej na krześle, ołówek, gwasz/papier, 44×32,5

Akt z czerwonymi ustami, olej/papier fotograficzny, 20×31

Zdjęcia z wernisażu

Galeria promuje współczesnych polskich twórców, jak też kolekcję sztuki polskiej Krzysztofa Musiała.

Patronat: Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Prace©spadkobiercy Artura Nachta-Samborskiego

Autor zdjęć prac i z wernisażu ©Adam Gut

Źródło: atak.art

oprac.©kkuzborska

ROZ/PAL – Ceramika unikatowa

5-23 czerwca 2023
Wrocław, ul. Świdnicka

Krzysztof Rozpondek i Gabriel Palowski to uznani artyści – profesorowie Katedry Ceramiki Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Studiowali równolegle i chociaż w różnych pracowniach, to obrona ich prac dyplomowych odbyła się tego samego dnia w lipcu 1987 r. we wrocławskiej Galerii Biura Wystaw Artystycznych. 
Artystów łączy potrzeba kreacji w określonym materiale, inspiruje charakter tworzywa ceramicznego i konsekwentne stosowanie autorskich sposobów jego obróbki, metod kształtowania, barwienia i wypału. Poszukując logiki i harmonii bryły w obszarze abstrakcji, uzyskują odmienne rezultaty, będące wynikiem ich osobowości i indywidualnych doświadczeń. Zestawienie przykładowych dokonań ceramików to próba przybliżenia ich postaw, która w założeniu ma stanowić formę dialogu.

Zdjęcia powierzone przez artystów

asp.wroc

oprac.©kkuzborska

Józefowski Eugeniusz – Festiwal NordArt 2023

3 czerwca – 5 października 2023
Festiwal NordArt 2023, Büdelsdorf, Niemcy

Relacja filmowa wystawy

 

oprac.©kkuzborska

Vladimír Boudník (1924-1968) – Dzieła z lat 1947-1968

25 maja – 20 czerwca 2023
Galeria Miejska we Wrocławiu
Kiełbaśnicza 28

Lucanus Cervus, akwaforta, 11,2×9, 1955

Retrospektywna wystawa dzieł Vladimira Boudnika – czeskiego awangardowego grafika i malarza, którego niezwykłe życie i niekonwencjonalna postawa twórcza zainspirowała Bohumila Hrabala do napisania powieści „Czuły barbarzyńca” to pierwsza od ponad 60 lat indywidualna ekspozycja prac tego legendarnego artysty w Polsce.

Anulowany portret, akwaforta, 15,3×24,3, 1948

Bez tytułu, lakiery nitro, grafika strukturalna, 20×38, 1962

Klucz cybernetyczny, technika mieszana, 62,5×44, 1966

Odkupiciel i ludzkość, linoryt, 24×16, 1947

Ośmiornica, grafika symetryczna, 42×56,5, 1966

Ślady materiałów, grafika aktywna, kolaż, 40×55, 1956

fragm.

fragm.

W swojej książce Hrabal opisał przyjaciela słowami: Vladimir, mistrz zmysłowej imaginacji, wiecznie półżywy, jedną nogą stojący w grobie, zawsze jedynie po to, ażeby mógł zmartwychwstać, odmłodzić się, znów zebrać siły i przebić głową mur. Boudnik był artystą o nieograniczonej wyobraźni i niezwykłej kreacyjnej sile. Zasłynął przede wszystkim jako jeden z głównych prekursorów ruchu eksplozjonistycznego, którego idea polegała na tworzeniu w oparciu o swobodne skojarzenia myślowe. Istotą pracy w tym nurcie była umiejętność przywoływania kształtów i kolorów odpowiadających wspomnieniom konkretnych miejsc, które kolejno artysta przetwarzał w oparciu o subiektywne doświadczenia i refleksje. Boudnik znany był z używania w swojej sztuce niestandardowych materiałów artystycznych, takich jak metalowe wióry, opiłki, kawałki, tekstylia czy blacha. Do tych formalnych eksperymentów inspirowała go długoletnia praca w zakładach przemysłowych i metalowych. Pełna poszukiwań i niekonwencjonalnych rozwiązań twórczość Boudnika świadczy więc o tym, jak silnie jego życie zintegrowane było ze sztuką. W Galerii Miejskiej pokazane zostały zróżnicowane dzieła czeskiego artysty, pochodzące z 1947-1968. Obok realizowanych w rozmaitych technikach grafik na ekspozycji pojawiły się również kolaże, malarstwo oraz dokumentacja fotograficzna happeningów Boudnika z przełomu lat 40. i 50. XX wieku. Dopełnieniem wystawy są związane z twórcą archiwalia. Wśród nich m.in. listy z rysunkowymi notatkami, samizdaty, katalogi z unikatowymi grafikami, a nawet oryginał słynnego manifestu eksplozjonizmu.

Kuratorzy: Mirosław Jasiński, Jan Placak

Źródło: galeriamiejska

oprac.©kkuzborska