Mira Żelechower-Aleksiun – 79 i pół

18 września 2020: wernisaż wystawy
Centrum Kultury i Edukacji Żydowskiej
Synagoga Pod Białym Bocianem we Wrocławiu

Mira Żelechower-Aleksiun i Mariusz Szczygieł

Dzikowska Elżbieta o wizycie w Iranie

 

Szczepaniak Krystyna – Domus et Hortus

Wrzesień-listopad 2020
Centrum Diagnostyczno-Terapeutyczne Medicus
Galeria Patio. Lubin

Malarstwo na papierze

W latach 1990-1995 studiowała na Wydziale Malarstwa ASP
w Poznaniu. Uzyskała dyplom z malarstwa w pracowni
prof. Jerzego Kałuckiego oraz z ilustracji książkowej i typografii u prof. Grzegorza Marszałka. Ma za sobą liczne wystawy zbiorowe oraz kilka indywidualnych. Wielokrotnie była uczestnikiem konkursów. Jest laureatką II nagrody „Stabilo Tone” w Poznaniu, nagrody „Promocje’95” w Legnicy, III „Trangression” we Włoszech, nagrody „Cdn... malarstwo 2004” we Wrocławiu. 

Wielokrotnie zasiadała w jury konkursów plastycznych dla dzieci oraz dorosłych. Od 2001 roku należy do ZPAP Okręg Wrocławski.

W latach 2010-2018 członek Zarządu; 2009-2011 kurator Międzynarodowych Plenerów Malarsko-Rzeźbiarskich Kogut – akwarela, pastel, drewno. W 2012-2020 kurator plenerów malarskich Park Sztuki – Zamek Kliczków. 

 Zajmuje się malarstwem sztalugowym, projektowaniem graficznym, ilustracją książkową, grafiką warsztatową oraz fotografią. Współpracuje z czasopismami i z wydawnictwami. Prowadzi warsztaty plastyczne i fotograficzne.

oprac.©kkuzborska

Festiwal Łużycki 2020

25 września − 16 października 2020 

Zgorzelec/Görlitz, Brüderstraße 9

Saksonia i Brandenburgia

 

50 wydarzeń kulturalnych, m.in.: koncerty muzyki klasycznej i jazzowej, przedstawienia teatralne, wystawy fotografii, videoinstalacje i wykłady.

Wystąpią światowej klasy artyści: Gidon Kremer, 
Martha Argerich, Piotr Anderszewski, Avishai Cohen Trio,
 Mischa Maisky czy Martin Tingvall.

Więcej: lausitz-festival

oprac.©kkuzborska

Cranach Lucas Starszy − Madonna pod jodłami

22 września 2020 – 31 marca 2021
Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Arcydzieło sztuki europejskiej Madonna pod jodłami (ok. 1510)
 Lucasa Cranacha Starszego

Dzieło ze zbiorów Muzeum Archidiecezjalnego we Wrocławiu. Jeden z najcenniejszych obrazów znajdujących się w polskich zbiorach, namalowany specjalnie dla Wrocławia, prezentowany jest czasowo w Muzeum Narodowym we Wrocławiu. Wizerunek Madonny z Dzieciątkiem zamówił u Lucasa Cranacha starszego dla wrocławskiej katedry jej dziekan Joachim von Lindlau na początku XVI w. Obraz namalowany uważany jest za jedno z najlepszych dzieł Cranacha. Przez ponad 400 lat znajdował się na terenie Ostrowa Tumskiego, był chlubą wrocławskiej świątyni katedralnej, od końca XIX w. jako najcenniejsze sakralne dzieło sztuki na Śląsku przechowywane było w skarbcu katedralnym.

 

Źródło: cranach-madonna

oprac.©kkuzborska

Oberländer i Lebenstein − Totemiczny znak

Marek Oberländer i Jan Lebenstein
Totemiczny znak figury ludzkiej

1 września 2020 − stycznia 2021
Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Człekopodobne istoty, mutanty, hybrydy, sylwetki z głowami modliszek – to postaci zapełniające
dzieła Marka Oberländera i Jana Lebensteina. 

Obaj artyści, dotkliwie doświadczeni w czasie II wojny światowej, w zbliżonym do siebie czasie podjęli próbę konfrontacji z rozpaczą, samotnością i degradacją pojęcia człowieczeństwa. 

Marek Oberländer

Na wystawie pokazano ponad 100 dzieł pochodzących z bogatej kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Zdecydowaną większość z nich stanowią niepokazywane od ponad 40 lat prace Marka Oberländera.

Kuratorka wystawy: Magdalena Szafkowska

Źródło: mnwr.pl

oprac.©kkuzborska

Próba 2020 − Open-call

Nabór do wystawy Próba 2020
Galeria Sztuki im. Jana Tarasina w Kaliszu

Galeria Sztuki im. Jana Tarasina
zaprasza artystów profesjonalnych i studentów uczelni artystycznych do nadsyłania prac związanych z życiem artystycznym w czasach pandemii koronawirusa.

Prace będą prezentowane podczas
 multimedialnego pokazu w Galerii Pulsar
w grudniu 2020 roku i styczniu 2021

Wystawa będzie towarzyszyła ekspozycji prac laureatów Międzynarodowego Konkursu na Eksperyment 

w Sztukach Wizualnych – Próba 4.

Kuratorka wystawy: Joanna Dudek
Kuratorka wspierająca: Anna Palusińska

oprac.©kkuzborska

Nowodworski Ignacy − Echo

25 września − 9 października 2020
Galeria M, Wrocław, Świdnicka 38a

Echo, najnowszy projekt Ignacego Nowodworskiego, eksploruje wspomnienia artysty oraz okruchy przeszłości – przegapione i odnalezione, takie, które chciałoby się zachować i te, które chciałoby się od siebie oddalić. Echo powraca do relacji nawiązanych i doświadczanych na drodze życia, tych, które nas kształtują, które powodują niespodziewane zwroty czy zmiany. Dotyka momentów i miejsc, do których powracamy, i które czasami wracają do nas. Artysta przywołuje Echo swoich fascynacji fakturą, pęknięciami i rysunkiem drewna, powierzchniami zmienionymi przez czas, z okresu swojego dzieciństwa w Borach Tucholskich.

Ignacy Nowodworski (1980)

Absolwent Instytutu Sztuki Uniwersytetu Opolskiego, gdzie zdobył dyplom z wyróżnieniem w 2005 roku. Obecnie pracuje jako adiunkt w Pracowni Rzeźby Wydziału Sztuki UO. Stopień doktora uzyskał na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w 2018 roku. W pracach wykorzystuje marmur, granit, drewno, metal oraz przedmioty znalezione. Wzajemne kontrasty materiałów i ich struktur są charakterystyczne w jego rzeźbach.

Prace artysty znajdują się w kolekcji Zachęty oraz prywatnych kolekcjach w Polsce, Niemczech, Holandii i USA. Jest autorem statuetki Mecenas Galerii Sztuki Współczesnej, statuetki Opolskie Lamy Ogólnopolskiego Festiwalu Filmów Niezależnych i statuetki Mosty Dialogu plebiscytu promującego wielokulturowość Województwa Opolskiego.

Otwarcie wystawy i spotkanie z Artystą
25 września 2020 w godz. 19-21.

oprac.©kkuzborska

Mozolewski Kuba – Tresura nonsensu

25 września − 31 października 2020
Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz, Gdańska 20

Kuba Mozolewski, Totem 2, 2019, fot. K. Mozolewski

Tworzenie fotografii przez artystę to proces, który obejmuje kreowanie całej kompozycji i instalacji. Efekt końcowy w postaci zdjęcia przedstawia pełne barw i kształtów abstrakcyjne światy, ukazujące jego indywidualne spojrzenie. Kuba Mozolewski kompulsywnie klei plastelinowe figurki, tworzy je automatycznie i podświadomie. Jego prace są nieprzewidywalne, mają abstrakcyjny wymiar.

Na wystawie staram się pokazać swoisty teatr światła, kształtu i koloru. Kompozycje fotograficzne zanurzone są w abstrakcji, inspirowane poniekąd omamami hipnagogicznymi, czyli halucynacjami sennymi z pogranicza snu i jawy. Podobnie jest też z formami rzeźbiarskimi / kukiełkami, które tworzę na potrzeby zdjęć, błądzą między tym, co znajome i obce, naturalne i wymyślone, tworząc szereg możliwych interpretacji i odniesień. Jedną z inspiracji w tworzeniu tych kompozycji była polska scena teatru lalkowego lat 50. i 60. XIX wieku – obdarta jednakże z narracyjnych i fabularnych wątków. Zaprezentuję również formy rzeźbiarskie wykorzystywane do tworzenia abstrakcyjnych kadrów – Kuba Mozolewski

Kuba Mozolewski – mieszka i pracuje w Warszawie, gdzie ukończył Wydział Sztuki Mediów ASP. Zajmuje się fotografią, rysunkiem i instalacją. Rozwija własny język wypowiedzi abstrakcyjnej, tworząc pełne szczegółów kompozycje z pogranicza poznanego i obcego. Interesuje go forma i kolor, w których szuka nowych, nieznanych mu sieci połączeń, wypływających z podświadomości. Uwielbia inspirować się hipnagogiami oraz wizjami sennymi.

kuratorka: Karolina Rybka

oprac.©kkuzborska

Zimnicka-Prabucka Renata – Od początku

Od początku – Retrospektywa 1999-2020
24 września – 18 października 2020
Galeria Sztuki Współczesnej BWA Olsztyn
al. Marszałka Józefa Piłsudskiego 38

Oczywiście, chciałabym zawsze coś zaczynać od nowa, licząc jednocześnie na ten dobry, wspaniały start, nawet jeśli to będzie obraz wielokrotnie przemalowywany. Jednocześnie, chyba każdy z malarzy ma świadomość, że to, co się do tej pory namalowało, jest niewystarczające. Tworząc coś nowego, liczę na prawdziwą rewolucję w obrazie, choć często wtedy eksperymenty okazują się pomyłką, proces ewolucji to także trwanie, a nawet cofanie się w czasie.

Renata Zimnicka-Prabucka urodziła się w Cerkiewniku (1972). Dyplom w dziedzinie malarstwa uzyskała pod kierunkiem prof. Janusza Kaczmarskiego na Wydziale Artystycznym WSP w Olsztynie (1999). Stypendystka miasta Olsztyna w roku 2001 i 2008. Tytuł doktora uzyskała na UMK w Toruniu (2006), tytuł doktora habilitowanego na ASP w Warszawie (2013). Od 2015 pracuje w Instytucie Sztuk Pięknych na stanowisku profesora UWM. Autorka ponad 50 wystaw indywidualnych i uczestniczka kilkudziesięciu zbiorowych.

Źródło: bwa.olsztyn.pl

oprac.©kkuzborska