Wieczorek Robert − Pokaz tkania krajek na tabliczkach

29 sierpnia 2020, Jatkowisko 2

Wrocław − Galeria Tkacka Na Jatkach

w godz. 13.30-18.00

Inne prace

robertwieczorekart.pl

oprac.©kkuzborska

Kolorowy świat przędzy − sztuka włókna

29 sierpnia 2020, Jatkowisko 2
Wrocław − Galeria Tkacka Na Jatkach
w godz. 13.30-15.00 oraz 15.00-16.30

Pracownia twórcza W ręce dzieło przedstawia pokaz technik rękodzielniczych. Udział biorą: Svitlana Bezklynska, Magdalena Chmielewska, Wiesława Chorążewska (organizatorka), Joanna Janiczek, Wiktoria Karpowicz, Marta Kistela, Anna Wiśniewska, Marzanna Wysocka oraz artyści współpracujący z galerią: Zuzanna Kociołek, Katarzyna Pajorska oraz Robert Wieczorek

Pokaz warsztatów ręcznych z dziedziny sztuki włókna pod kierunkiem merytorycznym prof. zw. Ewy M. Poradowskiej-Werszler.

oprac.©kkuzborska

Dubiel Pati − Zamiast siedzieć w stresie...

29 sierpnia 2020, Jatkowisko 2
Wrocław − Galeria Versus

Zamiast siedzieć w stresie, zaszyj dziurę w dresie,
czyli historia jednej pary spodni

Prezentacja pary spodni jako obiektu, artefaktu, który powstał w ostatnich dniach czerwca i pierwszych dwóch tygodniach lipca 1997 roku. Był to dla mnie o tyle istotny czas, iż zdawałam wtedy egzaminy wstępne na ASP we Wrocławiu, a zaraz potem Wrocław zalała wielka fala Powodzi Tysiąclecia. ...Nie wiem dlaczego, ale dni oczekiwania na wyniki egzaminów zapełniłam sobie naprawianiem podartych jeansów. Było to o tyle irracjonalane działanie, że owe spodnie wcale nie były jakieś wyjątkowe. Miały po prostu poprzecierane stratetegiczne miejsca, które postanowiłam naprawić... Coś co miało być standardowym zaszyciem przetartego materiału, okazało się być również uspokojeniem nerwów, które pojawiły się wraz z egzaminami i nadejściem powodzi... Pomyślałam, że pokazanie tego „obiektu” może być ciekawym i inspirujacym przykładem niekonwencjonalnego podejścia do zupełnie nietypowego dla mnie tworzywa, a także dowodem na to, iż zwykłe czynności typu cerowanie ubrań mogą doprowadzić do wykreowania zupełnie nowej jakości. 

Igła, nić, tkanina nigdy nie były ulubionymi środkami wyrazu dla Pati, jednakże jak widać tworzywem dla człowieka pomysłowego i kreatywnego może być wszystko. To tylko kwestia wyobraźni i opanowania warsztatu.

zpap/dubiel-patrycja

oprac.©kkuzborska

Wdowczyk Jolanta − Geometria wyobraźni

Geometria wyobraźni − prapremiera wystawy
29 sierpnia 2020, w godz. 13-18. 
Galeria Tkacka Na Jatkach, Wrocław, Jatki 19
kurator: prof. zw. Ewa M. Poradowska-Werszler

Tryptyk, materiał: tkanina+przędza+tkanina

Jolanta Wdowczyk studiowała w IWA Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie (1981-1986). Ukończyła studia podyplomowe w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1990). Uzyskała stopień naukowy doktora w dziedzinie sztuk plastycznych (1998). Od 1990 pracuje na WPA UAM w Poznaniu. Od 2007 prowadzi samodzielnie Pracownię Projektowania Graficznego.

Artystka uprawia szeroko rozumianą grafikę, rysunek, tkaninę, fotografię i malarstwo pastelowe. Projektuje wnętrza. Za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania kultury i ochrony dziedzictwa narodowego uhonorowana Nagrodą Prezydenta Miasta Kalisza (1995 i 2016).

wpa.amu.edu.pl/dr-jolanta-wdowczyk

Jatkowisko 2020 − Wystawy, warsztaty, koncerty

29 sierpnia 2020, w godz. 13-20.
Wrocław − uliczka Jatki

Program

• 13.00 − Otwarcie imprezy: prof. Kazimierz Pawlak, prezes ZPAP OW
• 13.15-20.00 Pati Dubiel − Zamiast siedzieć w stresie, zaszyj dziurę w dresie, czyli historia jednej pary spodni, Galeria Versus
• 13.15-18.00 − Jolanta Wdowczyk: Geometria Wyobraźni, prapremiera wystawy, Galeria Tkacka Na Jatkach, kurator: prof. zw. Ewa M. Poradowska-Werszler
• 13.15-18.00 − Anna Malicka-Zamorska: Mężczyzna XXI wieku, wystawa, Galeria BB
• 13.15-18.00 − Pokaz warsztatów ręcznych z dziedziny sztuki włókna pod kierunkiem merytorycznym prof. zw. Ewy M. Poradowskiej-Werszler, Galeria Tkacka Na Jatkach. Udział biorą: Svitlana Bezklynska, Magdalena Chmielewska, Wiesława Chorążewska (organizatorka grupy W ręku dzieło), Joanna Janiczek, Wiktoria Karpowicz, Marta Kistela, Anna Wiśniewska, Marzanna Wysocka oraz artyści współpracujący z galerią: Zuzanna Kociołek, Katarzyna Pajorska
• 13.15-18.00 − Robert Wieczorek: Pokaz tkania krajek na tabliczkach
• 13.15-18.00 − Wystawa prac artystów polskich: Galeria Kowalscy
• 13.15-18.00 − Bożena Czok: Prezentacja technik szklarskich, Galeria autorska Szkło×100
• 13.15-17.00 − Michał Kasprowski: Prezentacja technik graficznych − litografia, miedzioryt, cynkografia, Art and Prints Gallery
• 13.15-15.00 − Warsztaty artystyczne dla dzieci i dorosłych
• 15.00-16.00 − Koncert Trio Jazzowe
• 15.00-19.00 − Anna Specylak: Pokaz toczenia na kole garncarskim, Galeria Domus
• 16.00-17.00 − Warsztaty artystyczne: szklane collage, Galeria Sztuki Tętno
• 18.00-18.30 − Aleksandra Gisges-Dalecka i Liliana Borowska: Radość kreacji, pokaz mody kreatorek
• 18.30-20.00 − Warsztaty szklarskie: tworzenie ozdobnych lusterek, Galeria Sztuki Tętno
• Jatkowisko-Rysowisko – Świat małego artysty, zabawy kreatywne z kolorami: warsztaty malarskie dla dzieci, Sklep Plastyczny Na Jatkach
• Prezentacja wydawnictw związanych z Wrocławiem
• 20.00 − Fire performance, pokaz sztucznych ogni, Fantasy Trio

Organizator
Związek Polskich Artystów Plastyków Okręg Wrocławski

oprac.©kkuzborska

Borowska Liliana i Gisges-Dalecka Aleksandra − Radość kreacji

Jatkowisko 2020, Wrocław − uliczka Jatki
29 sierpnia 2020, godz. 18.00-18.30
organizator: Związek Polskich Artystów Plastyków
Okręg Wrocławski

Niezwykłe kreacje − jakie zobaczą Państwo na pokazie podczas Jatkowiska − to suma działań artystek na przełomie kilku lat, różnych inspiracji materią i ludzkim ciałem. Artystki wykorzystują różne materiały często niefunkcjonujące w życiu codziennym jako elementy scenicznego stroju.
Kostiumy wykonywane są ręcznie, co jest pracochłonne, ale efekty są zaskakujące i fantastycznie przyjmowane.

Lilianna Borowska i Aleksandra Gisges-Dalecka − absolwentki Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu − to znany duet twórczy. Łączy je podobny temperament, poczucie humoru, spojrzenie na świat, miłość do podróży i rzeka Odra, Lilianna urodziła się we Wrocławiu, Aleksandra jest rodowitą Szczecinianką. Animatorki kultury, aktywistki społeczne, organizatorki performance, pokazów mody, autorki sztuk teatralnych.
Jeden z poprzednich pokazów mody
Od dziesięciu lat − w zgranym tandemie wspólnych inspiracji, doświadczeń i pomysłów − zmieniają swoje artystyczne marzenia w rzeczywistość.
Dużą rolę przywiązują do współpracy ze środowiskiem, w którym funkcjonują. Aktywizują młodzież, współpracują z innymi artystami, wymieniając się pomysłami i doświadczeniami.

oprac.©kkuzborska

Malicka-Zamorska Anna − Mężczyzna XXI wieku

Wystawa dzieł ceramicznych, Jatkowisko 2
29 sierpnia 2020, Galeria BB, Wrocław, Jatki

Romeo, ceramika, 2018, fot. C. Chwiszczuk

Belle Ami, Punk, Książę

Odys

Anna Malicka-Zamorska – absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, dyplom w Pracowni Ceramiki prof. J. Kotarbińskiej (1965).

oprac.©kkuzborska

Czok Bożena − Szkło artystyczne

od 29 sierpnia 2020, Jatkowisko II
Szkło×100, Jatki, Wrocław
Prezentacja technik szklarskich w ramach
Galerii autorskiej Bożeny Czok

oprac.©kkuzborska

Terlikowska Elżbieta – O nieznanym imieniu, filmy

10 czerwca – 11 października 2020
Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego
Wrocław, pl. Wolności 7a

Elżbieta Terlikowska oprowadza i opowiada o wystawie 15-17 maja 2020 podczas Wirtualnej Nocy Muzeów, Wrocław. Prezentuje ręcznie wyszywane ornaty, które przemienia w bogato zdobione prace, wysadzane kamieniami, zdobione kunsztownymi materiałami. Bogactwo tych dzieł ma przywodzić skojarzenie ze sztuką iberyjską. Ręcznie szyte ornaty są manifestacją rękodzielniczych umiejętności artystki, ukoronowaniem twórczej drogi autorki kostiumów i scenografii. Oczarowują widza kunsztem wykonania, ale wprowadzają również w stan melancholijny. Artystka wykorzystuje fragmenty dawnych szlachetnych materiałów, dając im nowe życie, ale to nie adamaszek, brokat, atłas, złote hafty czy kamienie szlachetne przykuwają naszą uwagę...

Elżbieta Terlikowska prezentuje swoją fascynację obrzędowością kościelną, estetyką barokowych świątyń hiszpańskich i portugalskich oraz odniesienia do sztuki japońskiej.
Terlikowska znana jest głównie jako kostiumograf i scenograf. Ma na swoim koncie prace nad 130 spektaklami teatralnym w całej Polsce. Za swoją prace otrzymała wiele nagród i wyróżnień. Terlikowska studiowała na Wydziale Projektowania Form Przemysłowych w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu.

oprac.©kkuzborska

Staszczak Michał – Historie niebyłe

Galeria Neon – ASP we Wrocławiu

Michał Staszczak – Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa i Rzeźby (2005), pracownik naukowy uczelni.

W moich pracach rzeźbiarskich – uciekając od codzienności – wykorzystuję jej elementy i łączę w nowe światy – imaginaria. Kolekcjonuję próbki rzeczywistości i kompiluję ją na nowo w surrealistyczne asamblaże. Materiał, w którym pracuję, i moje podejście do estetycznego aspektu rzeźby czynią mnie bardziej tradycjonalistą. Jednak tematyka, którą podejmuję, nie jest raczej tradycyjnie kojarzona z rzeźbą z metalu. [...]

Odlewy moich prac są unikatowe – pojedyncze. W swojej pracy używam tzw. form traconych, które są jednorazowe. Ta metoda ‘nieodwracalności’ oznacza dla mnie, że zanim zdecyduję się na odlanie pracy muszę mieć poczucie, że praca jest skończona i jestem z niej w pełni zadowolony – fragment wypowiedzi artysty.

Członek ZPAP, członek Zarządu ZPAP w latach 2015-2019. Kurator, współorganizator i współzałożyciel Festiwalu Wysokich Temperatur na ASP Wrocław. Autor statuetek Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius i Statuetki Prezydenta Miasta Wrocławia.

oprac.©kkuzborska

Rogala Maria – Malarstwo z naturą w tle

90 dzieł na 90-lecie
20 sierpnia – 27 września 2020
Galeria Sztuki Ring, Legnica, Rynek 12-14

Autoportret 1953, 81×61 cm

Miasteczko dolnośląskie 1996, 60×70 cm

Ogród II 2020, 40×40 cm

Malwy 2010, 70×50 cm

Artystka od wielu lat związana jest ze środowiskiem twórczym regionu Zagłębia Miedziowego. We wrześniu obchodzi 90-lecie urodzin i ten jubileusz uświetniła wystawą Galeria Sztuki Ring.

Obejrzymy 90 prac. Są to realistyczne obrazy, najczęściej pejzaże, martwa natura, kwiaty. Wśród nich są prace dotychczas nieprezentowane. Najstarszą jest autoportret Marii Rogali z 1953 roku, wykonany jako praca zaliczeniowa z zajęć malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, wizerunki córek, seria rysunków piórkiem, jak również gobeliny.

Artystka tworzy do dziś.

oprac.©kkuzborska

Nolan Christopher − Tenet

Reżyseria i scenariusz: Christopher Nolan

premiera: 26 sierpnia 2020

akcja, dramat, sci-fi, thriller, 150'

Tenet był kręcony w siedmiu hrabstwach.

John David Washington wciela się w rolę głównego bohatera. Uzbrojony tylko w jedno słowo: Tenet − przenika w mroczny świat międzynarodowych szpiegów, próbując ocalić świat. Nieodzowne jednak okazuje się skorzystanie ze zjawiska, wykraczającego poza czas realny, z inwersji.

Po drugiej stronie kamery w ekipie Nolana znaleźli się operator Hoyte van Hoytema, scenograf Nathan Crowley, montażystka Jennifer Lame, projektant kostiumów Jeffrey Kurland, specjalista od efektów wizualnych Andrew Jackson oraz nadzorujący efekty specjalne Scott Fisher. Muzykę skomponował Ludwig Göransson. 

Występują: John David Washington, Robert Pattinson, Elisabeth Debicki, Aaron Taylor-Johnson, Kenneth Branagh, Michael Caine

Źródło: youtu.be

oprac.©kkuzborska

Olejarz Piotr − 6 Московский Конкурс Плаката

Sala Wystawowa, wrzesień 2020 
Moskiewski Związek Artystów 
Exhibition hall of Moscow Union of artists
Moskwa, ul. Kuznetsky Most 20, Rosja

Na konkurs zostały zakwalifikowane plakaty Piotra Olejarza – członka ZPAP, pracownika ASP.

Piotr Olejarz (ur. 1985, Częstochowa) zajmuje się grafiką użytkową, a najbliższą mu dziedziną projektowania graficznego jest plakat. W swoich pracach stara się badać możliwości, jakie daje przekazywanie idei, komunikatu przy pomocy języka graficznego. Obecnie jest asystentem w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Pracuje również w Operze Wrocławskiej jako specjalista ds. opracowań graficznych.

Swoje prace prezentował na wielu wystawach w kraju i za granicą, m.in. w Katowicach, Poznaniu oraz w Finlandii, Boliwii, Meksyku czy Rosji.

Organizator: plakat-msh.ru

oprac.©kkuzborska

Rogala Maria – 90 dzieł na 90-lecie

Od 20 sierpnia 2020

Galeria Ring, Legnica, Rynek 12
O jubileuszowej wystawie

Maria Rogala (1930 Lwów) – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie Wydział Włókienniczy, dyplom w Pracowni Malarstwa i Gobelinu u prof. S. Gałkowskiego (1956). Brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych. Laureatka wielu nagród.

Artystka uprawia malarstwo olejne, akrylowe i akwarele. Inspiracje czerpie ze sztuki okresu Młodej Polski, a także z malarstwa koloryzmu. Maluje najczęściej pejzaże, martwą naturę, kwiaty. Obrazy zachwycają interesującą kompozycją, ciekawymi tematami i kolorystyką.

Maria Rogala obchodzi we wrześniu jubileusz 90-lecia urodzin. Jest wieloletnią członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków Okręg Wrocławski.

Prace prezentowane na poprzednich wystawach Artystki

oprac.©kkuzborska

Nowosielski Jerzy (1923-2011) − Portret z oknem

Obraz artysty pochodzi ze zbiorów
Kolekcji Sztuki XX i XXI wieku
Muzeum Sztuki w Łodzi

Portret z oknem 1957, malarstwo olejne, 120×79 cm

Artysta łączy w swoim malarstwie codzienną tematykę z poetyką malarstwa ikonowego, co tak wyodrębnia jego styl. Wykonywał również polichromie, witraże i mozaiki w świątyniach rzymsko- i grecko-katolickich oraz prawosławnych. W latach 1992-1997 została zrealizowana według jego projektu i z jego polichromiami cerkiew grecko-katolicka w Białym Borze. W 1996 wraz z żoną był inicjatorem powstania Fundacji Nowosielskich, przyznającej nagrody wyróżniającym się artystom.

Ewa Gałązka (Cytata za: Abecadło, red. Jarosław Lubiak
Łódź: Muzeum Sztuki w Łodzi. 2010. s. nlb. [283)]

Źrodło: zasoby.msl.org.pl

oprac.©kkuzborska

Kolekcja osobista Anny i Pawła Banasiów

18 lipca – 30 października 2020
Muzeum Etnograficzne
Wrocław, Traugutta 111-113

Fot. Wojciech Rogowicz

Na wystawie zaprezentowano prywatną kolekcję sztuki ludowej i nieprofesjonalnej, gromadzoną na przełomie lat 80. i 90. XX w. przez wrocławskiego historyka sztuki prof. dr. hab. Pawła Banasia oraz jego żonę Annę.

W zbiorach kolekcjonerów znalazły się prace takich twórców, jak m.in. Antoni Kamiński, Stanisław Korpa, Jan Janiak, Tadeusz Kacalak, Jadwiga Matusiak, Czesław Olma, Bolesław Parasion, Władysław Sałdyka, Wacław Suska, Roman Śledź i Józef Zganiacz.

Rzeźby ludowych artystów stały się podstawą do opowieści o osobistych wyborach i motywacjach autorów kolekcji oraz relacjach, jakie nawiązywali z twórcami z całej Polski. Narracja ekspozycji poprowadzona jest wokół kilku bohaterów – zarówno samych artystów i kolekcjonerów, ale również kolekcji jako autonomicznego dzieła, którego tożsamość tworzy się w wyniku zwielokrotnionego spotkania, porozumienia i towarzyszących im emocji.

Źródło: mnwr.pl

oprac.©kkuzborska

Tuchorska Justyna − Kostium Innego

Od 13 lipca 2020
Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta
CSU, Wrocław, Generała Romualda Traugutta 19/21

Projekt przygotowany został w Pracowni Projektowania Ubioru Kreacyjnego pod kierunkiem promotor prof. dr hab. Urszuli Smazy-Gralak oraz promotor pomocniczej, historyka ubioru, dr Małgorzaty Możdzyńskiej-Nawotki. Temat łączy w sobie twórcze podejście do idei upcyklingu tekstyliów − kolekcja wykonana została w całości z używanych materiałów − z badaniem pojęcia inności w kulturze zachodniej. Recenzentem części teoretycznej był mgr Krzysztof Kopka − Justyna Tuchorska.

foto i oprac.©kkuzborska

Szkło artystyczne – Muzeum Karkonoskie

Początki kolekcji szkła artystycznego Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze wiążą się z powstaniem w 1880 roku Riesengebirgsverein (RGV) – Towarzystwa Karkonoskiego w Jeleniej Górze. Jego celem było, m.in. gromadzenie, dokumentowanie i ochrona przedmiotów historycznych i artystycznych, związanych z regionem Karkonoszy.

il. 35. Wazon z pokrywą, Śląsk, Szklarska Poręba, Huta Josephine
il. 36.Wazon, Śląsk, Szklarska Poręba, Huta Josephine i Piechowice, ok. 1890

W swych poszukiwaniach twórcy sięgali często do bardziej odległych czasów, czego przykładem mogą być niezwykłe szkła wzorowane na naczyniach starożytnych. Są to tzw. Cypern Glas, imitujące poprzez barwienie oraz iryzację lustrową wyroby z brązu (brąz Cypern) czy złota (złoty Cypern). Archaiczne formy wazonów z uchwytami, formowane ręcznie, a przez to niepowtarzalne czy urn z pokrywami, wzorowane były na odkrytych przez archeologów naczyniach rzymskich, eksponowanych, między innymi, w Kunstgewerbemuseum we Wrocławiu, czy British Museum w Londynie. Doskonałym przykładem obiektu ze szkła typu brąz Cypern na wystawie jest wazon z uchwytami, stylizowany na starorzymski, gdzie szkło o ciemnej, kobaltowo-niebieskiej barwie zostało pokryte delikatną iryzacją o zabarwieniu starego złota (il. 33).

il. 33. Wazon, Śląsk, Szklarska Poręba, Huta Josephine, 1880-1900, Brąz Cypern
il. 34. Wazon z pokrywą, Śląsk, Szklarska Poręba, Huta Josephine, ok. 1860-1865

Inspiracji poszukiwano nie tylko w historycznych stylach, ale także w odległych kulturach. Zamiłowanie do Orientu objawiało się, zarówno w formach naczyń, jak i w ich zdobieniach. Jednym z najpiękniejszych przykładów inspiracji sztuką Japonii jest wazon z pokrywą, na którego różowej powierzchni Franz Adolph namalował emaliami i złotem ptaki, siedzące na kwitnących gałęziach (il. 34). Podobny w charakterze jest wazon z czarnego szkła z dekoracją autorstwa Arthura Gerlacha. Dużą grupę szkieł „orientalnych” stanowią tzw. szkła typu Jodhpur, produkowane w Josephine oraz w Firmie Fritza Heckerta. Są to szkła, które swoją formą i bogatym, kolorowym zdobieniem nawiązują do miedzianych i mosiężnych naczyń indyjskich (Jodhpur – dzielnica Indii). Po prezentacji na Wystawie Światowej w Londynie w 1862 roku stały się niezwykle popularne, a ich produkcja trwała aż do lat dwudziestych XX wieku i wiąże się także z okresem secesyjnym w szkle. Szkła typu Jodhpur przyciągają wzrok nie tylko różnorodnymi formami, ale przede wszystkim barwnością i bogactwem ornamentu roślinnego, rytowanego, złoconego oraz malowanego transparentnie. Jednym z najcenniejszych „jodhpurów” w kolekcji Muzeum Karkonoskiego jest luksusowy wazon z pokrywą, z wyobrażeniem ptaka wśród niezwykłej roślinności (il. 35). Kolejnym przykładem odniesienia do innych kultur były wazony nawiązujące swą formą do lamp meczetowych, wytwarzane w obu zakładach – w Szklarskiej Porębie oraz w Piechowicach.

il. 37. Wazon, Francja, Nancy, Emile Gallé, ok. 1900
il. 38. Wazonik, Francja, Paryż, Gabriel Argy-Rousseau, ok. 1920-1925

Secesja – epoka stylistyczna przełomu XIX i XX wieku, zapoczątkowana przez angielski ruch Arts & Crafts, wywarła ogromny wpływ na stylistykę szkła artystycznego. Szklane wazony, często znacznych rozmiarów, stały się integralną częścią wyposażenia całościowo zaprojektowanych wnętrz mieszczańskich. Niezwykły wpływ na estetykę secesyjnych szkieł wywarły inspiracje japońskie, zwłaszcza w kwestii sposobu odczuwania i wyrażania zmian zachodzących w przyrodzie oraz dostrzegania w niej tego, co najpiękniejsze i najbardziej naturalne. Inne elementy wschodnie, to także asymetria, płynna, swobodna linia, dwuwymiarowość przedstawianych rzeczy, płaska plama barwna oraz amor vacui (umiłowanie pustki).

Źrodło przewodnik-po-szkle.pdf

oprac.©kkuzborska

Koneser – reż. G. Tornatore, muzyka: E. Morricone

14 sierpnia 2020, Kino Nowe Horyzonty 
specjalny pokaz Konesera w hołdzie
genialnemu kompozytorowi w ramach
Cinema Italia Oggi
Wrocław, Kazimierza Wielkiego 19a/21

Obsada: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Donald Sutherland

Zmarły 6 lipca maestro Ennio Morricone był prawdziwą legendą muzyki filmowej. Wśród reżyserów, z którymi współpracował najchętniej – obok Sergia Leone czy Piera Paola Pasoliniego – znajdował się Giuseppe Tornatore. Obaj twórcy spotkali się na planie takich filmów jak Cinema paradiso, Malena czy Koneser. Właśnie za muzykę do tego ostatniego, Morricone otrzymał – jedyną w swojej karierze – Europejską Nagrodę Filmową.

Koneser ze zdobywcą Oscara Geoffrey’em Rushem w roli głównej oraz muzyką skomponowaną przez Ennio Morricone zdobył sześć statuetek David di Donatello, prestiżowych nagród przyznawanych przez Włoską Akademię Filmową.

Fascynująca opowieść o ekscentrycznym geniuszu, znanym i cenionym na całym świecie ekspercie sztuki. Virgil wiedzie samotną egzystencję pośród otaczających go obrazów, rzeźb i luksusowych wnętrz. Jego ustabilizowane życie burzy pojawienie się młodej i pięknej kobiety.

Źródło: kinonh.pl

oprac.©kkuzborska