29 lipca 2026

Klimczak-Dobrzaniecki Andrzej (1946-2020)



20 wigilii w Prudniku, 2013, akryl, olej, płótno, 190×160 cm


Zbierane – wszystko i tak odbywa się
w jednym miejscu

 11 maja 2014, zdjęcia z wystawy


25 kufli piwa, 2008, akryl, olej, płótno, 202×185 cm


Bez tytułu (w kratkę), 2011, akryl, płótno, 210×155 cm


Biblioteka Andrzeja Litworni, 2009, akryl, olej, płótno
205×210 cm


Bilard w barze Caro II, 2008, akryl, olej, płótno, 100×70 cm


Czarne światło, 2008, żółte światło, akryl, płótno
200×215 cm


Czeskie wiersze (N. Liskova, P. Zajicek), 2008
akryl, olej, płótno, 195×205 cm


Czeskie wiersze, 2011, olej, akryl, olej, płótno, 100×80 cm


Czeskie wiersze - ofiara, 2013, akryl, karton 80×100 cm


Dekadencja, 2014, olej, akryl, płótno, 200×180 cm


Katalog wież maksymiliańskich, 2014, akryl, olej, płótno
200×160 cm


Melancholia, 2013, akryl, olej, płótno, 190×160 cm


Pod stołem, 2014, akryl, olej, płótno, 170×130 cm


Podaca, 2008, akryl, płótno, 210×205 cm


Prawdziwy obraz Twierdzy Kłodzkiej (1807), 2013
olej, akryl, płótno

Prawdziwy obraz Twierdzy Kłodzkiej II, 2005, tempera
karton, 100×70 cm


W kinie, 2008, tempera, akryl, karton

 
Próba rewaloryzacji fortów nyskich, 2008, tempera
akryl, karton, 100×70 cm


Próba rewaloryzacji fortów nyskich III, 2007, akryl
tempera, karton, 100×70 cm


Próba rewaloryzacji fortów nyskich, 2010, akryl
płótno, 190×210 cm

Wystawa, fragm., BWA Wrocław, 2014, fot. A. Klimczak-Dobrzaniecki


Zdjęcia: Stanisław Sielicki (1960-2019)

Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki urodził się 19 maja 1946 w Prudniku, zmarł 28 stycznia 2020 we Wrocławiu, podczas pandemii. Studiował malarstwo w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu), w latach 1965-1971, w pracowniach u prof. Eugeniusza Gepperta i prof. Alfonsa Mazurkiewicza. Od ukończenia studiów pracował w uczelni jako pedagog i wykładowca. Profesor zwyczajny – Wydział Malarstwa i Rzeźby 1990-1993 pełnił funkcję rektora 1997-2009, jednocześnie pracował na Uniwersytecie Zielonogórskim, prowadząc na Wydziale Artystycznym zajęcia z malarstwa.

Wystawy
– Uczestnictwo w ponad dwustu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in.: Niemcy, Austria, Hiszpania, Holandia, Francja, Grecja.
– Ponad siedemdziesiąt wystaw indywidualnych: we Wrocławiu, Krakowie, Berlinie, Warszawie, Rzymie, Lipsku, Tokio, Pietrzykowicach, Obornikach Śląskich, Elblągu, Rzeszowie i in. 
– Prace artysty znajdują się w kolekcjach i zbiorach prywatnych, publicznych i muzealnych w kraju i za granicą.


Najważniejsze nagrody artystyczne
– Złoty Medal Gloria Artis, 2014 Złota Paleta na XXVII 
– Międzynarodowym Festiwalu Malarstwa, Cagnes sur Mer we Francja (1995)
– Nagroda Ministra Kultury i Sztuki Indywidualna (1993)


*****
Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki was born in May 19th,
1946 in Prudnik, Poland. From 1965 to 1971 he was a student at Academy of Fine Arts in Wrocław, faculty of Painting, Graphic and Statuary Arts with specialization in easel painting and painting drafts for architecture. He took classes in ateliers of Eugeniusz Geppert and Alfons Mazurkiewicz.
Klimczak-Dobrzaniecki finished studies in 1971 holding a diploma with distinction in hand. Since 1971 Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki has been working at Academy of Fine Arts in Wrocław in Painting and Statuary Arts Institute. He has been climbing up all the time-from a post of assistant in 1971 to professorship in 1990. He spent three years at the academy as a rector until 1993. Currently he lives in Wrocław, where he runs a painting and draftsmanship atelier at Academy of Fine Arts in Wrocław. Since 1997 untill 2009 he conducted painting atelier at Institute of Fine Arts – division of University in Zielona Góra. Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki was rewarded for his production many times, not only in Poland, but also abroad. In 1993 he got an Individual Reward of Culture and Arts Minister and in 1995 – (Première Palette d'0r du 27e Festival International de la Peinture, Cagnes-sur-Mer in France). His paintings can be found in many private and museum collections either in and outside Poland.


26 lipca 2026

Edward Dwurnik (1943-2018) – Duma i wstyd


31 lipca – 28 lutego 2027
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie
Marszałkowska 103


E. Dwurnik, Klęska urodzaju z cyklu Obrazy duże, 1975
farba olejna i farba akrylowa na płótnie
Muzeum Narodowe w Krakowie, fot. Fundacja E. Dwurnika

Pierwszą przyczyną, dla której maluję właśnie ludzi, jest żal nad ich i swoją niedoskonałością. Żal, że całe dorosłe życie człowieka polega na pokonywaniu oporu własnego ciała, na walczeniu z fizycznym lenistwem, z niedyspozycjami. […] Moim największym marzeniem jest, aby moje obrazy powędrowały do moich modeli, aby istniały w ich codziennym życiu, E. Dwurnik
E. Dwurnik, Klęska urodzaju z cyklu Obrazy duże, 1975, detal

E. Dwurnik, Klęska urodzaju z cyklu Obrazy duże, 1975, detal

E. Dwurnik, Klęska urodzaju z cyklu Obrazy duże, 1975, detal

E. Dwurnik, Klęska urodzaju z cyklu Obrazy duże, 1975, detal

E. Dwurnik, Klęska urodzaju z cyklu Obrazy duże, 1975, detal

E. Dwurnik, Klęska urodzaju z cyklu Obrazy duże, 1975, detal

Wypożyczający
Właściciele prywatni, Muzeum Ludwig w Kolonii, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Muzeum Górnośląskie w Bytomiu, Krupa Art Foundation, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Narodowe w Warszawie, Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Warmii i Mazur, Fundacja Sztuki Polskiej ING, Galeria Studio

Małgorzata Czyńska
o wystawie

15 lipca 2026

Redakcja tekstów


Redakcja tekstów o dowolnej tematyce:
prac dyplomowych, artykułów i publikacji naukowych,
literackich, poetyckich, książek, monografii,
AI editing, referatów, katalogów o sztuce
– szybko, zdalnie

Na życzenie również skład i druk.

Kompetencje
  • Redakcja tekstów naukowych, korekta, adiustacja
  • Członek Stowarzyszenia Dziennikarzy i Wydawców, Warszawa
  • Członek Międzynarodowej Federacji Dziennikarzy, Bruksela, do 2022
Także budowa blogów o sztuce, przykłady



Kontakt
art.redakcja@gmail.com


13 lipca 2026

Mirosław Kociński i Krzysztof Rozpondek


Koncept na cztery ręce

29 czerwca – 19 września 2026
finisaż: 20 września 2026, godz. 16.
Galeria BB, Kraków, Garbarska 24


Fotografie: Mirosław Kociński

Wystawa Koncept na cztery ręce jest kolejną odsłoną naszego autorskiego projektu. Pierwotnie zaprezentowaliśmy razem swoje ceramiczne kompozycje (2022) w Wałbrzyskiej Galerii Sztuki BWA. Przygotowana wtedy ekspozycja, zatytułowana Podwojenie wyobraźni, dawała możliwość ukazania indywidualnych dokonań, ale stała się też okazją do postawienia wyzwania polegającego na próbie wzajemnej inspiracji. Rezultat okazał się nośny i wywołał gotowość do kontynuowania swego rodzaju partnerstwa, które niekoniecznie opiera się na konfrontacji, jest raczej formą dialogu, wynikającego głównie z zestawiania dwu- i trójwymiarowych realizacji. Stało się to powodem wspólnego uczestnictwa w zbiorowej wystawie Solo i w duecie. Wielogłos artystycznych postaw (NFM, Wrocław 2025). Miało też wpływ na dobór eksponatów i aranżowanie ekspozycji w przypadku cyklu wystaw Qunszt, w jakim wzięliśmy udział wraz z kilkoma kolegami z Wydziału Ceramiki i Szkła wrocławskiej ASP
im. E. Gepperta, którego jesteśmy pracownikami.

Tekst: Krzysztof Rozpondek

Więcej zdjęć z wystawy

źródło:
asp.wroc.pl

oprac.©kuzborska

06 lipca 2026

Modesta Gorol – Anemochoria


17 lipca – 8 sierpnia 2026
wernisaż: 17 lipca 2026 roku, godz. 19.
Wrocław, Świdnicka 38a


Prezentowane grafiki wykonane są w technikach akwaforty i akwatinty, rozwijane poprzez malarskie interwencje, a także obrazy olejne oraz prace inspirowane muzyką. Wybrane realizacje również w technologii VR.
Modesta Gorol – twórczość artystki to poetycka, chwilami oniryczna eksploracja świata wyobraźni, w którym roślinne motywy, biologiczne formy i graficzna narracja splatają się w eksperymentalne kompozycje.
Artystka wizualna pracująca głównie w obszarze grafiki warsztatowej. Posługuje się technikami tj.: akwaforta, akwatinta i mezzotinta, łącząc je z malarstwem, akwarelą, dźwiękiem oraz technologiami VR. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu oraz Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Więcej prac artystki: galeriam.com

oprac.©kuzborska

28 czerwca 2026

Pomiędzy otwartością a doświadczaniem


26 czerwca 2026
Wystawa i promocja monografii
"Scena Sztuki Intermedialnej 2008-2025"
Wrocław, Hubska 44, Galeria Browar Mieszczański


Zdjęcia©Jola i Zdzisław Nitka








Zdjęcia©Andrzej Dudek-Dürer












oprac.©kuzborska

25 czerwca 2026

Wojciech Weiss – Portrety, autoportrety, akty, wnętrza


2 czerwca – 12 lipca 2026
Muzeum Narodowe w Poznaniu
Aleje Marcinkowskiego 9

Przekrój uprawianych przez artystę technik graficznych poprzez kolejne popularne w jego twórczości motywy: portrety, autoportrety, akty oraz wnętrza z ukazanymi w nich postaciami, czy przedmiotami codziennego użytku. 


Wojciech Weiss, Autoportret I, 1925, drzeworyt,
papier żeberkowy, nr inw. MNP G 29641

Artysta eksperymentuje w nich, analogicznie do malarstwa, ze światłem, przestrzenią, grając dosłownością i iluzją. Najwcześniejsze z prezentowanych prac powstały w początkach XX w., podczas podróży Weissa do Francji i Włoch. Widać w nich wyraźne wpływy twórczości obcych malarzy, np. Henri Toulouse-Lautreca, czy też sztuki dawnej, szczególnie renesansu. 

*-
Wojciech Weiss, Córka, 1943, drzeworyt, papier, MNP G 29697

Choć Weiss zapisał się w historii sztuki przede wszystkim jako wybitny malarz, grafika zajmowała równie istotne miejsce w jego twórczości. Stanowi ona ważną część kolekcji Gabinetu Rycin i Rysunków Muzeum Narodowego w Poznaniu. Obecnie znajduje się w niej 91 prac na papierze – grafik i rysunków. Aż 70 z nich to prace nabyte w ciągu ostatnich kilku lat (2022–2024) bezpośrednio od rodziny artysty.















oprac.©kkuzborska