Rykała Jacek – Malarstwo

14 września – 15 października 2023
Biuro Wystaw Artystycznych
Jana III Sobieskiego 18, Rzeszów

[…] Malowane przez Rykałę podwórka są bezludne, opustoszałe, nikt nie krząta się na nich, ani nie rozwiesza prania, obecność mieszkańców jest przywoływana jedynie przez znalezione przez artystę w wyburzanych domach zdjęcia i drobne przedmioty: metalowe haczyki, emaliowane numery, skorodowane łańcuchy, okucia i zasuwki. Wbudowane w obrazy okruchy odchodzącego świata przekształcają je w relikwiarze przeszłości, ale proces sakralizacji przebiega też w drugą stronę, wydobyte z mroków zapomnienia, uratowane przed zniszczeniem skrawki „tego-co-było” zyskują nowy wymiar, żyją własnym życiem, trwając wbrew zagładzie rzeczywistości, której były częścią. Takie animistyczne postrzeganie świata jest jednym z przejawów myślenia magicznego. Cudowność rzeczywistości jest dla Rykały wynikiem stadium przejściowego, procesów zmiany, graniczności i niejednoznaczności. 

Nadnaturalna atmosfera jego obrazów budowana jest bez oddalania się od natury, poprzez zacieranie granic między tym, co rzeczywiste i cudowne. Jej istotą jest element niejasności, napięcie wyrażające się w kontrastowych zestawieniach światła i cienia, tego, co ulotne, zjawiskowe i tego, co materialne, zanurzone w banalności życia.
Silny snop światła wydobywa z mroku tła najistotniejsze motywy, wskazując w ten sposób artystyczne i ideowe centrum obrazu: jaśniejące blaskiem bramy, tajemnicze przejścia, ławki i porzucone samochody […].

Violetta Sajkiewicz, Blask czarnego słońca
fragm. tekstu

Jacek Rykała – malarz, poeta, reżyser teatralny, dramaturg. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach (1976). Jest profesorem zwyczajnym w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, prowadzi Pracownię Malarstwa. Zorganizował ponad 80 wystaw indywidualnych. W latach 1989-1996 jego prace były prezentowane na Targach Sztuki m.in. w Kolonii, Frankfurcie, Tokyo, Los Angeles, Londynie. Artysta otrzymał kilkadziesiąt nagród i wyróżnień, m.in został uhonorowany Złotym Medalem Gloria Artis (2020). Powstało kilka filmów o artyście, a Jego twórczość była omawiana w kilkuset artykułach – analizach i recenzjach.

Źródło: bwa.rzeszow

O sztuce artysty: jacekrykala.com

oprac.©kkuzborska

Teper Joanna – Przestrzeń pamięci

6 września – 16 listopada 2023

Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA

Słowackiego 26

Twórczość i inspiracje

---

W ceramicznym tworzywie, głównym medium moich działań, łączę kontekst przestrzeni z malarstwem i grafiką, interpretując i komentując otaczającą mnie czasoprzestrzeń. Kształty moich form postrzegam jako przestrzenne podobrazia, które zapełniam malarskimi zapiskami z osobistej podróży, jaką jest życie. Intymna skala ludzkiego ciała, zarys map wytyczających pewne terytoria, a nawet wykraczających poza granice naszego habitatu- to obszary, w których nieustannie znajduję inspiracje, doświadczam je, analizuję by potem tworzyć.

---

W minimalistycznych w formie obiektach znajduję przestrzenne układy, które dopełniam moimi malarsko-graficznymi historiami. Kreską, plamą, kształtem opisuję, a właściwie interpretuję otaczający mnie świat, zarówno ten w skali mikro, jak i ten w makro.

---

Od początku w ceramice skupiłam się na obszarze działań z technikami zdobniczymi. Eksploracje możliwości malarskich na powierzchni ceramicznej, z czasem poszerzyły techniki rysunkowe i graficzne, pozwalając moim pracom płynnie przekraczać granice pomiędzy ceramiką, malarstwem a grafiką.

---

Joanna Teper jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Wydziału Ceramiki i Szkła. Prowadzi  Pracownię Technologii i Technik Ceramicznych w Malarstwie na Wydziale Ceramiki i Szkła w macierzystej uczelni. Brała udział w 88 wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą oraz 7 indywidualnych. Finalistka 17 zagranicznych i 9 krajowych konkursów plastycznych. Zajmuje się ceramiką artystyczną, w której eksploruje ceramiczną powierzchnię, traktując ją jako przestrzeń malarskiej i graficznej ekspresji, malarstwem, projektowaniem biżuterii.

---

Nagrody i wyróżnienia

---

2022 – Grand Prix w kategorii Design i nowe formy w ceramice na Międzynarodowym Konkursie ceramicznym: 92’Concurso Internacional Alfareria y Ceramica – La Rambla,2022, La Rambla, Hiszpania; nagroda miasta Höhr-Grenzhausen na Międzynarodowym Konkursie ceramicznym:  Schmuck & Knöpfe, Muzeum Ceramiki Westerwald, Höhr-Grenzhausen, Niemcy

2017 – Audience Favorite Prize Award and Honorable Mention for the best painted vase-16’th International Porcelain Overglaze Painting Symposium TOGETHER’2017, Latvia

2009 – Special Mention IV International Biennale of Ceramics Ciudad de Talavera, Talavera de La Reina, Spain

2007 –  First Award, III. Biennale Mosaic Contemporary San Nicolas ’2007, Argentina; Honourable Mention/Buying Prize, 5’th Ceramics Biennale Kapfemberg’2007  Kapfemberg, Austria

2000 – Honourable Mention, III Self-Portrait Triennale, Radom, Poland

---

Wybrane wystawy zbiorowe

---

2022 – Międzynarodowy Konkurs ceramiczny: 92’ Concurso Internacional Alfareria y Ceramica,  finalistka, La Rambla, Hiszpania

2021 – 15 th International Exhibition of Small Forms Porcelain Plants, Riga’s Porcelain museum,Ryga, Łotwa; XV International Biennial of Ceramic Art of Aveiro 

2021 – finalistka, Museum of Aveiro/Santa Joana, Aveiro, Portugalia

2019 – 13 th International Exhibition of Small Forms Porcelain Brain Fitness, Riga’s Porcelain museum,Ryga, Łotwa; XIV International Biennial of Ceramic Art of Aveiro

2019 – finalistka, Museum of Aveiro/Santa Joana, Aveiro, Portugalia

2018 – Para. Ceramics. Prints Exhibition of Ceramics and Graphic Arts from Wroclaw’s Academy of Fine Arts, Liberec, Republika Czeska
2017 – TOGETHER’2017 Exhibition of the 16’th International Porcelain Overglaze Painting Symposium TOGETHER’ 2017, Museum of Decorative Arts and Design in Riga, Łotwa

2016 – The First edition of the Ceramic Competition Ceramic & Colours Award, finalistka, Faenza, Włochy

The Fifth International Festival of Postmodern Ceramics Exhibition Ceramica Multiplex, finalistka, Varazdin, Chorwacja

---

Wystawy indywidualne

---

2018 – Spaces, Chorzów
2013 – Ceramika, Wrocław; Microcosmos, Bolesławiec

2010 - Between, Wrocław

2005 – Ceramika, Bolesławiec
2004 – Oddalenie, Wrocław
2003 – Terra Ultima, Kraków
2002 – Przypływy, Wrocław

Kociński Mirosław – Aspekty. Zapis procesu

14 września – 15 października 2023
Biuro Wystaw Artystycznych
Jana III Sobieskiego 18, Rzeszów

Profesor Mirosław Kociński: Pracuję nad kilkoma obiektami równocześnie. To wynika z metodyki wytwarzania elementów mozaikowych. Uzyskuję równocześnie trzy rodzaje płytek: trapezy, zwierzęta i kształtki nieregularne i one wytyczają mi zasadnicze cykle prac, które roboczo nazywam: „tupot” – czyli otwarte kompozycje układane z figur zwierzęcopodobnych; „ścinki” – moje odniesienia do fascynacji szkliwami crackle czy interpretacje zmienności palącego się drewna, od ognia przez żar do popiołu; „przecinki” – chaotyczne albo uporządkowane struktury z elementów trapezowych. Powyższe aspekty określają prezentowany wybór prac: obrazów mozaikowych, pater użytkowych soczewkowych obiektów, zawieszonych przestrzeni albo na ścianie jako wypukłe tonda, które ja nazywam tarczami.

Źródło: bwa.rzeszow

oprac.©kkuzborska

Dopełnienie – Dialog pomiędzy mrokiem a światłem

31 sierpnia – 30 września 2023

Biblioteka Publiczna i Centrum Kultury
im. Kazimiery Iłłakowiczówny w Trzciance
Centrum Integracji Społecznej

Była to z pewnością synergia różnych technik i perspektyw, która sprawiła, że wystawa była kompletna i pełna głębi. To właśnie ten kontrast, ta gra światła i mroku, była głównym tematem całej ekspozycji.

Wernisaż był nie tylko okazją do podziwiania indywidualnych dzieł artystycznych, ale także do zrozumienia, jak kontrast i równowaga między mrokiem a światłem odgrywają kluczową rolę w naszym życiu i sztuce. To było wyjątkowe spotkanie z pięknem, które umożliwiło widzom zaakceptowanie zarówno tych aspektów życia, które są trudne i pełne bezsilności, jak i tych, które niosą ze sobą światło, kolor i nadzieję.

Stanielewicz Małgorzata – Numinosum. Dwa miasta

7 października – 3 grudnia 2023
The 12th Kochi International Triennial Exhibition of Prints
Ino-cho Paper Museum
110-1 Saiwaichō, Ino, Agawa District
Kochi 781-2103, Japonia

Numinosum. Dwa miasta

Spośród zgłoszonych na wystawę 1400 prac wybrano 116. Organizatorzy: Triennale Grafiki Kochi zostało zorganizowane po raz pierwszy z myślą o powrocie do jednego z początków sztuk pięknych i ponownym przemyśleniu, co one tak naprawdę oznaczają we współczesnym świecie, gdzie stają się coraz bardziej różnorodne. Mamy także nadzieję przyczynić się do ewolucji sztuki drzeworytniczej. Ponieważ wystawa odbywa się w Kochi, światowej klasy producencie tradycyjnego japońskiego papieru, nadsyłane prace ograniczają się do tych, których głównym materiałem jest papier. Wystawa co trzy lata odkrywa przed nami nowe światy sztuki drzeworytniczej, pełne ciepła i bogactwa wyrazu.

 

oprac.©kkuzborska

20. Ogólnopolski Plener Plastyczny 2023

21 sierpnia – 2 września 2023
Siedlisko Janczar w Pstrągowej k. Rzeszowa

Artyści pleneru: Barbara Gębczak, Bogna Jarzemska, Artur Kardamasz, Izabela Kita, Maria Kita, Piotr Kmita, Małgorzata Kosiec, Andrzej Maciejewski, Patrycja Mastej, Iwo Nikić, Jolanta Nitka-Nikt, Zdzisław Nitka, Jarosław Prysak, Grażyna Rigall, Joanna Rusinek, Katarzyna Swiniarska, Agula Swoboda

  

Zdjęcia plenerowe prac członków ZPAP
Joli Nitki-Nikt i Zdzisława Nitki

oprac.©kkuzborska