Wystawa dzieł ceramicznych, Jatkowisko 2
29 sierpnia 2020, Galeria BB, Wrocław, Jatki
Romeo, ceramika, 2018, fot. C. Chwiszczuk
Belle Ami, Punk, Książę
Odys
Anna Malicka-Zamorska – absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, dyplom w Pracowni Ceramiki prof. J. Kotarbińskiej (1965).
10 czerwca – 11 października 2020 Muzeum Teatru im. Henryka Tomaszewskiego Wrocław, pl. Wolności 7a
Elżbieta Terlikowska oprowadza i opowiada o wystawie 15-17 maja 2020 podczas Wirtualnej Nocy Muzeów, Wrocław. Prezentuje ręcznie wyszywane ornaty, które przemienia w bogato zdobione prace, wysadzane kamieniami, zdobione kunsztownymi materiałami. Bogactwo tych dzieł ma przywodzić skojarzenie ze sztuką iberyjską. Ręcznie szyte ornaty są manifestacją rękodzielniczych umiejętności artystki, ukoronowaniem twórczej drogi autorki kostiumów i scenografii. Oczarowują widza kunsztem wykonania, ale wprowadzają również w stan melancholijny. Artystka wykorzystuje fragmenty dawnych szlachetnych materiałów, dając im nowe życie, ale to nie adamaszek, brokat, atłas, złote hafty czy kamienie szlachetne przykuwają naszą uwagę...
Michał Staszczak – Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa i Rzeźby (2005), pracownik naukowy uczelni.
W moich pracach rzeźbiarskich – uciekając od codzienności – wykorzystuję jej elementy i łączę w nowe światy – imaginaria. Kolekcjonuję próbki rzeczywistości i kompiluję ją na nowo w surrealistyczne asamblaże. Materiał, w którym pracuję, i moje podejście do estetycznego aspektu rzeźby czynią mnie bardziej tradycjonalistą. Jednak tematyka, którą podejmuję, nie jest raczej tradycyjnie kojarzona z rzeźbą z metalu. [...]
Odlewy moich prac są unikatowe – pojedyncze. W swojej pracy używam tzw. form traconych, które są jednorazowe. Ta metoda ‘nieodwracalności’ oznacza dla mnie, że zanim zdecyduję się na odlanie pracy muszę mieć poczucie, że praca jest skończona i jestem z niej w pełni zadowolony – fragment wypowiedzi artysty.
Członek ZPAP, członek Zarządu ZPAP w latach 2015-2019. Kurator, współorganizator i współzałożyciel Festiwalu Wysokich Temperatur na ASP Wrocław. Autor statuetek Wrocławskiej Nagrody Poetyckiej Silesius i Statuetki Prezydenta Miasta Wrocławia.
90 dzieł na 90-lecie 20 sierpnia – 27 września 2020 Galeria Sztuki Ring, Legnica, Rynek 12-14
Autoportret 1953, 81×61 cm
Miasteczko dolnośląskie 1996, 60×70 cm
Ogród II 2020, 40×40 cm
Malwy 2010, 70×50 cm
Artystka od wielu lat związana jest ze środowiskiem twórczym regionu Zagłębia Miedziowego. We wrześniu obchodzi 90-lecie urodzin i ten jubileusz uświetniła wystawą Galeria Sztuki Ring.
Obejrzymy 90 prac. Są to realistyczne obrazy, najczęściej pejzaże, martwa natura, kwiaty. Wśród nich są prace dotychczas nieprezentowane. Najstarszą jest autoportret Marii Rogali z 1953 roku, wykonany jako praca zaliczeniowa z zajęć malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, wizerunki córek, seria rysunków piórkiem, jak również gobeliny.
John David Washington wciela się w rolę głównego bohatera. Uzbrojony tylko w jedno słowo: Tenet − przenika w mroczny świat międzynarodowych szpiegów, próbując ocalić świat. Nieodzowne jednak okazuje się skorzystanie ze zjawiska, wykraczającego poza czas realny, z inwersji.
Po drugiej stronie kamery w ekipie Nolana znaleźli się operator Hoyte van Hoytema, scenograf Nathan Crowley, montażystka Jennifer Lame, projektant kostiumów Jeffrey Kurland, specjalista od efektów wizualnych Andrew Jackson oraz nadzorujący efekty specjalne Scott Fisher. Muzykę skomponował Ludwig Göransson.
Występują: John David Washington, Robert Pattinson, Elisabeth Debicki, Aaron Taylor-Johnson, Kenneth Branagh, Michael Caine
Sala Wystawowa, wrzesień 2020 Moskiewski Związek Artystów Exhibition hall of Moscow Union of artists Moskwa, ul. Kuznetsky Most 20, Rosja
Na konkurs zostały zakwalifikowane plakaty Piotra Olejarza – członka ZPAP, pracownika ASP.
Piotr Olejarz (ur. 1985, Częstochowa) zajmuje się grafiką użytkową, a najbliższą mu dziedziną projektowania graficznego jest plakat. W swoich pracach stara się badać możliwości, jakie daje przekazywanie idei, komunikatu przy pomocy języka graficznego. Obecnie jest asystentem w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Pracuje również w Operze Wrocławskiej jako specjalista ds. opracowań graficznych.
Swoje prace prezentował na wielu wystawach w kraju i za granicą, m.in. w Katowicach, Poznaniu oraz w Finlandii, Boliwii, Meksyku czy Rosji.
Maria Rogala (1930 Lwów) – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie Wydział Włókienniczy, dyplom w Pracowni Malarstwa i Gobelinu u prof. S. Gałkowskiego (1956). Brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych. Laureatka wielu nagród.
Artystka uprawia malarstwo olejne, akrylowe i akwarele. Inspiracje czerpie ze sztuki okresu Młodej Polski, a także z malarstwa koloryzmu. Maluje najczęściej pejzaże, martwą naturę, kwiaty. Obrazy zachwycają interesującą kompozycją, ciekawymi tematami i kolorystyką.
Obraz artysty pochodzi ze zbiorów Kolekcji Sztuki XX i XXI wieku Muzeum Sztuki w Łodzi
Portret z oknem 1957, malarstwo olejne, 120×79 cm
Artysta łączy w swoim malarstwie codzienną tematykę z poetyką malarstwa ikonowego, co tak wyodrębnia jego styl. Wykonywał również polichromie, witraże i mozaiki w świątyniach rzymsko- i grecko-katolickich oraz prawosławnych. W latach 1992-1997 została zrealizowana według jego projektu i z jego polichromiami cerkiew grecko-katolicka w Białym Borze. W 1996 wraz z żoną był inicjatorem powstania Fundacji Nowosielskich, przyznającej nagrody wyróżniającym się artystom.
Ewa Gałązka (Cytata za: Abecadło, red. Jarosław Lubiak
Łódź: Muzeum Sztuki w Łodzi. 2010. s. nlb. [283)]
Na wystawie zaprezentowano prywatną kolekcję sztuki ludowej i nieprofesjonalnej, gromadzoną na przełomie lat 80. i 90. XX w. przez wrocławskiego historyka sztuki prof. dr. hab. Pawła Banasia oraz jego żonę Annę.
W zbiorach kolekcjonerów znalazły się prace takich twórców, jak m.in. Antoni Kamiński, Stanisław Korpa, Jan Janiak, Tadeusz Kacalak, Jadwiga Matusiak, Czesław Olma, Bolesław Parasion, Władysław Sałdyka, Wacław Suska, Roman Śledź i Józef Zganiacz.
Rzeźby ludowych artystów stały się podstawą do opowieści o osobistych wyborach i motywacjach autorów kolekcji oraz relacjach, jakie nawiązywali z twórcami z całej Polski. Narracja ekspozycji poprowadzona jest wokół kilku bohaterów – zarówno samych artystów i kolekcjonerów, ale również kolekcji jako autonomicznego dzieła, którego tożsamość tworzy się w wyniku zwielokrotnionego spotkania, porozumienia i towarzyszących im emocji.
