Monika Aleksandrowicz & Lilianna Leń alias Lila Len – Remedium

11-25 września 2023. Galeria Za Szkłem
ASP Wrocław, pl. Polski 3/4, Wrocław

Monika Aleksandrowicz

Absolwentka Wydziału Malarstwa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych (1999) oraz Filozofii na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Wrocławskiego (2001). Obroniła doktorat z wyróżnieniem (2021). W jej dorobku artystycznym znajduje się ponad 70 wystaw zbiorowych, sympozja, poświęcone sztuce konceptualnej, oraz ekspozycje indywidualne, które organizowane i prezentowane były w kraju i za granicą. Obecnie pełni funkcję kierownika Katedry Mediacji Sztuki na Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Cykl prac malarskich Interior, akryl na płótnie, 2023

Interior to terytorium trudno dostępne, oddalone od ważnych ośrodków i słabo zagospodarowane miejsce. Internet po wpisaniu hasła wskazuje między innymi takie przykłady jak: Outback – określenie rozległych, słabo zaludnionych, w przeważającej części pustynnych i półpustynnych obszarów w środkowej Australii, wnętrze Alaski czy pokryte osadami lodowca Zachodnie Równiny Wewnętrzne w Kanadzie. Słowo Interior w słownikowym tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza wnętrze. Nasuwając skojarzenia z miejscem ekskluzywnym i dobrze zaprojektowanym. W języku hiszpańskim znajdujemy znacznie ciekawsze tłumaczenie – bo oprócz wnętrza, można znaleźć również konotacje ze środkiem, głębią, duszą i sumieniem. Malarstwo przedstawione na wystawie przyjęło formę abstrakcji. Nigdy nie przypuszczałam, że będzie mnie stać na upublicznienie tak szczerego i jednocześnie intymnego malarstwa. I o tym właśnie jest ta wystawa. O przestrzeniach duszy – z elementami wspólnymi i antagonizującymi się. Z nawarstwiającą się strukturą i formą. Wielokrotne nałożenie farb, ich zdzieranie, ponowne nakładanie kolejnych warstw to próba dojścia do wizualnej satysfakcji przy jednoczesnym snuciu opowieści o rozterkach, trudnych emocjach, niezdecydowaniu, zdecydowaniu, o miłości, troskach i złości. I o wszystkich skrywanych emocjach, o których najłatwiej mówi się przy pomocy malarstwa gestu, kompozycji wizualnej i barwie.

Lilianna Leń alias Lila Len
Fotografka, mediatorka i edukatorka. Działa w obszarze fotografii ulicznej, poszukującej i dokumentu subiektywnego. Lubi eksperymentować. Jako mediatorka sztuki interesuje się partycypacją odbiorczą, udziałem widza w zjawiskach kultury, w szczególności pośrednimi i bezpośrednimi skutkami aktywnego odbioru sztuki oraz metodami ewaluacji tych zjawisk. W ramach odbiorczych zainteresowań bada obszary partycypacji w sztuce osób ze szczególnymi potrzebami, z uwzględnieniem narzędzi komunikacji o sztuce, jak i samego doświadczania sztuki.

Źródło: asp.wroc

Jakubów Jerzy – Góry olbrzymie. Solastalgia

22 września – 30 listopada 2023
Wernisaż: 22 września 2023, godz. 17.
Miejskie Muzeum Zabawek
Karpacz, Kolejowa 3

Zaproszenie na wystawę

oprac.©kkuzborska

Rykała Jacek – Malarstwo

14 września – 15 października 2023
Biuro Wystaw Artystycznych
Jana III Sobieskiego 18, Rzeszów

[…] Malowane przez Rykałę podwórka są bezludne, opustoszałe, nikt nie krząta się na nich, ani nie rozwiesza prania, obecność mieszkańców jest przywoływana jedynie przez znalezione przez artystę w wyburzanych domach zdjęcia i drobne przedmioty: metalowe haczyki, emaliowane numery, skorodowane łańcuchy, okucia i zasuwki. Wbudowane w obrazy okruchy odchodzącego świata przekształcają je w relikwiarze przeszłości, ale proces sakralizacji przebiega też w drugą stronę, wydobyte z mroków zapomnienia, uratowane przed zniszczeniem skrawki „tego-co-było” zyskują nowy wymiar, żyją własnym życiem, trwając wbrew zagładzie rzeczywistości, której były częścią. Takie animistyczne postrzeganie świata jest jednym z przejawów myślenia magicznego. Cudowność rzeczywistości jest dla Rykały wynikiem stadium przejściowego, procesów zmiany, graniczności i niejednoznaczności. 

Nadnaturalna atmosfera jego obrazów budowana jest bez oddalania się od natury, poprzez zacieranie granic między tym, co rzeczywiste i cudowne. Jej istotą jest element niejasności, napięcie wyrażające się w kontrastowych zestawieniach światła i cienia, tego, co ulotne, zjawiskowe i tego, co materialne, zanurzone w banalności życia.
Silny snop światła wydobywa z mroku tła najistotniejsze motywy, wskazując w ten sposób artystyczne i ideowe centrum obrazu: jaśniejące blaskiem bramy, tajemnicze przejścia, ławki i porzucone samochody […].

Violetta Sajkiewicz, Blask czarnego słońca
fragm. tekstu

Jacek Rykała – malarz, poeta, reżyser teatralny, dramaturg. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach (1976). Jest profesorem zwyczajnym w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, prowadzi Pracownię Malarstwa. Zorganizował ponad 80 wystaw indywidualnych. W latach 1989-1996 jego prace były prezentowane na Targach Sztuki m.in. w Kolonii, Frankfurcie, Tokyo, Los Angeles, Londynie. Artysta otrzymał kilkadziesiąt nagród i wyróżnień, m.in został uhonorowany Złotym Medalem Gloria Artis (2020). Powstało kilka filmów o artyście, a Jego twórczość była omawiana w kilkuset artykułach – analizach i recenzjach.

Źródło: bwa.rzeszow

O sztuce artysty: jacekrykala.com

oprac.©kkuzborska

Teper Joanna – Przestrzeń pamięci

6 września – 16 listopada 2023

Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA

Słowackiego 26

Twórczość i inspiracje

---

W ceramicznym tworzywie, głównym medium moich działań, łączę kontekst przestrzeni z malarstwem i grafiką, interpretując i komentując otaczającą mnie czasoprzestrzeń. Kształty moich form postrzegam jako przestrzenne podobrazia, które zapełniam malarskimi zapiskami z osobistej podróży, jaką jest życie. Intymna skala ludzkiego ciała, zarys map wytyczających pewne terytoria, a nawet wykraczających poza granice naszego habitatu- to obszary, w których nieustannie znajduję inspiracje, doświadczam je, analizuję by potem tworzyć.

---

W minimalistycznych w formie obiektach znajduję przestrzenne układy, które dopełniam moimi malarsko-graficznymi historiami. Kreską, plamą, kształtem opisuję, a właściwie interpretuję otaczający mnie świat, zarówno ten w skali mikro, jak i ten w makro.

---

Od początku w ceramice skupiłam się na obszarze działań z technikami zdobniczymi. Eksploracje możliwości malarskich na powierzchni ceramicznej, z czasem poszerzyły techniki rysunkowe i graficzne, pozwalając moim pracom płynnie przekraczać granice pomiędzy ceramiką, malarstwem a grafiką.

---

Joanna Teper jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, Wydziału Ceramiki i Szkła. Prowadzi  Pracownię Technologii i Technik Ceramicznych w Malarstwie na Wydziale Ceramiki i Szkła w macierzystej uczelni. Brała udział w 88 wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą oraz 7 indywidualnych. Finalistka 17 zagranicznych i 9 krajowych konkursów plastycznych. Zajmuje się ceramiką artystyczną, w której eksploruje ceramiczną powierzchnię, traktując ją jako przestrzeń malarskiej i graficznej ekspresji, malarstwem, projektowaniem biżuterii.

---

Nagrody i wyróżnienia

---

2022 – Grand Prix w kategorii Design i nowe formy w ceramice na Międzynarodowym Konkursie ceramicznym: 92’Concurso Internacional Alfareria y Ceramica – La Rambla,2022, La Rambla, Hiszpania; nagroda miasta Höhr-Grenzhausen na Międzynarodowym Konkursie ceramicznym:  Schmuck & Knöpfe, Muzeum Ceramiki Westerwald, Höhr-Grenzhausen, Niemcy

2017 – Audience Favorite Prize Award and Honorable Mention for the best painted vase-16’th International Porcelain Overglaze Painting Symposium TOGETHER’2017, Latvia

2009 – Special Mention IV International Biennale of Ceramics Ciudad de Talavera, Talavera de La Reina, Spain

2007 –  First Award, III. Biennale Mosaic Contemporary San Nicolas ’2007, Argentina; Honourable Mention/Buying Prize, 5’th Ceramics Biennale Kapfemberg’2007  Kapfemberg, Austria

2000 – Honourable Mention, III Self-Portrait Triennale, Radom, Poland

---

Wybrane wystawy zbiorowe

---

2022 – Międzynarodowy Konkurs ceramiczny: 92’ Concurso Internacional Alfareria y Ceramica,  finalistka, La Rambla, Hiszpania

2021 – 15 th International Exhibition of Small Forms Porcelain Plants, Riga’s Porcelain museum,Ryga, Łotwa; XV International Biennial of Ceramic Art of Aveiro 

2021 – finalistka, Museum of Aveiro/Santa Joana, Aveiro, Portugalia

2019 – 13 th International Exhibition of Small Forms Porcelain Brain Fitness, Riga’s Porcelain museum,Ryga, Łotwa; XIV International Biennial of Ceramic Art of Aveiro

2019 – finalistka, Museum of Aveiro/Santa Joana, Aveiro, Portugalia

2018 – Para. Ceramics. Prints Exhibition of Ceramics and Graphic Arts from Wroclaw’s Academy of Fine Arts, Liberec, Republika Czeska
2017 – TOGETHER’2017 Exhibition of the 16’th International Porcelain Overglaze Painting Symposium TOGETHER’ 2017, Museum of Decorative Arts and Design in Riga, Łotwa

2016 – The First edition of the Ceramic Competition Ceramic & Colours Award, finalistka, Faenza, Włochy

The Fifth International Festival of Postmodern Ceramics Exhibition Ceramica Multiplex, finalistka, Varazdin, Chorwacja

---

Wystawy indywidualne

---

2018 – Spaces, Chorzów
2013 – Ceramika, Wrocław; Microcosmos, Bolesławiec

2010 - Between, Wrocław

2005 – Ceramika, Bolesławiec
2004 – Oddalenie, Wrocław
2003 – Terra Ultima, Kraków
2002 – Przypływy, Wrocław

Dopełnienie – Dialog pomiędzy mrokiem a światłem

31 sierpnia – 30 września 2023

Biblioteka Publiczna i Centrum Kultury
im. Kazimiery Iłłakowiczówny w Trzciance
Centrum Integracji Społecznej

Była to z pewnością synergia różnych technik i perspektyw, która sprawiła, że wystawa była kompletna i pełna głębi. To właśnie ten kontrast, ta gra światła i mroku, była głównym tematem całej ekspozycji.

Wernisaż był nie tylko okazją do podziwiania indywidualnych dzieł artystycznych, ale także do zrozumienia, jak kontrast i równowaga między mrokiem a światłem odgrywają kluczową rolę w naszym życiu i sztuce. To było wyjątkowe spotkanie z pięknem, które umożliwiło widzom zaakceptowanie zarówno tych aspektów życia, które są trudne i pełne bezsilności, jak i tych, które niosą ze sobą światło, kolor i nadzieję.

20. Ogólnopolski Plener Plastyczny 2023

21 sierpnia – 2 września 2023
Siedlisko Janczar w Pstrągowej k. Rzeszowa

Artyści pleneru: Barbara Gębczak, Bogna Jarzemska, Artur Kardamasz, Izabela Kita, Maria Kita, Piotr Kmita, Małgorzata Kosiec, Andrzej Maciejewski, Patrycja Mastej, Iwo Nikić, Jolanta Nitka-Nikt, Zdzisław Nitka, Jarosław Prysak, Grażyna Rigall, Joanna Rusinek, Katarzyna Swiniarska, Agula Swoboda

  

Zdjęcia plenerowe prac członków ZPAP
Joli Nitki-Nikt i Zdzisława Nitki

oprac.©kkuzborska

Romanow Leon (1938-2001) – Malować i jeszcze raz malować

5 września – 12 listopada 2023
Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz, Gdańska 20

Nadchodzi, 1983, technika mieszana, 55×82 cm, fot. Wojciech Woźniak

Monograficzna wystawa nieżyjącego już artysty – Leona Romanowa. Chronologiczny zapis twórczości, pokazujący jego wszechstronną działalność artystyczną w Bydgoszczy. Prace Romanowa przyciągają uwagę kompozycją, światłem i kolorystyką. Artysta wypracował charakterystyczny sposób przedstawień malarskich. Na wystawie sylwetka Leona Romanowa została ukazana od strony bardziej prywatnej. Nie tylko jako artysty, ale również człowieka – pokazując jak pamiętają go inni, rodzina czy znajomi ze środowiska artystycznego.

Ekspozycja składa się sponad 60. prac. Są to obrazy malarskie, w których zauważalne są przemiany w twórczości, rysunki przypominające japońską kaligrafię o ostrych dynamicznych formach, monotypie i obiekt – kosz na śmieci z Galerii Niech. Całość wystawy dopełniają katalogi z plenerów (1971-1994), wystaw, jak też fotografie z rodziną, z wernisaży swoich oraz kolegów ze środowiska artystycznego, spotkań towarzyskich. W mniejszej sali zaaranżowana została pracownia artysty. W atelier znajdziemy oryginalny zestaw malarski, którym posługiwał się artysta, między innymi aerograf, farby czy sztalugę. Zaczęte, zagruntowane płótna, otwarte farby czy puszczona w tle ulubiona jazzowa muzyka Romanowa. Prezentowane prace pochodzą z kolekcji Galerii Miejskiej BWA w Bydgoszczy, Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, Galerii Studio w Warszawie, Związku Polskich Artystów Plastyków w Bydgoszczy oraz z kolekcji prywatnych, w szczególności żony artysty – Ludwiki Romanow oraz synów Łukasza i Grzegorza Romanowów.

Leon Romanow urodzony w 1938 w Wilnie, zmarł w 2001 w Bydgoszczy. W kwietniu 1945 roku przyjechał wraz z rodziną do Bydgoszczy. W latach 1952-1958 uczył się w Liceum Technik Plastycznych w Bydgoszczy. Studia artystyczne odbył na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu w Pracowni prof. Stanisława Borysowskiego (1958-1963). 
Dyplom z zakresu malarstwa uzyskał w 1963 roku. Był członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.

W 1967 roku został przewodniczącym sekcji malarskiej Okręgu Bydgoskiego ZPAP. Na początku lat 70. XX wieku uczestniczył w działaniach polskiej awangardy artystycznej. W 1970 utworzył wspólnie z Ryszardem Wieteckim i Anastazym Wiśniewskim Niezależną Galerię Nieistniejącą: Nie. Po 1972 zajmował się malarstwem i rysunkiem – stworzył własny styl. Jego prace znajdują się w muzeach w kraju i za granicą.

Kuratorka: Karolina Rybka

Źródło: galeriabwa.bydgoszcz

Jolanta Nitka-Nikt – Malarstwo

28 sierpnia – 8 września 2023
Wrocław, Jatki 1-2, Witryna ZPAP

Jolanta Nitka-Nikt na tle swojej wystawy

Na odwiedzających czekają widokówki z obrazami Artystki

O Artystce
https://zpap.wroclaw.pl/nitka-jolanta

Rogala Maria – Ogrody 2

4 września – 13 października 2023
Atrium, Legnica, Pomorska 19

Wystawa „Ogrody” rozpoczęła się w 93. urodziny
artystki (Lwów 1930). O swoich obrazach twórczyni mówi:
„To ogrody, z których wyszłam i do których wróciłam”.

Malując, powracała pamięcią do lat szczęśliwego dzieciństwa we Lwowie, z którego najbardziej zapamiętała przydomowe rabaty pełne kolorowych kwiatów i bujnej roślinności. Stały się nie tylko azylem małej dziewczynki na czas wojny, ale i silnym wspomnieniem dorosłej kobiety i ukształtowanej malarki, która ogrodom właśnie zadedykowała ponad sto ostatnich obrazów. Większość z nich zobaczymy na ekspozycji w Atrium.

Kuratorka: Justyna Teodorczyk

oprac.©kkuzborska