Rogala Maria – Ogrody 2

4 września – 13 października 2023
Atrium, Legnica, Pomorska 19

Wystawa „Ogrody” rozpoczęła się w 93. urodziny
artystki (Lwów 1930). O swoich obrazach twórczyni mówi:
„To ogrody, z których wyszłam i do których wróciłam”.

Malując, powracała pamięcią do lat szczęśliwego dzieciństwa we Lwowie, z którego najbardziej zapamiętała przydomowe rabaty pełne kolorowych kwiatów i bujnej roślinności. Stały się nie tylko azylem małej dziewczynki na czas wojny, ale i silnym wspomnieniem dorosłej kobiety i ukształtowanej malarki, która ogrodom właśnie zadedykowała ponad sto ostatnich obrazów. Większość z nich zobaczymy na ekspozycji w Atrium.

Kuratorka: Justyna Teodorczyk

oprac.©kkuzborska

banery

Iván Prieto – Rzeźby ceramiczne

Iván Prieto is an artist from Ourense, Spain.
He currently divides his time between Berlin and Spain. While successfully working as a sculptor, he is also an experienced installation artist and illustrator. His sculptures focus on the imperfections and weirdness of being human in today’s society, transforming them into surreal characters. Iván’s work has been featured in exhibitions across Europe and in China. In his free time, he enjoys cycling and listening to jazz.

Complutense University of Madrid
Degree in Fine Arts (2002)
Hogeschool voor de Kunsten
Utrecht, Holland (2002-2003)

Iván Prieto
Since 2001, I have been designing sculptures set within symbolic scenes. As a result, each work, transformed by the space, reveals a unique story.
Od 2001 roku projektuję rzeźby osadzone w scenach symbolicznych. Dzięki temu każda praca wkomponowana w przestrzeń skrywa niepowtarzalną historię, np.

DIALOGOS-Museo-Lugo-2010

strona artysty: ivanprietosculptures.com

kontakt: ivanprietosculptures@gmail.com

oprac.©kkuzborska

Gisges-Dalecka Aleksandra – Shades of femininity. Performance

16 września 2023, godz. 16. podczas 14. Festiwalu Art Kreuzberg
Berlin, Prinzessinnenstraße 21-24

Ola jest jedyną polską artystką zaproszoną do Berlina i reprezentującą sztukę tekstylną.

Festiwal to spotkania ze sztuką, wernisaże, pokazy, koncerty, aukcje sztuki, wydarzenia sezonowe oraz promocja nowych lokalizacji wystawienniczych i aktywności artystycznych. Święto otwartych galerii, pracowni i plenerów artystycznych. Wspierani są artyści i projekty, rozwijane i podejmowane są nowe inicjatywy. Celem jest współpraca między artystami, rzemieślnikami i osobami zainteresowanymi sztuką.

Program: https://artkreuzberg.de Programmheft-ART-Kreuzberg...

Matoshniuk Olena – Pejzaż ukraiński

10 lipca – 10 sierpnia 2023
Bałtycka Galerii Sztuki Współczesnej w Słupsku
Centrum Aktywności Twórczej w Ustce

W galerii odbywała się rezydencja artystyczna absolwentki ASP, członkini ZPAP. Podsumowaniem działań rezydencyjnych było przeprowadzenie na Promenadzie Nadmorskiej w Ustce, półtoragodzinnego działania performatywno-rysunkowego Pejzaż ukraiński.

 Na dwudziestometrowym rulonie białego płótna, w symboliczny i monotonny sposób, przy pomocy zwęglonego kawałka drewna i czarnej farby, odliczane były ślady kolejnych dni trwającej od 2014 roku wojny w Ukrainie. 

W środku wakacyjnego dnia w nadmorskim kurorcie skontrastowany został spokojny, turystyczny pejzaż tego miejsca, z tym co dzieje się nieopodal, za wschodnią granicą Polski. Kurort w słońcu, spacerowicze, błękitne morze w tle i... hołd poległym w obronie Wolności, symboliczne krzyże i rulon niezamalowanego płótna.

...

Artyści sztuki włókna

Zapraszamy artystów sztuki włókna – członków ZPAP
Okręgu Wrocławskiego
do udziału w wystawie z cyklu: W witrynie

25 września – 9 października 2023
Pałac Hatzfeldów, Wrocław, Wita Stwosza 30

Praca prof. Ewy M. Poradowskiej-Werszler

Zgłoszenia prosimy wysyłać
do 30 sierpnia 2023
na adres: lilaborowska@hotmail.com

Szczegóły

75 lat ZPAF (1947-2022) | Nie/Doskonały Błąd

19 sierpnia – 29 października 2023

wernisaż: 18 sierpnia 2023, godz. 18.

Centrum Spotkania Kultur, City Project-1

Lublin, pl. Teatralny 1

75-lecie Okręgu Dolnośląskiego Związku

Polskich Artystów Fotografików (1947-2022)

Barbara Górniak, Rok 2022…, czas niespokojny, 2022

Więcej prac: Album

Artyści: Teresa Anniuk-Gulak, Agnieszka Antosiewicz-Mas, Patrycja Basińska, Jaga Bjeńkova, Jan Bortkiewicz, Marek Bułaj, Czesław Chwiszczuk, Zdzisław Dados, Aleksandra Dekorne, Sławoj Dubiel, Andrzej Dudek-Dürer, Alek Figura, Tomasz Fronckiewicz, Grzegorz Gajos, Ewa Gnus, Barbara Górniak, Antoni A. Gruner, Waldemar Grzelak, Zenon Harasym, Kazimierz Helebrandt, Mariusz Hertmann, Roman Hlawacz, Daria Ilow, Paweł Janczaruk, Tomasz Jodłowski, Szymon Kaczmarczyk, Sebastian Kaliński, Piotr Komorowski, Ryszard Kopczyński, Grzegorz Kosmala, Krzysztof Kowalski, Piotr Kucia, Krzysztof Kuczyński, Stanisław Kulawiak, Jacek Bogusław Lalak, Katarzyna Laskus, Lila Len, Adam Lesisz, Józef Ligęza, Marek Liksztet, Jarosław Majcher, Halina Marduła, Ewa Martyniszyn, Marek Maruszak, Stanisław Michalski, Tomasz Mielech, Sławomir Mielnik, Krzysztof Miller, Janusz Moniatowicz, Janusz Musiał, Piotr Maciej Nowak, Mateusz Palka, Michał Pietrzak, Przemek Piwowar, Magda Podsiadły, Wojciech Potocki Neprosti, Tadeusz Piotr Prociak, Wacław Ropiecki, Andrzej Rutyna, Krzysztof Saj, Grzegorz Sawa-Borysławski, Maciej Stawiński, Maciej Stobierski, Rafał K. Warzecha, Marek Wesołowski, Aneta Więcek-Zabłotna, Marcin Wiktorski, Jerzy Wojtowicz, Iwona Wojtycza-Fronckiewicz, Waldemar Zieliński

[...] W odniesieniu do fotografii, która ze swej natury, zarówno poprzez narzędzia i rozwój technologii, jest szczególnie powiązana ze zmianami w świecie materialnym oraz jest wyczulona na to wszystko, co wnoszą w jej objaśnianie teoretyczne i praktycznie doświadczane warunki psycho-społeczne, a w tym szczególnie, obecnie odczuwana presja codziennego życia, związana choćby z ogromną popularnością i dostępnością telefonii komórkowej z jej możliwościami utrwalania zdjęć. Ta powszechność fotograficznej działalności, z jej masowością i banalnością, staje się swoistym wyzwaniem dla twórczości o ambicjach artystycznych: Krzysztof Jurecki, fragm. tekstu O tzw. estetyce błędu w fotografii
z katalogu wystawy

Kurator: Andrzej Dudek-Dürer
Wicekurator: Marek Bułaj

oprac.©kkuzborska

Stanielewicz Małgorzata – Miasta i ogrody

4 sierpnia – 5 września 2023
Wystawa linorytów
Galeria Sztuki Dom Karwacjanów
Muzeum Dwory Karwacjanów i Gładyszów
w Gorlicach

Miasta i ogrody to przestrzeń stworzona przez człowieka, praca koncepcyjna, która zmieniała formę w zależności od trendów i mód, na stałe związana z historią. O ile w przypadku miast natura najczęściej nie była partnerem w projektach i planach, bywała ich wrogiem i była unicestwiana, o tyle w przypadku ogrodów miała znaczenie równorzędne. Nawet wtedy gdy projektant ogrodu miał złudną nadzieję, że ją sobie podporządkuje. Cykl „Ogrody” to prace najnowsze, owoc żmudnej „dłubaniny” z ostatniego roku. „Miasta” to wybór grafik z ostatnich dwudziestu kilku lat. Potrzebuję do życia w równym stopniu jednego i drugiego - miasta jako miejsca pracy, dostępu do kultury, spotkań z ludźmi oraz ogrodu, zarówno tego przy moim domu, jak i tych, które odwiedzam podróżując. Ogrodów historycznych, botanicznych czy prywatnych udostępnianych od czasu do czasu przez swoich właścicieli. Ogród jest dla mnie schronieniem przed inwazją świata zewnętrznego, jest miejscem, w którym czuję, że jestem częścią natury. Jako ogrodnik, współdziałając z nią na równych prawach, w związku opartym na wzajemności, kształtuję ją ulegając zmysłom i poddając się intuicji.

Miasta to przestrzeń, która fascynuje mnie od dawna, przyciągają mnie miejsca zanurzone w przeszłości, których najlepszy czas już przeminął. Miasta na wpół obumarłe, nie poddane reanimacji konserwatorów, trwające na granicy powolnego rozpadu. To zapis śladów obecności człowieka, którego życie było tylko epizodem w historii miasta. Takie miasta znajduję na Południu. Wiele motywów dostarcza mi moje miasto Wrocław, miejsce z przeszłością, ale wciąż żywe.

Większość moich prac to efekt konfrontacji z przestrzenią, której doświadczam w podróży, to tam zbieram materiały.
Małgorzata Stanielewicz

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, dyplom z grafiki warsztatowej. Regularnie prezentuje swoje prace na wystawach indywidualnych: 36 wystaw w Polsce, Czechach i Niemczech.

Michał Marek – Statek. Obrazy z lat 2003-2023

7 lipca – 31 sierpnia 2023

Muzeum Regionalne w Jaśle, Kadyiego 11

Michał Marek – absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Brzozowskiego w Krośnie, a następnie ASP we Wrocławiu im. Eugeniusza Gepperta, dyplom z malarstwa w pracowni prof. Aleksandra Dymitrowicza (2005). Od 2006 asystent prof. Janusza Jaroszewskiego w Katedrze Malarstwa na ASP we Wrocławiu. Doktorat w 2013. Od 2014 zatrudniony na stanowisku adiunkta. Malarz i rysownik. Twórca obrazów, rysunków i obiektów malarskich odwołujących się do szeroko rozumianej pamięci. Trzykrotnie nominowany do Nagrody Roku ZPAP za najlepszą wystawę. Uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, zorganizował kilkanaście wystaw indywidualnych. 

Jasielska wystawa jest swoistym podsumowaniem ostatnich dwudziestu lat pracy twórczej artysty. Prace pochodzą z kilku cykli i pokazywane już były na wcześniejszych wystawach. Odnajdujemy więc kilka powracających motywów. Uderzają duże formaty, najwidoczniej lubiane przez autora, które w zestawieniu z przedstawionymi elementami, zazwyczaj dużo mniejszymi od sylwetki ludzkiej, a tutaj dużych rozmiarów, takimi jak mniszek lekarski, czy ryby sprowadzają widza do perspektywy mrówki, czy kijanki. Niezwykle sugestywne są prace mgliste jak wspomnienia, czy wręcz powidoki, gdzie ulotność i nieuchwytność obrazu wciągają nas w przestrzeń równie nieokreśloną jak czas nie wiadomo czy przeszły czy dopiero przyszły naszych nie do końca jeszcze uformowanych wrażeń i myśli. Jest też dialog z wielkimi mistrzami i ich dziełami. We wszystkim zachwyca mistrzostwo pracy malarskiej, bawiącej się różnorodnością osiągniętych efektów. Wystawa intrygująca, wciągająca i trzymająca w swych objęciach, pozostaje w oczach i głowie; zdecydowanie warta jest zobaczenia.

Statek malarstwo Michała Marka

Tomalak Stanisław – Obrazy

Urodzony w Brzegu Dolnym (1955). Od 2011 roku członek Związku Polskich Artystów Plastyków, rekomendowany przez profesorów: S. Kortykę i W. Kuczmę z wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Od 1975 roku zajmuje się działalnością plastyczną.

Stanisław Tomalak

Przez szereg lat uprawiał tradycyjne malarstwo pejzażowe.Następnie bliski mu był nurt zbliżony do realizmu fantastycznego. Od roku 2000 coraz częściej skłania się w stronę abstrakcji. Nieustannie eksperymentuje, stosując oprócz tradycyjnych metod autorskie techniki i technologie. Prace mają zróżnicowane struktury. Obrazy nazywa Fragmentami z przypisanymi im kolejnymi numerami.

Zdjęcia: ©Stanisław Tomalak

oprac.©kkuzborska

Dwaj Jeźdźcy Apokalipsy | Sztuka wobec zarazy i wojny

30 lipca – 31 sierpnia 2023
Pałac Hatzfeldów, Wrocław, Wita Stwosza 30
czwartki, piątki i soboty, w godz. 12-17.

Stanisław Tomalak, fragm. 584AB, fot. S. Tomalak

Artyści: Błażejewski Piotr, Dudek-Dürer Andrzej, Głuszek Andrzej, Głuszek Jerzy, Jankowska-John Barbara, Jędrzejewski Michał, Kaniowski Wojciech, Kortyka Stanisław, Kuczma Marian, Kutera Anna, Liszkowski Witold, Marchwicki Marek, Mikołajek Mariusz, Matoshniuk Olena, Motylski Janusz, Nitka Zdzisław, Nitka-Nikt Jolanta, Pietrek Tomasz, Pietrzak Michał, Promna-Pietrek Marlena, Pukocz Wojciech, Savchenko Vasy, Szczepaniak Krystyna, Szpakowska-Kujawska Anna, Tomalak Stanisław, Tynna Eugenia, Wójcik Igor,
Żelechower-Aleksiun Mira

Kurator: dr Andrzej Saj
Zdjęcia wystawy: prof. Kazimierz Pawlak

Zdjęcia z wernisażu: dr Michał Pietrzak, ASP

oprac.©kkuzborska

Werszler Rafał – Papierowe rozmowy

12-20 sierpnia 2023

wernisaż: 12 sierpnia 2023, godz. 16.

Galeria Ornamental Farm Bukowiec, Robotnicza 9