Tkanina artystyczna – Sekcji Tkaniny Artystycznej

8 sierpnia – 2 września 2022
Galeria Tkacka Na Jatkach we Wrocławiu

Prezentacja dorobku artystycznego twórców sztuki włókna Sekcji Tkaniny Artystycznej przy Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Wrocławskiego

Nurty i poszukiwania twórców związanych ze sztuką włókna. Tkanina artystyczna to nie tylko kojarząca się wszystkim wełna, len jako podstawowe medium, ale również runo owcze, papier, filc techniczny itp.

A. Godszling, Miękkość w ramie zaklęta

Artyści biorący udział w wystawie

1. Lilianna Borowska
2. Bartosz Burgielski
3. Dagmara Chotnicka-Świat
4. Krystyna Dyrda-Kortyka
5. Aleksandra Gisges-Dalecka
6. Agnieszka Godszling
7. Anna Jesinowicz-Nguyen
8. Agnieszka Cecylia Kazała
9. Zuzanna Kociołek
10. Ewa Maria Poradowska-Werszler
11. Honorata Rębisz-Werszler
12. Rafał Werszler
13. Robert Wieczorek

R. Wieczorek, Zielone niwy

H. Rębisz-Werszler, W kręgu

A.C. Kazała, Inside

R. Werszler, Polski czas

E.M. Poradowska-Werszler, Ojczysta kraina

D. Chotnicka-Świat, Drzewo niekończącej się wiedzy

Kurator wystawy: Robert Wieczorek

oprac.©kkuzborska

Kraina Porcelany – Dolny i Górny Śląsk

9 lipca 2022 – 26 lutego 2023
Muzeum Śląskie w Görlitz

fot. Rene Pech

Produkcja porcelany odgrywała bardzo ważną rolę jako jedna z gałęzi przemysłu na Dolnym i Górnym Śląsku i przemieniła ten region właśnie w krainę porcelany. Prawie 50 firm produkowało tutaj w latach 1820-1945 porcelanę w największych i najnowocześniejszych wówczas fabrykach w Niemczech. W tamtym czasie porcelana ze Śląska podbiła cały świat. Liczne fabryki nie tylko dostarczały klientom porcelanę produkowaną przemysłowo, wysokiej jakości i jednocześnie niedrogą, ale również eksportowały ją do wielu krajów europejskich – mówi dr Martin Kügler, kurator wystawy.
Główną atrakcją przygotowywanej wystawy jest piękna porcelana w stylach od neorokoko do art déco, która świadczy o wysokich umiejętnościach producentów. Dolnośląskie fabryki takie jak Krister, Tielsch, Ohme i Königszelt przekształciły w XIX wieku porcelanę z towaru luksusowego w towar dostępny szerokim warstwom społecznym. Dwie polskie fabryki – Krzysztof w Wałbrzychu i Karolina w Jaworzynie Śląskiej – do dziś produkują porcelanę na Dolnym Śląsku i świadomie nawiązują do tradycji swoich niemieckich porcelany. Prawie 50 firm produkowało tutaj w latach 1820-1945 porcelanę w największych i najnowocześniejszych wówczas fabrykach w Niemczech.
Informacja: Katarzyna Wilk-Sosnowska
Schlesisches Museum zu Görlitz

oprac.©kkuzborska

Wiącek Jacek (1963-2022)

Jacek Wiącek studiował we wrocławskiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, dyplom w 1989 roku. Był asystentem prof. Andrzeja Basaja na Wydziale Grafiki ASP (1990-1994). Uprawiał malarstwo, grafikę, ceramikę. 

Syn artystów Halinki Wiącek i Czesława Wiącka (1939-2019), bratanek artysty Stanisława Wiącka.

Walizeczka na kółeczka, 2010, 100×80, olej na płótnie

Wystawy indywidualne

• 1988 – Grafika, Opera, Wrocław
• 1991 – Międzynarodowe Biennale Ceramiki, z Czesławem Wiąckiem i Stanisławem Wiąckiem, Sopot
• 1992 – Bolesławiecki Ośrodek Kultury, z Czesławem Wiąckiem, Bolesławiec
• 1993 – Galeria Pod Szermierzem, Wrocław
• 1994 – Galeria Wzgórze Zamkowe, z Czesławem Wiąckiem i Stanisławem Wiąckiem, Lubin
• 1996 – BWA, z Michałem Hrisulidisem, Jelenia Góra
• 1996 – Malarstwo, Wrocław
• 2004 – Malarstwo i rzeźba, Wrocław

Udział w wystawach zbiorowych, wybór

• 2013 – Wrocław, Browar Mieszczański, z Czesławem Wiąckiem
• 1989 – V. Biennale Ceramiki Polskiej, Zamek Książ, Wałbrzych
• 1989 – Ogólnopolski Konkurs Graficzny im. J. Gielniaka, Jelenia Góra
• 1989 – Międzynarodowa Wystawa Grafiki w 50. rocznicę wybuchu II wojny światowej: Artyści przeciw wojnie, przemocy dla pokoju, Warszawa, Berlin, Schutzingen, Paryż
• 1990 – Ogólnopolski Konkurs Graficzny, wystawa pokonkursowa, Łódź
• 1990-1993 – Plenery Bolesławieckie, Bolesławiec, Jelenia Góra, Wrocław
• 1992 – Ogólnopolski Konkurs Graficzny, wystawa pokonkursowa, Łódź
• 1992 – Kontynuacje ’92, Wrocław
• 1993 – Wystawa Katedry Grafiki PWSSP we Wrocławiu, ASP Warszawa
• 1993 – Wystawa Katedry Grafiki PWSSP we Wrocławiu, Lubin
• 1993 – Wystawa Katedry Grafiki PWSSP we Wrocławiu, Gdańsk
• 1994 – Ogólnopolski Konkurs Graficzny, wystawa pokonkursowa, Katowice
• 1994 – Sacrum, BWA Częstochowa
• 1995 – Międzynarodowy Plener Malarski, Sławsko
• 1995 – Wystawa poplenerowa, Kijów, Ukraina
• 1995 – Salon Plastyki Egeria
• 2002 – Wystawa sztuki, Ostrów Wielkopolski
• 2001 – Ciąg dalszy, Dolnośląskie Wystawy Sztuki: Ceramika, Wrocław
• 2002 – Ciąg dalszy, Dolnośląskie Wystawy Sztuki: Grafika, wyróżnienie, Wrocław
• 2003 – 11. Konkurs Graficzny im. J. Gielniaka, Jelenia Góra
• 2006 – Biennale Malarstwa, Zamek Książ, Wałbrzych
• 2008 – 7. Internationaler Syrlin-Kunstpreis
• 2008 – Wystawa pokonkursowa, Niemcy
• 2013 – Browar Mieszczański, z Czesławem Wiąckiem, Wrocław

Realizacje ceramiczne

• Płaskorzeźba – Dom Wypoczynkowy w Ustroniu, z Czesławem Wiąckiem i Stanisławem Wiąckiem 
• Fontanna – Zespół Basenów MOSIR, Wrocław, Wejherowska

oprac.©kkuzborska

banery2022

oprac.©kkuzborska

 

Głuszek Andrzej i Głuszek Jerzy – Polifonie

2-29 sierpnia 2022
Wrocław, Łaciarska 4
Galeria Sztuka na Miejscu

Jerzy Głuszek

Andrzej Głuszek

Wernisaż: 2 sierpnia 2022
Zdjęcia prac powierzone przez artystów.

oprac.©kkuzborska

Wiącek Jacek (1963-2022) odszedł od nas

30 lipca 2022 zmarł Jacek Wiącek. 6 sierpnia 2022 na Zakrzowie odbędzie się pogrzeb artysty, członka Związku Polskich Artystów Plastyków. Studiował w PWSSP we Wrocławiu, dyplom w 1989 roku. Był asystentem u prof. Andrzeja Basaja na Wydziale Grafiki ASP (1990-1994). Uprawiał malarstwo, grafikę, ceramikę. Syn artysty Czesława Wiącka (1939-2019).

Walizeczka na kółeczka, 2010, 100×80, olej na płótnie

Kocurek Kamil – System bezpieczeństwa, grafika

1-29 sierpnia 2022

Miejska Galeria Sztuki MM

Chorzów, Sienkiewicza 3

Kamil Kocurek, Sandpit, wklęsłodruk, 2020, 120×75 cm

Kamil Kocurek, urodzony w roku w Tychach (1990),

obecnie mieszka i pracuje w Gdańsku.

W 2015 roku ukończył studia magisterskie na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom wyróżniony medalem został zrealizowany w Pracowni Druku Wklęsłego prof. dr hab. Jana Szmatlocha. W 2020 roku uzyskał stopień naukowy doktora sztuki na Wydziale Grafiki gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, w której obecnie pracuje w Pracowni Podstaw Grafiki Artystycznej prof. ASP dr hab. Magdaleny Hanysz-Stefańskiej.

Artysta jest laureatem między innymi Nagrody Głównej 1st Xuyuan International Print Biennial China w chińskim Pekinie (2016), Nagrody Głównej w 4th Graphic Art Biennial of Szeklerland w Sfântu Gheorghe w Rumunii (2016) oraz 2 Nagrody w V International Biennial of Engraving Etching of Valladolid w Hiszpanii (2016). Jest także zdobywcą Grand Prix Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach (2015) oraz Nagrody Rektorów ASP w gdańskim konkursie Najlepsze Dyplomy ASP (2015). Kamil Kocurek w ciągu ostatnich lat został również uhonorowany Stypendium Ministra Edukacji i Nauki dla wybitnych młodych naukowców (2021), Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2014) oraz Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013).

Czogała Dell’Aquila Grażyna – Sycylijskie Modlitwy

5-30 sierpnia 2022
Galeria Pod Plafonem, Rynek 58
wernisaż: 5 sierpnia 2022, godz. 17.30
Dolnośląska Biblioteka Publiczna
im. Tadeusza Mikulskiego we Wrocławiu

fot. Grażyna Czogała Dell’Aquila

Grażyna Czogała Dell’Aquila urodziła się w Raciborzu. Jest absolwentką Uniwersytetu Śląskiego na kierunkach: Filologia Angielska i Wychowanie Plastyczne. Od ponad dwudziestu lat mieszka na stałe w Syrakuzach, na Sycylii. Tu studiowała malarstwo na lokalnej Akademii Sztuk Pięknych Rosario Gagliardi. Zajmowała się także mozaiką szklaną i ceramiką. Od początku pobytu na wyspie poznaje intensywnie lokalne zwyczaje i tradycje, historię i sztukę tego „tygla” kulturowego nad Morzem Śródziemnym. W 2014 roku uzyskała licencję przewodnika regionalnego po Sycylii. Od kilku lat jest prezesem działającego na terenie prowincji Syrakuzy stowarzyszenia polonijnego Triskeles. Pisze felietony dotyczące Sycylii w raciborskim piśmie kulturalnym Almanach Prowincjonalny. Ma w dorobku wystawy malarskie, jak i fotograficzne, inspirowane tym barwnym i nieoczywistym rejonem Europy, w którym przyszło jej żyć.

Więcej: wbp.wroc.pl

oprac.©kkuzborska

Międzynarodowy Plener Malarski – Tarnowskie Góry 2022

4-16 lipca 2022, Tarnowskie Góry
Salezjański Ośrodek Szkolno-Wychowawczy, Repty

W dniach 4-16 lipca 2022 w Tarnowskich Górach odbył się Międzynarodowy Plener Malarski Repty 2022. Kilkanaścioro uczestników z Polski, Czech i Ukrainy tworzyło prace związane z pięknem regionu tarnogórskiego. Plener był organizowany przy pomocy Starostwa Tarnogórskiego i Urzędu Miasta w Tarnowskich Górach.

Uczestnicy pleneru, u góry Tomasz Olszewski, członek ZPAP

Komisarzem pleneru była Beata Hetmańczyk
– Prezes Stowarzyszenia Artystów Śląska StAŚ. Wernisaż poplenerowy odbył się w Art-Smaku przy ul. Lewka w Tarnowskich Górach.

Poniżej obrazy plenerowe Tomasza Olszewskiego

oprac.©kkuzborska

Teper Joanna – La Rambla’ 2022

The International Competition of Pottery
and Ceramics of La Rambla’ 2022

Inner Space.03, 2022

Obiekt ścienny z masy szamotowej: 32,5×32,5×7 cm, powierzchnia zdobiona ręcznie malarstwem i bezpośrednim sitodrukiem angobami, częściowo szkliwiona, złoto płatkowe, wypalane: 1230°C, 940°C.

dr hab. Joanna Teper, prof. ASP,

Katedra Ceramiki – Wydział Ceramiki i Szkła
Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu 

otrzymała Pierwszą Nagrodę w kategorii
Design i nowe formy w ceramice

  za pracę ceramiczną Inner Space.03 w prestiżowym

92. Międzynarodowym Konkursie Ceramiki La Rambla. 

Jury doceniło nieszablonowe podejście do powierzchni ceramicznej i użycie oryginalnych działań z pogranicza malarstwa i grafiki.

Wystawa konkursowa
Muzeum Ceramiki La Rambla
Hiszpania, sierpień 2022

 

Pietrzak Michał – Granice Czasu

25 lipca – 28 sierpnia 2022
Wernisaż: 11 sierpnia 2022, godz. 18.
Galeria NEON, Wrocław, gen. Traugutta 19/21
Centrum Sztuk Użytkowych. Centrum Innowacyjności
Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu

Wystawa dr. Michała Pietrzaka Granice Czasu jest zwieńczeniem działań związanych z jego pracą doktorską Granice Czasu. Między zapisem fotograficznym a filmowym. Podejmuje ona zagadnienie metodologii rejestracji czasu, w kontekście sposobu jego formalnego zapisu w obrazie fotograficznym i jego wpływie na ostateczne dzieło plastyczne. Zbadał on zagadnienie pojemności czasoprzestrzennej obiektu wizualnego.

Wynikiem tych prac jest autorska metoda budowy wielowarstwowej obrazu zwielokrotnionego, umiejscowionego w stanie pozornego zawieszenia na granicy zapisu fotograficznego i filmowego, mając cechy typowe dla obu tych mediów równocześnie. Jest autorską koncepcją punktu zwielokrotnionego.

Zakłada kompresję informacyjną danych, kolejnych nawarstwień czasowych obrazu w jednym miejscu przy zmianie sposobu jego obserwacji i transformacji z ruchomego w nieruchomy. Jest to kompilacja różnych środków i zabiegów formalnych, które przyjmują formy wizualne z zapisem przekazu czasoprzestrzennego.

Przy pomocy przedmiotowej metody został stworzony wieloelementowy obiekt multimedialny noszący tytuł 365+jeden. Jest on wynikową zapisu czasu zamkniętego w ramach jednego roku kalendarzowego skompresowanego w jednym miejscu. Miejscu ważnym i intymnym dla autora, w którym przenika się sfera sacrum i profanum. Widz wchodzi w tę przestrzeń, przechodząc przez kolejne etapy jej obserwacji, stając się mimowolnie jej częścią.

Źródło: asp.wroc.pl/michal-pietrzak

oprac.©kkuzborska

Dalí Salvador (1904-1989) – Malarstwo

20 lipca — 31 grudnia 2022
Muzeum Sztuki Mieszczańskiej
Stary Ratusz, Wrocław, Rynek

Prezentacja około 300 dzieł graficznych Salvadora Dalego – hiszpańskiego malarza surrealisty.

Salvador Dalí, The Persistence of Memory, 1931

W 1948 Dalí wraz z żoną Galą wrócili z USA do Europy, spędzali większość czasu w rezydencjach w Hiszpanii i Francji. Dalí zaczął rozwijać swe zainteresowania nauką, szczególnie psychologią i historią, wiedzę czerpał z pism naukowych. Wykorzystywał ją w swojej sztuce, ale także sięgał do źródeł religijnych, szczególnie interesował się mistycyzmem. Wyraźne są też u Dalego odwołania do wielkich mistrzów malarstwa, takich jak Rafael, Velázquez czy Ingres.

oprac.©kkuzborska

Gisges-Dalecka A. i Tomska J. – Energia burzy na Słońcu

29 lipca – 24 września 2022

Galeria Intymna, Katowice, Francuska 12

Dom Oświatowy Biblioteki Śląskiej

Wystawa jest pokazem twórczości wizualnej i poetyckiej
dwóch niezależnych artystek. 

Strukturalne prace Aleksandry Gisges-Daleckiej spajają drobne elementy w większą całość. Artystka eksperymentuje z formami organicznymi zaczerpniętymi z natury i stosuje kontrastujące, żywe barwy. Jej prace mają wytkane faktury z tkaniny. Światło i cień wpływają również na odbiór jej prac.

Poetka Justyna Tomska w swojej twórczości porusza tematy ostateczne. Obrazuje procesy związane z odchodzeniem i śmiercią.
W jej wierszach odczuwalne jest poszukiwanie nowych form. 

U(ś)cisk

Reprodukować można wiele,
powiedziała moja dobra koleżanka.
Przy kawie z nową fryzurą. Miała kapitalne loki.
Np. patriarchalny ucisk pod płaszczykiem
poprawności politycznej i walki ze stereotypami.
Zrewanżowałam się jej opowiastką o tym,
jak moja mama adoptowała dwie suki
po nieznanych nam przejściach.
I one śpią w siebie wtulone. Nie inaczej.
Widziałaś kiedyś coś takiego?
Na dowód pokazałam jej zdjęcie.

Wystawa może skłonić odbiorcę do refleksji nad życiem i śmiercią, nad tym, co energetyzujące i jednocześnie spalające. Kontrast tematyki prac najpełniej odda wszechobecny na pokazie światłocień. Faktura, niedoskonałości i gra światła, tam gdzie mrok, tam również pojawia się jasność. W zależności od miejsca, gdzie jest źródło, nasze widzenie się zmienia. Część odbioru jest oświetlona i bardzo wyraźna,
część natomiast – zacieniona.