Čekání na správnou chvíli | Oczekiwanie
27 września – 24 października 2021
Otrokovická BESEDA, Otrokovice, Czechy
27 września – 24 października 2021
Otrokovická BESEDA, Otrokovice, Czechy
Zdjęcia: Kamil Kolacek
2021-10-19
2021-10-18
Patuszyńska Monika – Genealogia
Genealogia | Genealogy
23 października – 14 listopada 2021
Wernisaż: 23 października 2021, godz. 14.
Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku
ul. Topolowa 1
23 października – 14 listopada 2021
Wernisaż: 23 października 2021, godz. 14.
Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku
ul. Topolowa 1
Monika Patuszyńska – uzależniona od porcelany.
Twórczyni autorskiej metody odlewania z form
gipsowych. Zafascynowana przemijaniem i wszystkim,
co z upływem czasu się wiąże. Jej prace znajdują się
w kolekcjach muzealnych na całym świecie,
m.in. Museum of Modern Ceramic Art w Gifu w Japonii,
Jingdezhen Ceramics Museum w Chinach, Mungyeong
Ceramics Museum w Korei, Danmarks Keramikmuseum
w Danii czy Musée de la Céramique w Vallauris
we Francji, prezentowane były na prawie 100
wystawach, w tym ponad 10 indywidualnych.
Artystka jest członkinią
Związku Polskich Artystów Plastyków.
Jedna z wystaw artystki we Wrocławiu
Bastards & Orphans
Związku Polskich Artystów Plastyków.
Jedna z wystaw artystki we Wrocławiu
Bastards & Orphans
2021-10-13
Kuśmirowski Robert – Wpół do jutra
13 października 2021 – maj 2022
Cricoteka, Kraków, Nadwiślańska 2-4
Wystawa zbiorowa – realizowana przez Roberta
Kuśmirowskiego we współpracy z kuratorami Magdaleną
Ujmą-Gawlik i Kamilem Kuitkowskim – z udziałem artystów:
Marka Chlandy, Andrzeja Dudka-Dürera, Krzysztofa Leona
Dziemaszkiewicza, Jana Gryki, Mikołaja Smoczyńskiego,
Macieja Świeszewskiego i Daniela Zagórskiego.
Kuśmirowskiego we współpracy z kuratorami Magdaleną
Ujmą-Gawlik i Kamilem Kuitkowskim – z udziałem artystów:
Marka Chlandy, Andrzeja Dudka-Dürera, Krzysztofa Leona
Dziemaszkiewicza, Jana Gryki, Mikołaja Smoczyńskiego,
Macieja Świeszewskiego i Daniela Zagórskiego.
Andrzej Dudek-Dürer, Wpół do wczoraj. Żywa Rzeźba.
Wobec Apokalipsy dnia powszechnego, fot. Grzegorz Mart
Po śmierci Tadeusza Kantora, do najważniejszych zadań
„Cricoteki” należy upowszechnianie dzieła artysty, zarówno
w dziedzinie teatru jak i sztuk plastycznych.
Służy temu prowadzona na szeroką skalę organizacja
sesji naukowych, jak również działalność wystawiennicza.
Wystawy odbywają się w placówkach „Cricoteki”
oraz w Galerii Krzysztofory, organizowane są także
w wielu galeriach i muzeach w Polsce i za granicą.
Kuratorzy
Magdalena Ujma-Gawlik, Kamil Kuitkowski
„Cricoteki” należy upowszechnianie dzieła artysty, zarówno
w dziedzinie teatru jak i sztuk plastycznych.
Służy temu prowadzona na szeroką skalę organizacja
sesji naukowych, jak również działalność wystawiennicza.
Wystawy odbywają się w placówkach „Cricoteki”
oraz w Galerii Krzysztofory, organizowane są także
w wielu galeriach i muzeach w Polsce i za granicą.
Kuratorzy
Magdalena Ujma-Gawlik, Kamil Kuitkowski
Program towarzyszący wystawie
Wpół do jutra
Wpół do jutra
Wykłady performatywne w przestrzeni wystawy
17 października, godz. 12.
Magdalena Ujma – Testowanie materialności
18 listopada, godz. 18.
Kamil Kuitkowski – Estetyka postapokalipsy
2 grudnia, godz. 18.
Magdalena Ujma, Kamil Kuitkowski – Co po instytucji?
Spotkanie warsztatowe z audiodeskrypcją
26 listopada, godz. 15-16.
Jak wygląda świat po zniszczeniu?
Prowadzenie: Barbara Pasterak i Olga Curzydło
Jak wygląda świat po zniszczeniu?
Prowadzenie: Barbara Pasterak i Olga Curzydło
28 października, godz. 18-19.30
Alfonso Garcia-Oliva – Jak harmonijnie przetrwać?
Alfonso Garcia-Oliva – Jak harmonijnie przetrwać?
Źródło: cricoteka.pl
2021-10-11
Biewald Jakub – Zapis wzrastania
13 października – 28 listopada 2021
Wrocław, Galeria Patio, Stary Ratusz
Jakub Biewald specjalizujący się w ceramice artystycznej
prezentuje tu swoją niezwykłą twórczość opartą na formach
wychodzących z wirującego ruchu koła garncarskiego.
Sam artysta wskazuje też na silną fascynację żywiołami.
Siły natury to żywioły: ziemia, woda, ogień, powietrze.
Wszystkie one są zawarte, jakby zaklęte w ceramice.
Masa ceramiczna reprezentuje ziemię i wodę, ogień
pojawia się podczas wypału, woda zaś całkowicie
odparowuje, ustępując miejsca powietrzu.
Wszystkie one są zawarte, jakby zaklęte w ceramice.
Masa ceramiczna reprezentuje ziemię i wodę, ogień
pojawia się podczas wypału, woda zaś całkowicie
odparowuje, ustępując miejsca powietrzu.
Formy weryfikowane są ostatecznie przez wypał w piecu,
bez możliwości cofnięcia ruchu, naniesienia poprawek.
Wymagają regularnej, spokojnej, cierpliwej pracy
o charakterze medytacyjnym, który ma dla mnie zawsze
duży wpływ na opracowywanie kolejnych pomysłów.
Wystawa jest wyborem rzeźb ceramicznych z cyklu
Zapis Wzrastania, który jest najnowszym zestawem
prac artysty. Rzeźby inspirowane żywiołami, pochodzące
wprost z natury, są kwintesencją tego, jak powstają,
tego, co jest potrzebne do tworzenia ceramiki. Prace te
oddają siły natury poprzez swoje dynamiczne formy,
w których, jak podkreśla sam autor, żywioły te są
zaklęte. Wybrane przeze mnie narzędzie – koło garncarskie,
umożliwia kształtowanie materii, tworzenie struktury
będącej zapisem naturalnych sił i procesów. Płynący
z koła hipnotyzujący ruch wirowy, pozwala wprawić się
w stan transu, gdzie proces twórczy zachodzi także
poza świadomością. Niemal jak derwisze, którzy
wprowadzają się w ekstatyczny trans, poprzez
wprawianie swojego ciała w ruch wirowy. Ruch ten
jest właściwie fundamentem w powstawaniu wszelkich
form. W atomach krążą elektrony. Wiruje Ziemia,
powietrze, woda.
bez możliwości cofnięcia ruchu, naniesienia poprawek.
Wymagają regularnej, spokojnej, cierpliwej pracy
o charakterze medytacyjnym, który ma dla mnie zawsze
duży wpływ na opracowywanie kolejnych pomysłów.
Wystawa jest wyborem rzeźb ceramicznych z cyklu
Zapis Wzrastania, który jest najnowszym zestawem
prac artysty. Rzeźby inspirowane żywiołami, pochodzące
wprost z natury, są kwintesencją tego, jak powstają,
tego, co jest potrzebne do tworzenia ceramiki. Prace te
oddają siły natury poprzez swoje dynamiczne formy,
w których, jak podkreśla sam autor, żywioły te są
zaklęte. Wybrane przeze mnie narzędzie – koło garncarskie,
umożliwia kształtowanie materii, tworzenie struktury
będącej zapisem naturalnych sił i procesów. Płynący
z koła hipnotyzujący ruch wirowy, pozwala wprawić się
w stan transu, gdzie proces twórczy zachodzi także
poza świadomością. Niemal jak derwisze, którzy
wprowadzają się w ekstatyczny trans, poprzez
wprawianie swojego ciała w ruch wirowy. Ruch ten
jest właściwie fundamentem w powstawaniu wszelkich
form. W atomach krążą elektrony. Wiruje Ziemia,
powietrze, woda.
W procesie twórczym poddałem siętej sile,
podążając za nią. Intuicja w tworzeniu form,
wraz z obserwacją i wsłuchiwaniem się w materię,
stanowi niezwykle ważny element mojej pracy z gliną.
Zaprzyjaźniłem się z materią ceramiczną […].
W moich rzeźbach ukształtowana została dotykiem
dłoni, warstwa po warstwie. Wertykalne odwrócenie
nawarstwień, bywa efektem działania potężnych
sił w naturze. Ukazuje zapis mocy natury,
nieustannego przeobrażania i nieprzerwanego ruchu
Jakub Biewald — absolwent kierunku Rzeźba,
o specjalizacji ceramika artystyczna, Wydziału Sztuk
Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom z wyróżnieniem (2014).
Laureat Nagrody im. prof. Adolfa Ryszki dla najlepszego
studenta kierunku Rzeźba (2013). Tytuł doktora uzyskał
na Wydziale Ceramiki i Szkła ASP im. E. Gepperta
we Wrocławiu (2020). Obecnie pracuje jako laborant ASP
we Wrocławiu, a także na stanowisku asystenta
w Pracowni Podstaw Projektowania Ceramiki.
Uczestnik międzynarodowych wystaw, plenerów
i rezydencji artystycznych. Uprawia twórczość w zakresie
rzeźby, ceramiki, rysunku, malarstwa i fotografii. Inicjator
corocznych plenerów rzeźbiarskich w Wąbrzeźnie.
o specjalizacji ceramika artystyczna, Wydziału Sztuk
Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom z wyróżnieniem (2014).
Laureat Nagrody im. prof. Adolfa Ryszki dla najlepszego
studenta kierunku Rzeźba (2013). Tytuł doktora uzyskał
na Wydziale Ceramiki i Szkła ASP im. E. Gepperta
we Wrocławiu (2020). Obecnie pracuje jako laborant ASP
we Wrocławiu, a także na stanowisku asystenta
w Pracowni Podstaw Projektowania Ceramiki.
Uczestnik międzynarodowych wystaw, plenerów
i rezydencji artystycznych. Uprawia twórczość w zakresie
rzeźby, ceramiki, rysunku, malarstwa i fotografii. Inicjator
corocznych plenerów rzeźbiarskich w Wąbrzeźnie.
Źródło: muzeum.miejskie
2021-10-09
Połączeni wątkiem
4-27 października 2021.
Salonik Trzech Muz. Wrocław, Zawalna 7.
Tkanina artystyczna to dziedzina sztuki,
w której Robert Wieczorek i prowadzona
przez niego grupa Babie Lato mają
wiele do powiedzenia. Co dokładnie?
Mogą Państwo sprawdzić na wystawie.
Salonik Trzech Muz. Wrocław, Zawalna 7.
Tkanina artystyczna to dziedzina sztuki,
w której Robert Wieczorek i prowadzona
przez niego grupa Babie Lato mają
wiele do powiedzenia. Co dokładnie?
Mogą Państwo sprawdzić na wystawie.
2021-10-07
Malicka-Zamorska Anna – Sny w ogrodzie
15 października 2021 – 15 lutego 2022
Muzeum Porcelany w Wałbrzychu
Wałbrzych, 1 Maja 9
Wystawa Sny w ogrodzie
odbywa się w ramach Biennale Mistrzów
im. Bronisława Wolanina
Muzeum Porcelany w Wałbrzychu
Wałbrzych, 1 Maja 9
Wystawa Sny w ogrodzie
odbywa się w ramach Biennale Mistrzów
im. Bronisława Wolanina
Zasłużona dla Wałbrzycha
Radni miejscy 31 sierpnia 2021 nadali
Annie Malickiej-Zamorskiej tytuł
Radni miejscy 31 sierpnia 2021 nadali
Annie Malickiej-Zamorskiej tytuł
2021-10-04
Awangardowe muzeum
15 października 2021 – 27 lutego 2022
Łódź, ms 1, Więckowskiego 36
Łódź, ms 1, Więckowskiego 36
Pierwszy na świecie projekt pozwalający równolegle
prześledzić historię czterech niezwykłych inicjatyw:
rosyjskiej sieci Muzeów Kultury Artystycznej,
hanowerskiego Kabinett der Abstrakten,
założonego w Nowym Jorku Société Anonyme Inc.
oraz powstałej w Łodzi Międzynarodowej Kolekcji
Sztuki Nowoczesnej grupy a.r.
prześledzić historię czterech niezwykłych inicjatyw:
rosyjskiej sieci Muzeów Kultury Artystycznej,
hanowerskiego Kabinett der Abstrakten,
założonego w Nowym Jorku Société Anonyme Inc.
oraz powstałej w Łodzi Międzynarodowej Kolekcji
Sztuki Nowoczesnej grupy a.r.
Wassily Kandinsky, „Biała linia”, 1920, olej na płótnie,
dzięki uprzejmości Museum Ludwig, Kolonia
Kazimierz Malewicz, „Obraz suprematystyczny”, 1916-17, olej na płótnie, dzięki uprzejmości Museum of Modern Art, Nowy Jork
Natalia Gonczarowa, „Praca w ogrodzie”, 1908, olej na płótnie, dzięki uprzejmości Tate Modern, Londyn
Władysław Strzemiński, „Sala Neoplastyczna”, widok współczesny, 2020, fot. Anna Zagrodzka, kolekcja Muzeum Sztuki, Łódź
Na wystawę składają się przestrzenie dwojakiego
rodzaju. Pierwsze, prezentując cenne materiały
archiwalne, pozwalają zapoznać się z założeniami
poszczególnych awangardowych inicjatyw,
a także z ich historią. Przestrzenie drugiego rodzaju
służą eksponowaniu prac artystów związanych
z tymi inicjatywami. Wśród nich znajdują się prace
m.in. Marcela Duchampa, Katherine S. Dreier, Natalii
Gonczarowej, El Lissitzkiego, Kazimierza Malewicza,
Pieta Mondriana, Pabla Picassa i Aleksandra Rodczenki.
Na łódzką wystawę zostały one użyczone przez
Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate Modern
w Londynie, State Museum of Modern Art w Salonikach,
National Gallery w Erywaniu czy Yale University Art Gallery
w New Haven. Wybór dzieł i ich aranżacja zostały
zainspirowane wystawami historycznymi,
m.in. pierwszą stałą ekspozycją kolekcji grupy a.r.
w Miejskim Muzeum Historii i Sztuki w Łodzi
oraz ‟International Exhibition of Modern Art”
zorganizowaną przez Société Anonyme w Brooklyn
Museum (1926). Na wystawie znajduje się też
rekonstrukcja słynnego Kabinnet der Abstrakten,
który El Lissitzki zaprojektował w 1927 roku
dla Provinzialmuseum w Hanowerze.
rodzaju. Pierwsze, prezentując cenne materiały
archiwalne, pozwalają zapoznać się z założeniami
poszczególnych awangardowych inicjatyw,
a także z ich historią. Przestrzenie drugiego rodzaju
służą eksponowaniu prac artystów związanych
z tymi inicjatywami. Wśród nich znajdują się prace
m.in. Marcela Duchampa, Katherine S. Dreier, Natalii
Gonczarowej, El Lissitzkiego, Kazimierza Malewicza,
Pieta Mondriana, Pabla Picassa i Aleksandra Rodczenki.
Na łódzką wystawę zostały one użyczone przez
Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate Modern
w Londynie, State Museum of Modern Art w Salonikach,
National Gallery w Erywaniu czy Yale University Art Gallery
w New Haven. Wybór dzieł i ich aranżacja zostały
zainspirowane wystawami historycznymi,
m.in. pierwszą stałą ekspozycją kolekcji grupy a.r.
w Miejskim Muzeum Historii i Sztuki w Łodzi
oraz ‟International Exhibition of Modern Art”
zorganizowaną przez Société Anonyme w Brooklyn
Museum (1926). Na wystawie znajduje się też
rekonstrukcja słynnego Kabinnet der Abstrakten,
który El Lissitzki zaprojektował w 1927 roku
dla Provinzialmuseum w Hanowerze.
Więcej prac: msl.org.pl
2021-10-02
Cichoń Joanna – Pasja widzenia, dzieła
9-23 października 2021
Michał Kasprowski Art and Prints Gallery
Wrocław, Jatki 10
Wernisaż: 9 października 2021
Michał Kasprowski Art and Prints Gallery
Wrocław, Jatki 10
Wernisaż: 9 października 2021
Prace wybrane
Artystka jest absolwentką Śląskiej Akademii Medycznej
w Katowicach (1982), doktorem nauk medycznych,
specjalistą chorób oczu i menedżerem służby zdrowia.
w Katowicach (1982), doktorem nauk medycznych,
specjalistą chorób oczu i menedżerem służby zdrowia.
Prezentacja filmowa treści
Zdjęcia powierzone przez Artystkę i Organizatora
2021-10-01
Czas próby – Fotografia
1–30 października 2021
Galeria Foto-Gen
Wrocław, pl. bpa Nankiera 8
Zbiorowa wystawa Okręgu Dolnośląskiego
Związku Polskich Artystów Fotografików.
Galeria Foto-Gen
Wrocław, pl. bpa Nankiera 8
Zbiorowa wystawa Okręgu Dolnośląskiego
Związku Polskich Artystów Fotografików.
prof. Czesław Chwiszczuk, członek ZPAF otrzymał
Nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego
Artyści: Agnieszka Antosiewicz-Mas, Patrycja Basińska,
Jaga Bjeńkova, Marek Bułaj, Czesław Chwiszczuk,
Zdzisław Dados, Sławoj Dubiel, Andrzej Dudek-Dürer,
Tomasz Fronckiewicz, Ewa Gnus, Barbara Górniak,
Antoni Gruner, Waldemar Grzelak, Zenon Harasym,
Mariusz Hertmann, Roman Hlawacz, Daria Ilow,
Paweł Janczaruk, Tomasz Jodłowski, Piotr Komorowski,
Grzegorz Kosmala, Krzysztof Kowalski, Piotr Kucia,
Krzysztof Kuczyński, Stanisław Kulawiak, Jacek Lalak,
Lila Len, Józef Ligęza, Halina Marduła, Ewa Martyniszyn,
Wojciech Miatkowski, Stanisław Michalski, Tomasz Mielech,
Janusz Moniatowicz, Janusz Musiał, Michał Pietrzak,
Przemek Piwowar, Magda Podsiadły, Irena Polit,
Wojciech Potocki, Tadeusz Piotr Prociak, Wacław Ropiecki,
Andrzej Rutyna, Krzysztof Saj, Paweł Sokołowski,
Maciej Stawiński, Maciej Stobierski, Rafał K. Warzecha,
Marek Wesołowski, Aneta Więcek-Zabłotna,
Jerzy Wojtowicz, Waldemar Zieliński
Jaga Bjeńkova, Marek Bułaj, Czesław Chwiszczuk,
Zdzisław Dados, Sławoj Dubiel, Andrzej Dudek-Dürer,
Tomasz Fronckiewicz, Ewa Gnus, Barbara Górniak,
Antoni Gruner, Waldemar Grzelak, Zenon Harasym,
Mariusz Hertmann, Roman Hlawacz, Daria Ilow,
Paweł Janczaruk, Tomasz Jodłowski, Piotr Komorowski,
Grzegorz Kosmala, Krzysztof Kowalski, Piotr Kucia,
Krzysztof Kuczyński, Stanisław Kulawiak, Jacek Lalak,
Lila Len, Józef Ligęza, Halina Marduła, Ewa Martyniszyn,
Wojciech Miatkowski, Stanisław Michalski, Tomasz Mielech,
Janusz Moniatowicz, Janusz Musiał, Michał Pietrzak,
Przemek Piwowar, Magda Podsiadły, Irena Polit,
Wojciech Potocki, Tadeusz Piotr Prociak, Wacław Ropiecki,
Andrzej Rutyna, Krzysztof Saj, Paweł Sokołowski,
Maciej Stawiński, Maciej Stobierski, Rafał K. Warzecha,
Marek Wesołowski, Aneta Więcek-Zabłotna,
Jerzy Wojtowicz, Waldemar Zieliński
Aneta Więcek-Zabłotna
(…) „Czas próby” to ważna wystawa, która pokazuje
różnorodność postaw i zagadnień formalnych wobec
światowej pandemii. Każdy z autorów biorących udział
w prezentacji podaje swoją interpretację pojęcia czasu
próby. Wielka rozmaitość stanowisk i światopoglądów
wynika ze spotkania ukształtowanych osobowości
artystycznych, które wyznają pewne fotograficzne
zasady i pozostają im wierne. Każdy artysta porusza
inną kwestię problematyki wystawy, mimo iż w dobie
pandemii artystów łączy więcej niż
w jakimkolwiek innym czasie.
Kurator: Wojciech Potocki
2021-09-27
OK! art
23 września – 23 października 2021
Galeria Miejskiej we Wrocławiu
ul. Kiełbaśnicza 28
Wystawa poświęcona jest niemal
dziesięcioletniej działalności Fundacji OK! art.
Prezentowana jest twórczość Mariusza Mikołajka,
Witolda Liszkowskiego i Jana Mikołajka oraz artystów
i plastyków-amatorów związanych z Fundacją OK! art.
Galeria Miejskiej we Wrocławiu
ul. Kiełbaśnicza 28
Wystawa poświęcona jest niemal
dziesięcioletniej działalności Fundacji OK! art.
Prezentowana jest twórczość Mariusza Mikołajka,
Witolda Liszkowskiego i Jana Mikołajka oraz artystów
i plastyków-amatorów związanych z Fundacją OK! art.
Ekspozycja ma charakter dokumentacyjno-artystyczny
i intermedialny. W jej ramach zaprezentowano
m.in. instalacje, obiekty, fotografie,
a także dzieła malarskie i rysunkowe.
i intermedialny. W jej ramach zaprezentowano
m.in. instalacje, obiekty, fotografie,
a także dzieła malarskie i rysunkowe.
2021-09-25
XXIV Jesienna Wystawa SChAP
4-25 października 2021
Miejska Galeria Sztuki
Chorzów, ul. Sienkiewicza 3
XXIV Jesienna wystawa prac Stowarzyszenia
Chorzowskich Artystów Plastyków
Jesienna wystawa prac Stowarzyszenia
Chorzowskich Artystów Plastyków
odbywa się w Galerii MM w Chorzowie,
Stowarzyszenie zrzesza wyłącznie profesjonalnych
artystów plastyków, absolwentów
Akademii Sztuk Pięknych Artyści SChAP malują,
rzeźbią, tworzą grafiki i projektują sztukę użytkową.
SChAP istnieje od 1998 roku.
Chorzowskich Artystów Plastyków
odbywa się w Galerii MM w Chorzowie,
Stowarzyszenie zrzesza wyłącznie profesjonalnych
artystów plastyków, absolwentów
Akademii Sztuk Pięknych Artyści SChAP malują,
rzeźbią, tworzą grafiki i projektują sztukę użytkową.
SChAP istnieje od 1998 roku.
2021-09-22
Ziemia znów jest płaska
24 września 2021 – 16 stycznia 2022
Muzeum Sztuki w Łodzi
ms1, Więckowskiego 36
Muzeum Sztuki w Łodzi
ms1, Więckowskiego 36
Płaska ziemia – traktowana jako metafora,
eksperyment myślowy i historyczny mit – staje się
punktem wyjścia do refleksji na temat zmieniającej się
roli nauki i komunikacji we współczesnym świecie.
Wystawa oddaje głos artystkom i artystom, którzy
w swojej praktyce analizują pozornie wykluczające się
światopoglądy oraz ujawniają infrastruktury
technologiczne, systemy polityczne i relacje społeczne wpływające na naszą wiedzę
i interpretację rzeczywistości.
eksperyment myślowy i historyczny mit – staje się
punktem wyjścia do refleksji na temat zmieniającej się
roli nauki i komunikacji we współczesnym świecie.
Wystawa oddaje głos artystkom i artystom, którzy
w swojej praktyce analizują pozornie wykluczające się
światopoglądy oraz ujawniają infrastruktury
technologiczne, systemy polityczne i relacje społeczne wpływające na naszą wiedzę
i interpretację rzeczywistości.
Subskrybuj:
Posty (Atom)