8 czerwca − 30 września 2020
Narodowe Forum Muzyki
Wrocław, pl. Wolności 1
Narodowe Forum Muzyki
Wrocław, pl. Wolności 1
2020-11-01
Pomiędzy [w dobie Covid19] | Between [in the era of Covid 19]
30 października – 27 listopada 2020
Galeria FOTO-GEN, Wrocław, Nankiera 8
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Galeria FOTO-GEN, Wrocław, Nankiera 8
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Autorzy prac: Tomasz Bajer, Angelika Dolińska, Dominik Gralak, Justyna Lach, Patrycja Stanaszek
W wystawie biorą udział twórcy realizujący swoje dokonania techniką fotografii dokumentalnej, inscenizowanej, ale również tworzone przy pomocy wideo i fotoinstalacji. Wspólnym motywem prac jest fenomen wyodrębnionej lub wymuszonej alienacji, spowodowanej rygorami dyscypliny sanitarno-epidemiologicznej, ogłoszonymi w związku z pandemią.
Ten specyficzny stan zawężenia rzeczywistości z równoczesnym jego podziałem na to, co wewnętrzne i to, co zewnętrzne, mimo że zawsze był ludzkim doświadczeniem, to jednak do wiosny 2020 roku nie istniał jako dojmująca konieczność codziennej egzystencji. Ów stan to fenomen "pomiędzy"; pomiędzy światem, który bezpowrotnie przeminął, a światem zaledwie przewidywanym, z trudem wyobrażonym.
Zjawisko to obrazują takie przedstawienia, jak na przykład sceny z katowickiej łazienki, mieszkania częstochowskiego nauczyciela plastyki czy ujęcia z ulicy w chasydzkiej dzielnicy w Buenos Aires.
Kurator oraz autor fantastycznego plakatu
prof. Andrzej P. Bator
prof. Andrzej P. Bator
2020-10-31
Abakanowicz Magdalena (1930-2017) – Tłum i Klatka
2 października 2020 – 10 stycznia 2021
Albertinum (SKD) w Dreźnie
W ramach projektu Czas nasz | Unsere Zeit | Our Time
najbardziej znane prace Abakanowicz ze zbiorów
Muzeum Narodowego we Wrocławiu
Tłum oraz Klatka pokazywane są
czasowo w drezdeńskim Albertinum.
Widzowie polscy w tym samym czasie mogą obejrzeć
w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
instalację Sandmühle / Młyn piaskowy
Günthera Ueckera – współczesnego artysty niemieckiego.
w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
instalację Sandmühle / Młyn piaskowy
Günthera Ueckera – współczesnego artysty niemieckiego.
Źródło: mnwr.pl
2020-10-30
Uecker Günther – Czas nasz | Unsere Zeit | Our Time
25 października 2020 – 24 stycznia 2021
Pawilon Czterech Kopuł
Muzeum Sztuki Współczesnej
Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu
Wrocław, Wystawowa 1
Pawilon Czterech Kopuł
Muzeum Sztuki Współczesnej
Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu
Wrocław, Wystawowa 1
G. Uecker Młynek do piasku, instalacja, 2015
Zniewolenie człowieka, jego udręczenie, uwikłanie oraz niemoc w obliczu przemocy, lecz również jego siła niszczenia są tematami podejmowanymi zarówno przez Magdalenę Abakanowicz, jak i Günthera Ueckera.
Zdjęcia: Arkadiusz Podstawka
Pokazywana w Pawilonie Czterech Kopuł praca Sandmühle jest jednym z wczesnych dzieł artysty, do którego Uecker od 1966 roku ciągle na nowo powraca. Monotonnie kręcący się mechanizm tworzy w piasku bruzdy, znikające i formowane na nowo, wywołując skojarzenia z symboliką dalekowschodniej mandali, która stale tworzona i niszczona od nowa odnosi się do przemijania i odrodzenia jako wiecznego cyklu życia.
Więcej: mnwr.pl
2020-10-29
Czechowicz Szymon (1689-1775) – Geniusz Baroku
Muzeum Narodowe w Krakowie
16 października 2020 – 21 lutego 2021
16 października 2020 – 21 lutego 2021
Prezentacja 200 prac Szymona Czechowicza
ze zbiorów z Europy, m.in. Włoch, Francji, Litwy,
Ukrainy oraz z Ameryki.
ze zbiorów z Europy, m.in. Włoch, Francji, Litwy,
Ukrainy oraz z Ameryki.
Święta Elżbieta Portugalska, 1750, kościół parafialny
pw. Trójcy Przenajświętszej, Tykocin, fot. Damian Kwiecień
Źródło: mnk.pl/Szymon Czechowicz
Twórczość Szymona Czechowicza – Polaka, który swym talentem zrównał się z najlepszymi włoskimi malarzami swego czasu – nigdy jeszcze nie była przedmiotem osobnej wystawy monograficznej. Wielka prezentacja jego dorobku – ponad 200 obrazów i rysunków – to niezwykła okazja do spotkania z wielką sztuką późnego baroku.
Kolebką baroku był Rzym. Artyści z całej Europy gromadzili się tutaj, by w słynnej Akademii św. Łukasza rozwijać talent. Jednym z nielicznych Polaków w ich gronie był Szymon Czechowicz, który swe rzymskie studia rozpoczął około 1710 roku. Malarstwo barokowe Rzymu odznaczało się w tym czasie klasyczną stylizacją form i monumentalizmem. Biegłość w rysunku, wysmakowany koloryt, ulotna wrażeniowość i umiejętność komponowania scen rozbudowanych, efektownych, w których sfera ziemska przenika się ze sferą niebios zaludnianych przez gromady aniołów, charakteryzowały ówczesną sztukę Wiecznego Miasta. Czechowicz pozostał w nim przez około 20 lat i gdy po 1730 roku wrócił do kraju, był już dojrzałym malarzem, który przez resztę swego długiego i pracowitego życia pozostał wierny ideałom rzymskiego późnego baroku. Szybko zyskał sobie wyjątkową renomę, gdyż nie było u nas w owym czasie żadnego artysty, który mógłby mu dorównać. Możnowładcy, biskupi, zakony zamawiali u niego liczne obrazy do wystroju kościołów na całym rozległym terytorium Rzeczypospolitej Obojga Narodów. Wiele z tych dzieł przepadło, wiele jednak istnieje do dziś i świadczy o wybitnym talencie swego twórcy.
Kolebką baroku był Rzym. Artyści z całej Europy gromadzili się tutaj, by w słynnej Akademii św. Łukasza rozwijać talent. Jednym z nielicznych Polaków w ich gronie był Szymon Czechowicz, który swe rzymskie studia rozpoczął około 1710 roku. Malarstwo barokowe Rzymu odznaczało się w tym czasie klasyczną stylizacją form i monumentalizmem. Biegłość w rysunku, wysmakowany koloryt, ulotna wrażeniowość i umiejętność komponowania scen rozbudowanych, efektownych, w których sfera ziemska przenika się ze sferą niebios zaludnianych przez gromady aniołów, charakteryzowały ówczesną sztukę Wiecznego Miasta. Czechowicz pozostał w nim przez około 20 lat i gdy po 1730 roku wrócił do kraju, był już dojrzałym malarzem, który przez resztę swego długiego i pracowitego życia pozostał wierny ideałom rzymskiego późnego baroku. Szybko zyskał sobie wyjątkową renomę, gdyż nie było u nas w owym czasie żadnego artysty, który mógłby mu dorównać. Możnowładcy, biskupi, zakony zamawiali u niego liczne obrazy do wystroju kościołów na całym rozległym terytorium Rzeczypospolitej Obojga Narodów. Wiele z tych dzieł przepadło, wiele jednak istnieje do dziś i świadczy o wybitnym talencie swego twórcy.
Kurator: dr Tomasz Zaucha
2020-10-27
Rogala Maria – Spotkanie z Artystką
Ogrody pamięci – wystawa retrospektywna
5-27 października 2020
Galeria Na Nankiera, Wrocław
pl. bpa Nankiera 5
Galeria Na Nankiera, Wrocław
pl. bpa Nankiera 5
Maria Rogala obchodziła we wrześniu 2020 Jubileusz 90-lecia urodzin oraz 50-lecie członkostwa w Związku Polskich Artystów Plastyków.
Kurator wystawy Adam Marciniak – sekretarz Zarządu ZPAP przywitał Artystkę i Gości oraz opowiedział o karierze zawodowej i drodze twórczej Marii Rogali.
prof. Kazimierz Pawlak – prezes ZPAP złożył Marii Rogali gratulacje z okazji Jubileuszu i wręczył kwiaty.
Artystka podziękowała za zorganizowaną wystawę, pierwszą we Wrocławiu.
fot. © Justyna Teodorczyk
fot. © Justyna Teodorczyk
Bezowy tort od Jubilatki smakował wyśmienicie.
Wznieśliśmy toast za zdrowie i kolejne spotkania z Jubilatką Marią Rogalą, winem podanym przez Adama Włodarczyka – artystę i sekretarza Biura Zarządu ZPAP.
Dziękujemy za przybycie Rodzinie i Przyjaciołom Artystki, a także organizatorkom wystawy jubileuszowej Marii Rogali w Legnicy: Justynie Teodorczyk – dyrektorce Galerii Sztuki Ring, oraz Marcie Grzesik-Studzińskiej – st. specjalistce ds. programowych.
Skutkiem pandemii ograniczona liczba osób uczestniczyła w spotkaniu.
Kurator wystawy: Adam Marciniak
Więcej o artystce
Subskrybuj:
Posty (Atom)