Human Rights

Międzynarodowa wystawa

Human Rights

Zgłoszenia do 24 kwietnia 2022 online

Artyści przesyłają wybrane prace do Włoch

Szczegóły: https://aiapi.it/

 

Nominacje do Nagrody Roku ZPAP

Nominacje do Nagrody

Artyści członkowie ZPAP, których wystawy

są nominowane do Nagrody roku 2021

Jaskierska-Albrzykowska Grażyna
Józefowski Eugeniusz Andrzej
Kaniowski Wojciech
Kortyka Stanisław Ryszard
Makarewicz Zbigniew
Malicka-Zamorska Anna
Mielniczyk Anna
Nitka Zdzisław
Staszczak Michał
Werszler Rafał
Wieczorek Robert

Wysocki Stanisław

Malicka-Zamorska Anna – Sny w ogrodzie

9 marca – 30 kwietnia 2022

Stary Ratusz we Wrocławiu

Muzeum Miejskie Wrocławia, Rynek-Ratusz 1

Artystka obchodzi Jubileusz 80-lecia urodzin (1942-2022)
oraz 55-lecie pracy artystycznej

Gratulujemy Jubileuszy oraz wystawy.

Kociński Mirosław | Rozpondek Krzysztof – Podwojenie wyobraźni

4 marca – 7 kwietnia 2022
Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA, Słowackiego 26

Krzysztof Rozpondek – urodzony w 1961 w Brzegu. Studiował na Wydziale Ceramiki i Szkła Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, uzyskując dyplom pod kierunkiem prof. Krystyny Cybińskiej w roku 1987. W 2012 otrzymał tytuł profesora sztuk plastycznych. Prodziekan Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu w kadencji 1996-2020. Kieruje Pracownią Podstaw Projektowania Ceramiki i II Pracownią Ceramiki Artystycznej. W latach 2009-2014, dwukrotnie powoływany do Rady Programowej Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, od 2014 do 2020 był członkiem Rady Naukowej dwumiesięcznika Szkło i Ceramika.  Współzałożyciel grupy OŚcienia, należy do ZPAP. Zajmuje się ceramiką i rysunkiem. Uczestnik wielu plenerów i sympozjów w kraju i za granicą. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008, odznaczony m.in.: Krzyżem Zasługi, Medalem za Długoletnią Służbę, Medalem Stulecia Odzyskanej Niepodległości, Odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej i Odznaką Honorową Złotą

Zasłużony dla Województwa Dolnośląskiego. Brał udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, między innymi: we Francji, Belgii, Austrii, Niemczech, na Ukrainie, Litwie. Jego znajdują się w kolekcjach prywatnych, publicznych i muzealnych, w tym: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Ceramiki w Bolesławcu, Muzeum Ziemi Prudnickiej w Prudniku, Nowohradskiego Muzeum w Łuczeńcu (Słowacja), Muzeum Uniwersytetu Anadolu, Eskisehir (Turcja), Fundacji Unikat w Jeleniej Górze. 

Mirosław Kociński – urodzony w 1958 w Radomsku. W latach 1980-1985 studiował ceramikę w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP im. E. Gepperta) we Wrocławiu. Od 1988 roku pracuje w macierzystej uczelni. Przez osiem lat jako asystent prof. Stanisława Szyby na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Od 1996 na Wydziale Ceramiki i Szkła w II Pracowni Projektowania Ceramiki. W latach 2002-2005 pełnił funkcję prodziekana wydziału a w kadencji 2008-2012 dziekana. W 2014 roku uzyskał tytuł profesora. Dotychczas prezentował swoje prace na 133 wystawach, w tym 23 indywidualnych. Brał udział w wielu międzynarodowych wystawach konkursowych, m.in.: Vallauris we Francji, Faenzie we Włoszech, Zarautz w Hiszpanii, Gualdo Tadino we Włoszech, Kairze w Egipcie, Mino w Japonii. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych, publicznych i muzealnych w tym: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Ceramiki w Bolesławcu, fundacji Unikat w Jeleniej Górze, Museum of Modern Ceramic Art – Gifu w Japonii, miasta Zarautz w Hiszpanii. Najważniejsze nagrody i wyróżnienia: 1996 – III Międzynarodowe Biennale Ceramiki, Zarautz (Hiszpania), I nagroda; 2011 – International Ceramics Festival’11 Mino (Japonia), wyróżnienie honorowe; 2012 – Nominacja do Nagrody Roku 2011 za wystawę Paradoksy, przyznana przez Zarząd O. Wrocławskiego ZPAP; 2012 – Zasłużony dla Kultury Polskiej odznaka honorowa nadana przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 2017 – Nominacja do Nagrody Roku 2016 za wystawę Transmisje, przyznana przez Zarząd O. Wrocławskiego ZPAP, 2020 – Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis, brązowy, nadany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

DWAJ wybitni artyści ceramicy, profesorowie Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, postanowili złożyć hołd swojemu ulubionemu medium, a jednocześnie z atencją odnieść się do działań partnera. Na ekspozycji zobaczyć można prace zrealizowane w okresie kilku ostatnich lat oraz najnowsze, wynikające z wzajemnych inspiracji swoją twórczością. To niełatwe zadanie biorąc pod uwagę, że Mirosław Kociński już od lat pracuje w jego ulubionej technice mozaiki, komponując w obrębie płaszczyzny setki drobnych, ceramicznych elementów, podkreślonych intensywnym kolorem szkliwa, a Krzysztof Rozpondek wykonuje trójwymiarowe obiekty z urozmaiconych mas szamotowych, których ekspresję potęguje nakładanymi angobami i efektami jakie uzyskuje dzięki wypałowi w piecach raku czy piecach opalanych drewnem. – K. Pawlak

Źródło: bwa.walbrzych

Kuczma M. Waldemar – Podróże Niemożliwe

3-18 marca 2022
Warszawa, Aleje Jerozolimskie 51

Blue, 2021, Mixed media on canvas 120×180 cm

Wystawa najnowszych obrazów prof. Mariana Waldemara Kuczmy, których generalną inspirację stanowią podróże. Są to zarówno podróże realne, spełnione oraz te niezrealizowane, wyobrażone, czy właśnie – niemożliwe.

Podróże do miejsc nieistniejących, nierealnych, mitycznych. Taki rodzaj peregrynacji wydaje mi się być najbardziej inspirujący. Jest to podróż w głąb siebie, ciągłe zadawanie sobie pytań o obraz świata, często odkrywanie siebie na nowo. To również podróż w głąb obrazu, podróż jako droga, którą trzeba przejść, aby odkryć wartość i sens swojego malowania.

Zdjęcia prac ze strony organizatora
Organizator: Your Art Maison Gallery

yourartmaison

Kurator wystawy: Joanna Polus

oprac.©kkuzborska

Wołczuk Marian – Malarstwo

2-27 marca 2022
Pałac Królewski – Muzeum Miejskie Wrocławia
Kazimierza Wielkiego 35
Finisaż: 25 marca 2022

Profesor Marian Wołczuk (ur. 1942) – studiował na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, pod kierunkiem prof. Zbigniewa Karpińskiego (1920-1996). Dyplom uzyskał w 1970 roku. Pracuje jako nauczyciel akademicki (1973). W latach 1986-1987 pełnił funkcje prodziekana, 1987-1990 dziekana, 1991-2005 kierownika Katedry Kształcenia Ogólnoplastycznego na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego ASP. 

W 1990 uzyskał tytuł profesora nadzwyczajnego, a w 1991 profesora zwyczajnego.

Artysta miał ponad 40 wystaw indywidualnych z malarstwa i rysunku, a także prezentował swoje prace na wystawach międzynarodowych, m.in.: w Portugalii, Kanadzie, Hiszpanii, Japonii, Jugosławii, Niemczech, Austrii, Szwecji, Francji, Holandii, USA i Australii. Ponadto, od roku 1970 uczestniczył w ponad 80 wystawach ogólnopolskich, na których otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia.

oprac.©kkuzborska

Synergia/Obserwacje

26 lutego – 25 marca 2022
Synergia/Obserwacje
Galeria Sztuki Współczesnej Przytyk
Tarnogórskie Centrum Kultury
Tarnowskie Góry, J. Sobieskiego III 7

Anna Szewczyk

Fragment wystawy

Artyści/pedagodzy Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu

Maciej Albrzykowski – rzeźba
Renata Jarodzka – malarstwo/instalacja
Grażyna Jaskierska-Albrzykowska – rzeźba/instalacja
Katarzyna Józefowicz – rzeźba
Małgorzta Kazimierczak – rysunek/instalacja
Bogna Kozera-Radomska – videoart/instalacja
Anna Osadnik OSA – grafika
Andrzej Szarek – rzeźba
Krystyna Szczepaniak – malarstwo
Anna Szewczyk – malarstwo

oprac.©kkuzborska

Aleksandrowicz Monika i Jernajczyk Jakub – Odchylenia...

Odchylenia, wariacje, przegięcia
Monika Aleksandrowicz i Jakub Jernajczyk
21 lutego – 30 marca 2022
Uniwersytet Wrocławski, Galeria Łącznik
Wydział Matematyki i Informatyk
Wrocław, ul. Joliot-Curie 15

Monika Aleksandrowicz

Jakub Jernajczyk

Ekspozycja

Artyści konceptualni ukazują piękno i harmonię świata tam, gdzie nie zawsze je dostrzegamy – w naukach ścisłych. Znak, proste formy geometryczne, symetria i porządek, nawiązujące do matematycznych reguł, przenoszą nas w sferę intelektualnych rozważań nad światem. Sposób posługiwania się nimi wywołuje emocje i uwrażliwia podobnie jak poezja. W prezentowanych na wystawie pracach, artyści odwołują się do odwiecznych reguł matematyki, budując nowe znaczenia, operują znakiem/skrótem, ukazują grę semantyczną, pobudzając wyobraźnię.

Aleksandrowicz Monika – absolwentka Wydziału Malarstwa wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych (1999) oraz Filozofii na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Wrocławskiego (2001). W dorobku artystycznym Moniki Aleksandrowicz znajduje się ponad 60 wystaw zbiorowych, sympozja poświęcone sztuce konceptualnej oraz ekspozycje indywidualne, które organizowane i prezentowane były w kraju i za granicą. Obecnie pełni funkcję kierownika Katedry Mediacji Sztuki na Wydziale Rzeźby i Mediacji Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Jakub Jernajczyk – ukończył studia na Wydziale Matematyki i Informatyki Uniwersytetu Wrocławskiego (2003) oraz na Wydziale Grafiki wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych (2008). W pracy twórczej, badawczej i dydaktycznej skupia się na poznawczych aspektach sztuki. Tworzy instalacje inspirowane nauką i filozofią. Uczestnik licznych konferencji naukowych oraz wystaw artystycznych w kraju i na świecie. Autor tekstów teoretycznych z zakresu sztuki i filozofii nauki. Od 2019 prowadzi Pracownię Poznania Wizualnego i pełni funkcję dziekana Szkoły Doktorskiej ASP we Wrocławiu.

wmi.uni.wroc.pl
Kuratorka wystawy: Ewa Martyniszyn

oprac.©kkuzborska

Rubens Peter Paul – Portret Damy

18 lutego – 17 marca 2022
Warszawa, Desa Unicum

Portret Damy Peter Paul Rubens, fot. materiały prasowe Desa Unicum

17 marca w Warszawie
odbędzie się aukcja, podczas której
będzie licytowany XVII-wieczny

Portret Damy Petera Paula Rubensa

Estymacja: 18-24 mln zł

Źródło: pap.pl

oprac.©kkuzborska

Pietrek Tomasz i Promna Marlena

17 lutego – 3 kwietnia 2022
Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie
Al. Najświętszej Maryi Panny 64

Dyrektor Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie Anna
Paleczek-Szumlas oraz Rektor ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu prof. Wojciech Pukocz otworzyli wystawy

Promna Marlena – Ogrody. Rekonstrukcja

Marlena Promna: Permanentną cechę mojej twórczości stanowi synteza i materia malarska. Łączy ona różnorodne, często skrajne obszary moich malarskich eksploracji. Istotne dla mnie jest poruszanie się między odmiennymi sposobami obrazowania, co podyktowane jest chęcią stworzenia jak najlepszego zapisu interesującej mnie treści. Swoje wypowiedzi lokuję w obszarze „pomiędzy” geometrią a bioformą, abstrakcją i figuracją, metaforą a dosłownością. W latach 2016-2020 zrealizowałam serię pięciu projektów artystyczno-badawczych, związanych z analizą semantyczną i strukturalną ogrodu. Na wystawie prezentuję wyniki swoich doświadczeń.

Marlena Promna – artysta malarz, absolwentka Uniwersytetu Humanistyczno-Przyrodniczego im. J. Długosza w Częstochowie (dawniej Akademia im. J. Długosza) w 2004 w Pracowni prof. Leona Macieja oraz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w Pracowni prof. Andrzeja Klimczaka-Dobrzenieckiego w 2007 roku; doktor habilitowany w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie sztuk pięknych; adiunkt na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu w Pracowni Rysunku prof. Piotra Kielana; autorka ponad dwudziestu wystaw indywidualnych, realizacji malarstwa w architekturze oraz uczestniczka licznych wystaw zbiorowych w kraju i za granicą; koordynator oraz kurator międzynarodowych projektów badawczych, warsztatów i wystaw.

marlenapromna.pl

Pietrek Tomasz – Notatki z teraźniejszości

Pietrek Tomasz: Prace zaprezentowane na wystawie nawiązują do napomnienia o nieuchronnym, śmiertelnym losie, rozczarowania marnością świata, jego przemijaniem. Dzieła celowo eksploatują elementy przedstawieniowe i nieprzedstawieniowe, obiektywizm i emocjonalny subiektywizm.

Tomasz Pietrek – absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, od 2019 roku doktor habilitowany, a od 2020 profesor macierzystej Uczelni. Prowadzi Pracownię Plakatu na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów. Zajmuje się rysunkiem, grafiką, malarstwem, plakatem, projektowaniem graficznym. Brał udział w ponad 180 wystawach ogólnopolskich oraz międzynarodowych. Zrealizował liczne opracowania graficzne dla instytucji kultury, publikacje, plakaty. Od 2012 roku redaktor artystyczny Pisma Artystycznego „Format”.

tomaszpietrek.com

Zdjęcia
Tomasz Pietrek, Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie

oprac.©kkuzborska