Rogaliński Piotr – Nie-zabawki, rzeźby

7 maja – 14 sierpnia 2022
Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Prezentacja twórczości rzeźbiarza, scenografa teatralnego, muzyka, który inspiruje się dawną twórczością ludową.

fot. Teodor Jeske-Choiński

 

Źródło:  mnwr.pl/nie-zabawki

oprac.©kkuzborska

XV. Podwodny Wrocław

24-25 czerwca 2022
Scena Sztuki Intermedialnej 2022
Galeria Browar Mieszczański
Wrocław, Hubska 44

Dialog z tym, co się wydarza
fotografia, instalacje, pokazy, performance
projekcje, efemeryczne działania twórcze

Artyści: Andrzej Dudek-Durer, Renata Micherda Jarodzka, Mirosław Chudy, Jerzy Kosałka, Alicja Jodko, Lev Stern, Artur Skowroński, Krzysztof Skarbek, Wojciech Pukocz, Sonia Ruciak, The Self Preservation Society – Mira Boczniowicz, Dariusz J. Gorski, Grażyna Jaskierska-Albrzykowska, Anna Szewczyk, Maciek Albrzykowski, Beata Bols, Marek Marchwicki, Małgorzata Kazimierczak, Ewa Martyniszyn, Daniela Tagowska, Przemek Pintal, Krzysztof Wałaszek, Elżbieta Jańczak Wałaszek, Tomasz Opania, Szymon Lubiński, Matej Frank, Jasmin Schaitl, Tomasz Hołuj, Czesław Chwiszczuk, Krystyna Szczepaniak, Christos Mandzios, Grzegorz Niemyjski, Magdalena Grzybowska, Marek Sienkiewicz, Andrzej Kosowski, Dominik Podsiadły, Michał Staszczak, Anna Bujak, Hubert Bujak, Tomasz Szrama, Bogna Kozera-Radomska, Paweł Czekański, MC Salus, Marcin Harlender, Renata Pacyna, Witold Owczarek, Dominika Katarzyna Borkowska, Jarosław Potoczny, Andrzej Jarodzki, Michał Sikorski, Mikołaj Nowicki, Patrycja Hewczyńska, Mirosław Rajkowski, Grażyna Barrow, Marcin Dyrda, Łukasz Samotycha, Valentyna Shtryfanova, Aleksandra Błach, Karolina Albrzykowska, Angelika Stefaniak, Karolina Kalocińska, Urszula Urbaniak, Natalia Stańczyk, Kalina Wronecka, Maria Gąsiorowska, Laura Gizicka, Irmina Statkiewicz, Natalia Psiuk, Helena Nowakowska, Julia Grzywacz, Anna Czachorowska

Kurator wystawy: Małgorzata Kazimierczak

Szczegóły: podwodny-wroclaw/2022

oprac.©kkuzborska

Kociński Mirosław | Rozpondek Krzysztof – Podwojenie wyobraźni

4 marca – 7 kwietnia 2022
Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA
Wałbrzych, Słowackiego 26

Krzysztof Rozpondek – studiował na Wydziale Ceramiki i Szkła Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, uzyskując dyplom pod kierunkiem prof. Krystyny Cybińskiej w roku 1987. W 2012 otrzymał tytuł profesora sztuk plastycznych. Prodziekan Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu w kadencji 1996-2020. Kieruje Pracownią Podstaw Projektowania Ceramiki i II Pracownią Ceramiki Artystycznej. W latach 2009-2014, dwukrotnie powoływany do Rady Programowej Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, 2014-2020 członek Rady Naukowej dwumiesięcznika "Szkło i Ceramika". Współzałożyciel grupy OŚcienia, należy do ZPAP. Zajmuje się ceramiką i rysunkiem. Uczestnik wielu plenerów i sympozjów w kraju i za granicą. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008, odznaczony m.in.: Krzyżem Zasługi, Medalem za Długoletnią Służbę, Medalem Stulecia Odzyskanej Niepodległości, Odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej i Złotą Odznaką Honorową Zasłużony dla Województwa Dolnośląskiego Brał udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, m.in.: we Francji, Belgii, Austrii, Niemczech, na Ukrainie, Litwie. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych, publicznych i muzealnych, w tym: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Muzeum Ceramiki w Bolesławcu, Muzeum Ziemi Prudnickiej w Prudniku, Nowohradskie Muzeum w Łuczeńcu (Słowacja), Muzeum Uniwersytetu Anadolu, Eskisehir (Turcja), Fundacji Unikat w Jeleniej Górze.

Mirosław Kociński – w latach 1980-1985 studiował ceramikę w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP im. E. Gepperta) we Wrocławiu. Od 1988 roku pracuje w macierzystej uczelni. Przez osiem lat jako asystent prof. Stanisława Szyby na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Od 1996 na Wydziale Ceramiki i Szkła w II Pracowni Projektowania Ceramiki. W latach 2002-2005 pełnił funkcję prodziekana wydziału, a w kadencji 2008-2012 dziekana. W 2014 roku uzyskał tytuł profesora. Prezentował swoje prace na 133 wystawach, w tym 23 indywidualnych. Brał udział w wielu międzynarodowych wystawach konkursowych, m.in.: Vallauris we Francji, Faenzie we Włoszech, Zarautz w Hiszpanii, Gualdo Tadino we Włoszech, Kairze w Egipcie, Mino w Japonii. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych, publicznych i muzealnych w tym: Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Ceramiki w Bolesławcu, Fundacji Unikat w Jeleniej Górze, Museum of Modern Ceramic Art-Gifu w Japonii, miasta Zarautz w Hiszpanii.

Odmienność a tożsamość,
czyli o DWÓCH ceramikach
i ich obszarach kreacji

DWA, wydawać by się mogło, odrębne światy ceramicznej fascynacji i artystycznej wypowiedzi spotykają się na wystawie Podwojenie wyobraźni W założeniu twórców zabieg ten ma działać w różnych aspektach naszej percepcji – tej sensorycznej, ale też mentalnej. Zidentyfikować, zrozumieć, określić werbalnie i zyskać poczucie świadomości otoczenia jest być może celem nadrzędnym tego projektu.

DWAJ wybitni artyści ceramicy, profesorowie Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, postanowili złożyć hołd swojemu ulubionemu medium, a jednocześnie z atencją odnieść się do działań partnera. Na ekspozycji zobaczyć można prace zrealizowane w okresie kilku ostatnich lat oraz najnowsze, wynikające z wzajemnych inspiracji swoją twórczością. To niełatwe zadanie biorąc pod uwagę, że Mirosław Kociński już od lat pracuje w jego ulubionej technice mozaiki, komponując w obrębie płaszczyzny setki drobnych, ceramicznych elementów, podkreślonych intensywnym kolorem szkliwa, a Krzysztof Rozpondek wykonuje trójwymiarowe obiekty z urozmaiconych mas szamotowych, których ekspresję potęguje nakładanymi angobami i efektami jakie uzyskuje dzięki wypałowi w piecach raku czy piecach opalanych drewnem.

To bardzo interesująca prezentacja DWÓCH postaw twórców z olbrzymim bagażem doświadczeń warsztatowych i bogatym portfolio dokonań w zakresie ceramiki artystycznej. Łączą ich długie lata spędzone we wrocławskiej uczelni, wspólne plenery i warsztaty czy udział w wielu wystawach zbiorowych środowiska, które reprezentują, ale to pierwszy przypadek kiedy występują w duecie.

DWÓM moim kolegom z pewnością zależało, by sprostać założeniom przedsięwzięcia i wraz z kuratorką, przygotować na ekspozycji intrygujące zestawienie realizacji. Mamy do czynienia z zaskakującym mariażem płaszczyzn i form przestrzennych, ze zderzeniem faktur, struktur i kolorów czy grą cieni i półtonów zawartych w kompozycjach obu autorów.

DWU przyjaciół poddaje wizualnej konfrontacji część swojego dorobku, a istotnym elementem są tu prace dedykowane współuczestnikowi wystawy. Byłem zaskoczony, jak surowość lapidarnych brył o chropowatych powierzchniach Krzysztofa Rozpondka została zinterpretowana przez Mirosława Kocińskiego w mozaikowej kompozycji i w jaki sposób odpowiedział Krzysztof na dwuwymiarowe, barwne, połyskliwe lub matowe obrazy Mirka. Mam nadzieję, że odbiorcy docenią sposób, w jaki sprostali wyzwaniu.

Trudno przewidzieć, czy autorzy zechcą kontynuować działalność w tandemie. Nie wiem, czy postanowią wzajemnie się uzupełniać i nadal pobudzać swoją inwencję, czy jednak pozostaną DWOMA autonomicznymi indywidualistami, ale idea ich wspólnej wystawy wydaje się tak ciekawa, że chciałbym, aby doczekała się dalszego ciągu. Być może, da mi to kolejną okazję do odrobienia ćwiczenia z deklinacji…

prof. Kazimierz Pawlak

Zdjęcia: Aleks Budziak
Wałbrzyska Galeria Sztuki BWA

oprac.©kkuzborska

Jatkowisko 2022 – Sztuka na Talerzu

24 czerwca 2022, Wrocław, uliczka Jatki

organizatorzy: ZPAP | Wydział Rzeźby i Mediacji Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Program

11-18. – Happening rzeźbiarski, ZPAP+WRiM ASP
12-18. – Pokaz fotogramów grupy Food Think Tank
12-18. – Prezentacja ceramicznych form artystyczno-użytkowych studentów Wydziału Ceramiki i Szkła ASP
12-20. – Menu degustacyjne, Klub Jatki 2.0
12-20. – Wystawy sztuki, uliczka Jatki

• Galeria Domus: Stefan Sadowski
• Galeria Tkacka: 75+ Jubileusz ZPAP
• Galeria Kowalscy: Ewa Jasek
• Galeria BB: Eksplozja. Implozja. Dialog – Natalia Komorowska, Jarosław Kozioł
• Galeria Tętno: Naczynia Studio Tętna
• Galeria Versus: MonikaTarasin-Lenart –Naczynia szklane

14-17. – Kreatywne warsztaty artystyczne: kompozycje kulinarne
15. – Uroczyste odsłonięcie rzeźby Kurki – Pomnik Zwierząt, z ew. udziałem Prezydenta Wrocławia
16-17. – Trio Jazzowe
18-20. – Jam session, przestrzeń Klubu Jatki 2.0

Plakat: Jacek Ćwikła

Pałka-Szyszka Danuta – Ceramika, szkło, malarstwo

10 czerwca – 10 lipca 2022
Wernisaż: 10 czerwca 2022, godz. 17.30
Galeria Patio, Stary Ratusz, Rynek 1
Muzeum Miejskie Wrocławia

kuratorzy
kustosz Magdalena Szmida-Półbratek
dr hab. Michał Matuszczyk

oprac.©kkuzborska

Twórczy Dotyk II – Giganci współczesnej rzeźby

Wernisaż: 10 czerwca 2022, godz. 19.
Finisaż: 22 lipca 2022, godz. 19.
Galeria Sztuki Rozruch, Poznań, Jackowskiego 5-7

Artyści: Mariusz Białecki, Andrzej Dudek-Dürer, Jerzy Fober, Grażyna Jaskierska-Albrzykowska, Danuta Mączak, Adam Myjak, Rafał Nowak, Antoni Janusz Pastwa, Andrzej Szarek, Jan Tutaj, Dominik Wdowski, Longin Witczak.

Druga odsłona nowego cyklu wystaw prezentujących polską rzeźbę współczesną w przestrzeniach Galerii Sztuki Rozruch w Poznaniu. Rzeźba jako autonomiczna dziedzina sztuki jest bardzo pojemną działalnością twórczą. Do wystawy zaproszeni zostali artyści reprezentujący różne jej subtelne oblicza.

W ramach ekspozycji zobaczymy rzeźbę klasyczną, nowatorską, mistrzowski portret, działania performatywne, instalacje, małą formę rzeźbiarską oraz ceramikę artystyczną. W prezentacji wezmą udział twórcy będący autorytetami wybranych nurtów, którzy wyznaczają kierunek myślenia i poszukiwań współczesnej rzeźby. To subiektywny wybór artystów, którzy niezaprzeczalnie osiągnęli sukces w wymiarze artystycznym, pedagogicznym, instytucjonalnym, dzięki dużej popularności zaistnieli w social mediach lub wypracowali swój indywidualny styl i język twórczej wypowiedzi. Tytułowy twórczy dotyk budzi skojarzenia z cielesnością – fizycznym aspektem ludzkiej natury. Bezpośrednie spotkanie z trójwymiarową formą w różnej postaci działa na zmysły, zaprasza do głębszego poznania. Odkrywanie materii, koloru – podążanie za nieoczywistym kształtem – daje prawdziwą satysfakcję, pozwalając na dystans i oderwanie się od codzienności. Tą ekspozycją chcemy nieustannie poszerzać wymianę doświadczeń artystycznych oraz dać możliwość zwłaszcza młodszej widowni na żywy kontakt z dziełami najwyższej klasy, ukazując możliwości oraz ogromny potencjał tej wciąż niedocenianej dziedziny sztuki. Poza wybitnymi reprezentantami środowiska poznańskiego, do udziału w wystawie zostali zaproszeni uznani artyści z Warszawy, Wrocławia, Gdańska, Krakowa, Radomia i Cieszyna. W ramach wystawy przewidujemy liczne oprowadzania kuratorskie oraz specjalne wydarzenie poświęcone niedawno zmarłej wybitnej poznańskiej artystce – Annie Krzymańskiej, autorce rzeźb plenerowych, pomników, małych form rzeźbiarskich i medali.

Kurator wystawy: dr Tomasz Jędrzejewski

Wystawa objęta Honorowym Patronatem
Prezydenta Miasta Poznania – Jacka Jaśkowiaka
oraz Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

oprac.©kkuzborska

Werszler Jerzy – Rysunek jako pełen wyraz artystyczny

Jubileusz 60-lecia pracy twórczej Artysty

10 czerwca – 22 lipca 2022
Wernisaż: 10 czerwca 2022, godz. 17.30
Galeria Pod Plafonem, Dolnośląska Biblioteka Publiczna im. Tadeusza Mikulskiego we Wrocławiu, Rynek 58

Jerzy Werszler, autor niezliczonych wrocławskich neonów […] podjął, trwającą szereg dziesięcioleci, współpracę z firmą Reklama, z której pomocą wyposażył Wrocław w szeroki zestaw świetlnych znaków orientacyjnych. Pełniły one funkcje miastotwórczą, wiążąc się z architekturą i zapisując się trwale się w przestrzennej świadomości mieszkańców. [...] Autor neonów posiadał wciąż w swojej dyspozycji drugi zakres wypowiedzi artystycznej, był nim rysunek. Rysunek świecił światłem odbitym od neonów, a neony światłem emitowanym przez rysunki. Był poligonem doświadczeń formalnych, źródłem pomysłów, a obecnie jest dialogiem z czasem i przestrzenią. Raz przybiera formy wypowiedzi abstrakcyjnych, innym razem podróżuje wśród mgławic i innych zakamarków kosmosu – prof. Michał Jędrzejewski.

Kurator wystawy: dr Rafał Werszler

oprac.©kkuzborska

Małe Formy Tkackie

6-30 czerwca 2022
Salonik Trzech Muz
Wrocław, ul. Zawalna 7

Wernisaż: 6 czerwca 2022, godz. 18.

Krystyna Dyrda-Kortyka, Czerwono-czarna

W wystawie biorą udział członkowie Wrocławskiej Sekcji Tkaniny Artystycznej ZPAP – artyści: Białowolska Maria, Borowska Lilianna, Burgielski Bartosz, Chotnicka-Świat Dagmara, Dyrda-Kortyka Krystyna, Gisges-Dalecka Aleksandra, Godszling Agnieszka, Jesinowicz-Nguyen Anna, Kazała Agnieszka, Kociołek Zuzanna, Poradowska-Werszler E. Maria, Rębisz-Werszler Honorata, Werszler Rafał, Wieczorek Robert

Lilianna Borowska, Ethernity

Bartosz Burgielski, Karkonosze Dniem i Nocą – Dzień, dyptyk, 2019

Bartosz Burgielski, Karkonosze Dniem i Nocą – Noc, dyptyk, 2019

Aleksandra Gisges-Dalecka, Okruchy 

Agnieszka Godszling, Odblask, 2022, 69×41 cm

Jesinowicz-Nguyen Anna, Regina

Agnieszka Kazała, Zadrapanie

Ewa Poradowska-Werszler, Floris, dyptyk, 2017, 40×40 cm

Robert Wieczorek, Przenikanie, mandala 

Mała forma tkacka to już oddzielna dziedzina w tkaninie artystycznej, kiedyś traktowana po macoszemu jako próbnik czy szkicownik do wielkiego dzieła tkackiego. Dziś jest królową na salonach wystawienniczych i chętnie prezentuje się w naszych wnętrzach mieszkalnych. Oczywiście, narzuca rygor tworzenia i pokazuje warsztat artysty, jest bardzo wymagająca i jak na małą damę przystało – nie ma tu mowy o przypadku czy o jakimkolwiek błędzie w procesie tworzenia. Wszystko jest zaplanowane krok po kroku. W miarę rozwoju wychodzi ona z ram pojęciowych, wymyka się ze sztywno ustalonego kanonu i przybiera różne formy, kształty oraz materiał, z którego bywa tworzona. Wystawa Wrocławskiej Sekcji Tkaniny Artystycznej pokazuje te przemiany: można zobaczyć zarówno klasyczny gobelin, jak i eksperymenty z innymi mediami, np. papier, porcelana, rośliny itp. Klasyczne techniki tkackie tak ważne dla tkaniny artystycznej zamieniają się w inne środki przekazu jak filcowanie, szycie, klejenie, batik itp. Wystawa jest przekrojem możliwości, jakie daje mała forma, która nie powiedziała jeszcze ostatniego zdania i w miarę dorastania nasza mała dama pokazuje nam swoje nowe nieznane oblicze tkaniny artystycznej.

Kurator wystawy: Robert Wieczorek

Galeria czynna: pn, wt, pt, w godz. 16-18.
Spółdzielnia Mieszkaniowa Wrocławski Dom
róg Żmigrodzkiej i Kasprowicza, wejście od podwórza

oprac.©kkuzborska

Picasso w Obornikach Śląskich

20 maja – 30 czerwca 2022
Oborniki Śląskie
Salonik i Sala Konferencyjna

Marek Marchwicki, Zdzisław Nitka

Łukasz Huculak

Michał Marek, Paulina Sanecka

Jolanta Nitka Nikt

Jolanta Nitka Nikt

Rafał Chojnowski, Jolanta Nitka Nikt

Rafał Chojnowski

Anna Kutera, w tle prace artystki

Anna Marchwicka i Jej praca

Jolanta Nitka Nikt, prace do teczki

Wernisaż wystawy

Zawartość teczki, prace artystów A4, orginały i sygnowane ksera

Przed Salonikiem, na sztaludze sygnowane prace artystów do katalogu

Zdjęcia: Jolanta Nitka Nikt

oprac.©kkuzborska