Beloved Land – Fotografia azjatycka

Beloved Land – Ukochana Ziemia
17 lipca – 24 września 2021
Wrocław, pl. bpa Nankiera 8

Prezentacja współczesnej artystycznej fotografii azjatyckiej.

Artyści: Lee E Sik (Korea Południowa, Rosja), Kwon Sunkwan

(Korea Południowa), Miti Ruangkritya (Birma), Veejay Villafranca

(Filipiny), Yusuke Hishida (Japonia), Tsering Topgyal (Tybet),

 Swastik Pal (Indie), Shen Xuezhe (Chiny), Hkun Lat (Birma)

Beloved Land to opowieść o ludziach, którzy od pokoleń błądzą 

z dala od ziemi, na której zakorzenieni byli ich przodkowie.

To opowieść o ludzkości uwikłanej w ideologie swoich państwowości,
o dualności między podbojem nowych terenów

a osadnictwem na ziemi przodków, o ludności żyjącej

nieustannie pod ciężarem przemocy, ideologii i państwa,

pod presją zmian klimatycznych.

To opowieść artystów, dla których medium fotografii

stało się środkiem, dzięki któremu mogą zbliżyć się do historii,

przekazać ją i przemówić głosem cierpiących i zapomnianych idealistów, którzy walczyli, marząc o niemożliwym.

Zdjęcia powierzone przez Galerię FOTO-GEN

Kurator: Manfred Bator

Szczegóły: fotogen.okis.pl

oprac.©kkuzborska

Ryszka Adolf – Prace w muzeum

15 maja – 8 sierpnia 2021
Muzeum Rzeźby Współczesnej
Centrum Rzeźby Polskiej
Orońsko, ul. Topolowa 1

Pokaz zaaranżowano w taki sposób, by prezentowane rzeźby ukazywały nie tylko dzieła wybitnego rzeźbiarza,

ale i jego warsztat. Ekspozycja pokazuje zarówno obiekty

przekazane przez spadkobierców w depozyt

Centrum Rzeźby Polskiej, jak i prace, które od wielu lat

znajdują się w naszej kolekcji.

Realizacje Adolfa Ryszki oraz próba pokazania procesu twórczego artysty powiązane zostały z przedstawieniem pracy muzealników związanej z dokumentowaniem i zabezpieczeniem przekazanych obiektów. W centralnej części galerii znajdują się rzeźby przywiezione z pracowni mistrza.

Część dzieł umieszczona jest w skrzyniach, część rozpakowana czeka na przekazanie muzealnikom do działań dokumentacyjnych. Wśród obiektów są szkice rzeźbiarskie, formy ceramiczne,

dzieła z brązu, gliny i gipsu oraz narzędzia pracy

i sprzęty pochodzące z pracowni artysty.

O wystawie: rzezba-oronsko.pl

Społecznie stosowne, osobiście pożądane...

12 czerwca – 22 sierpnia 2021
Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
Warszawa, pl. Małachowskiego 3

Artyści
Stanisław Dróżdż, Aneta Grzeszykowska, Izabella Gustowska,
Marianne Heske, Marek Sapetto, Zbigniew Warpechowski,
Anna Witkowska oraz Artur Żmijewski
(w ramach programu towarzyszącego wystawie)

Praca: Stanisław Dróżdż, Samotność

kurator: Daniel Kotowski
współpraca: Maria Świerżewska, Monika Zaleszczuk
realizacja: Marek Janczewski i zespół 

Więcej: zacheta.art.pl

oprac.©kkuzborska

Maria Bereźnicka-Przyłęcka – Malarstwo

5 lipca – 26 lipca 2021
Miejska Galeria Sztuki MM
Chorzów, Sienkiewicza 3

Maria Bereźnicka-Przyłęcka urodziła się w Gliwicach.
W latach 1969-1974 ukończyła studia na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych (dawniej PWSSP w Łodzi) na Wydziale Tkaniny,
w Pracowni prof. Antoniego Starczewskiego (tkanina unikatowa) oraz prof. Stanisława Fijałkowskiego (malarstwo).

galeriamm.eu

oprac.©kkuzborska

Jędrzejewski K. Michał – Rysunki

26 czerwca – 31 grudnia 2021

Galeria Domus Marty Hubki

Wrocław, Jatki 7/8

Schody 2


Linoskoczek

Kto tam?

Kosmita

Wystawa rysunków prof. Michała Kosmy Jędrzejewskiego jest kolejną prezentacją prac autora związanego z wrocławską ASP i dolnośląskim środowiskiem plastycznym. Poprzednio w tejże galerii były eksponowane wystawy Artysty: cykl barwnych rysunków (2009), "Poczta osobista" (2013), "A 14/15" (2015) oraz rysunki i serigrafie (2019).

Obecna wystawa ma szczególną formułę. Ponieważ galeria ma niewielką powierzchnię ekspozycyjną, a rysunków o formacie 55×43 cm jest niemal setka, będą one prezentowane w kolejnych "odsłonach" tuzinami - w comiesięcznych odstępach. Finisaż przewidywany jest pod koniec bieżącego roku.

Eksponowane prace powstawały od czerwca 2019 roku. Są w pewnym sensie zapisem rysunkowym klimatów mijających dni i tygodni. Tworzyły osłonę przed nadciągającą pandemią, a potem jej obecnością. Są zapisem dalekim od wszelkiej dosłowności, operującym splotami skojarzeń, przywołaniami wspomnień z przyszłości, a w warstwie formalnej wypowiedzią metaprzedstawieniową, przerywaną studiami brył niemożliwych i wycieczkami w kierunku abstrakcji. 

O artyście: prof. Michał Kosma Jędrzejewski

oprac.©kkuzborska

Marian Bogusz (1920-1980)

Galeria Miejska we Wrocławiu
Wrocław, ul. Kiełbaśnicza 28

Galeria Miejska we Wrocławiu prezentuje prace na papierze, malarstwo oraz fotograficzną dokumentację scenograficznych projektów realizowanych przez Mariana Bogusza.
Dzieła pochodzą z różnych okresów blisko 40-letniej działalności artystycznej twórcy.

Kompozycja abstrakcyjna, 1957, olej na tekturze, 48,5×59

Skos IV, 1974, płótno+akryl, malarstwo laserunkowe, 147×97

Mediation 72, Powidoki Strzemińskiego, 1972, płótno+akryl, 97×97

Epitafium dla stolarza Bolesława (teścia B. Szymańskiego), 1966
collage – drewno zamszowe + PCV + papier falisty, 100×80

Więcej: galeriamiejska.pl

oprac.©kkuzborska

Zamorscy – Diabli | Anieli

26-27 czerwca 2021

Galeria BB, Wrocław, Jatki 3-6 

Wystawa prac Anny Malickiej-Zamorskiej,

Ryszarda Zamorskiego i Jana Zamorskiego

Jatkowisko 2021

Jatkowisko 2021

26 czerwca 2021. Wrocław, Jatki

Proces technologiczny produkcji papieru czerpanego
w ramach Jatkowiska M. Kasprowski

Pokaz kreacji wykonanych z recyclingu

i prezentowanych przez młodzież

Koncert zespołu Sonda

fot. W. Kowalski

Prezentacja malarstwa 

Anny Mielniczyk

oprac.©kkuzborska

Mielniczyk Anna – Obrazowanie, wystawa

24 czerwca 2021
Galeria Tkacka Na Jatkach
Wrocław, Jatki 19/24

Zdjęcia z otwarcia wystawy

Wystawa czynna do 31 lipca 2021

Anna Mielniczyk – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa i Rzeźby – Pracownia prof. dr hab. Aleksandra Dymitrowicza, prof. dr hab. Zdzisława Nitki i prof. Łukasza Morawskiego. 

Zajmuje się malarstwem i rysunkiem.

Strona artystki: anna-mielniczyk

oprac.©kkuzborska

Sielicki Aleksander – Metafizyka obrazu

21 czerwca – 30 września 2021

Gallery Culture Avenue
600 River St, Austin, Teksas

Inspirację czerpię z natury i z codzienności.
Moja seria prac “Dancing Sun and Magnetic Waves”, to za Albertem Einsteinem próba opisania czegoś o czym wiemy – czujemy, że istnieje, lecz nie widzimy ludzkim okiem. Musiało upłynąć wiele lat, zanim grupa uczonych otrzymała nagrodę Nobla, dowodząc słuszności teorii względności. Magnetyczne fale to zakodowane informacje, to głos słowa wypowiedzianego na początku. Dlaczego namalowałem tańczące słońce?… pytasz mnie. Jeśli byś mnie o to nie pytała… wiedziałbym. Jeśli próbuję Ci odpowiedzieć, nie wiem.
Gdzieś w okolicach 1994 roku zadałem sobie pytanie – co jest moim celem, w malarstwie? Jaki motyw jest mi najbliższy. Pomyślałem najpierw… przestrzeń, perspektywa. Potem najprostsze kształty… koło, kwadrat. Potem kolor… Czerwień, żółty. Potem kontrast… światło, cień. Potem ruch… grawitacja, antygrawitacja. Nic nowego. Teraz widzę jak bezsensowne jest sztywne ograniczanie działania niespodziewanego – przypadku. Rozlana farba reaguje na drugą, tworzą się struktury zgrubienia miejscami mieszają się ze sobą. Pejzaże, doliny, wzniesienia i oceany. Niepokoje i dobry sen. Zaczyna się taniec. Strumień farby rytmicznie uderza na malowaną powierzchnię rozbryzgując się. Siła odśrodkowa kontroluje kierunek i siłę rytmu. Głównym elementem jest ruch, może on być bardziej lub mniej skoordynowany, szybszy lub wolniejszy.
Nazywam to formą komunikacji niewerbalnej.
Zaczyna się rozmowa z powstającym obrazem.
Obraz mówi – chciałeś malować jednym kolorem, ale popatrz na smugę światła leżącą obok strugi farby, popatrz jak cień rozgranicza formę od płaszczyzny. Tworzy się przestrzenność, powstaje trzeci wymiar.
Czy naprawdę myślisz o tym w kategorii błędu?
Wolałbyś to usunąć? Zastanów się. Tego już chyba nie da się powtórzyć.
Farba cicho rozciąga się wygodnie na warstwach innych i nieruchomieje. Napięcia i wibracje optyczne pomiędzy kolorami stają się tańcem i muzyką. Kręgi barw wzajemnie się uzupełniają. Nagle rodzi się energia, przenika strukturę, otwiera czwarty, metafizyczny wymiar. Obraz czeka na interpretację. Realizacja dzieła jest są wtórna, najważniejsza jest idea. 

Aleksander Sielicki
Toronto, 8 czerwca 2021

fot. Aleksander Sielicki 

cultureave.com/metafizyka-obrazu

oprac.©kkuzborska