Profesor Leon Podsiadły (1932-2020) odszedł od nas

Profesor Leon Podsiadły odszedł od nas
6 listopada 2020

Zarząd Okręgu Wrocławskiego
Związku Polskich Artystów Plastyków
składa Rodzinie i Bliskim Artysty
wyrazy współczucia i łączy się w żałobie.


Zdjęcie artysty ©Piotr Droździk

Profesor uczelni artystycznych w Conakry (Gwinea), we Wrocławiu i w Opolu. Kierownik Katedry Rzeźby (1980-1986), dziekan Wydziału Malarstwa Grafiki i Rzeźby w PWSSP, obecnie Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (1980-1986), z tytułem profesora nadzwyczajnego (od 1990). Członek oraz uczestnik wystaw Grupy Wrocławskiej.

Laureat licznych nagród w dziedzinie rzeźby. Wychowawca i przyjaciel uznanych rzeźbiarzy, działających w Polsce i za granicą. Autor wielu pomników publicznych, rzeźb plenerowych oraz sepulkralnych w różnorodnych materiałach i technikach.

Profesor odznaczony został m.in. Brązowym Medalem 

Zasłużony Kulturze Gloria Artis, 2014

oraz uhonorowany Nagrodą Roku, 2015 

za wystawę Rzeźba i rysunek
Mała Galeria w Nowym Sączu

Więcej o Artyście

Rzeźba i rysunek

O artyście

Nagroda Roku

Film na bazie zdjęć z wystawy w Nowym Sączu

oprac.©kkuzborska

Domański Tomasz – Pomniki Czasu (1992-2020)

7 listopada 2020 – 31 stycznia 2021
Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku
Muzeum Rzeźby Współczesnej

Więcej: rzezba-oronsko.pl

Pomiędzy [w dobie Covid19] | Between [in the era of Covid 19]

30 października – 27 listopada 2020
Galeria FOTO-GEN, Wrocław, Nankiera 8
Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Autorzy prac: Tomasz Bajer, Angelika Dolińska, Dominik Gralak, Justyna Lach, Patrycja Stanaszek

W wystawie biorą udział twórcy realizujący swoje dokonania techniką fotografii dokumentalnej, inscenizowanej, ale również tworzone przy pomocy wideo i fotoinstalacji. Wspólnym motywem prac jest fenomen wyodrębnionej lub wymuszonej alienacji, spowodowanej rygorami dyscypliny sanitarno-epidemiologicznej, ogłoszonymi w związku z pandemią. 

Ten specyficzny stan zawężenia rzeczywistości z równoczesnym jego podziałem na to, co wewnętrzne i to, co zewnętrzne, mimo że zawsze był ludzkim doświadczeniem, to jednak do wiosny 2020 roku nie istniał jako dojmująca konieczność codziennej egzystencji. Ów stan to fenomen "pomiędzy"; pomiędzy światem, który bezpowrotnie przeminął, a światem zaledwie przewidywanym, z trudem wyobrażonym.

Zjawisko to obrazują takie przedstawienia, jak na przykład sceny z katowickiej łazienki, mieszkania częstochowskiego nauczyciela plastyki czy ujęcia z ulicy w chasydzkiej dzielnicy w Buenos Aires.

Kurator oraz autor fantastycznego plakatu
prof. Andrzej P. Bator

oprac.©kkuzborska

Abakanowicz Magdalena (1930-2017) – Tłum i Klatka

2 października 2020 – 10 stycznia 2021

Albertinum (SKD) w Dreźnie

W ramach projektu Czas nasz | Unsere Zeit | Our Time

najbardziej znane prace Abakanowicz ze zbiorów

Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Tłum oraz Klatka pokazywane są

czasowo w drezdeńskim Albertinum.

Widzowie polscy w tym samym czasie mogą obejrzeć
w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
instalację Sandmühle / Młyn piaskowy 
Günthera Ueckera – współczesnego artysty niemieckiego.

Źródło: mnwr.pl

oprac.©kkuzborska

Uecker Günther – Czas nasz | Unsere Zeit | Our Time

25 października 2020 – 24 stycznia 2021
Pawilon Czterech Kopuł
Muzeum Sztuki Współczesnej
Oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu
Wrocław, Wystawowa 1

G. Uecker Młynek do piasku, instalacja, 2015

Zniewolenie człowieka, jego udręczenie, uwikłanie oraz niemoc w obliczu przemocy, lecz również jego siła niszczenia są tematami podejmowanymi zarówno przez Magdalenę Abakanowicz, jak i Günthera Ueckera. 

Zdjęcia: Arkadiusz Podstawka

Pokazywana w Pawilonie Czterech Kopuł praca Sandmühle jest jednym z wczesnych dzieł artysty, do którego Uecker od 1966 roku ciągle na nowo powraca. Monotonnie kręcący się mechanizm tworzy w piasku bruzdy, znikające i formowane na nowo, wywołując skojarzenia z symboliką dalekowschodniej mandali, która stale tworzona i niszczona od nowa odnosi się do przemijania i odrodzenia jako wiecznego cyklu życia.

Więcej: mnwr.pl

oprac.©kkuzborska

Mozolewski Kuba – Tresura nonsensu

25 września − 31 października 2020
Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz, Gdańska 20

Kuba Mozolewski, Totem 2, 2019, fot. K. Mozolewski

Tworzenie fotografii przez artystę to proces, który obejmuje kreowanie całej kompozycji i instalacji. Efekt końcowy w postaci zdjęcia przedstawia pełne barw i kształtów abstrakcyjne światy, ukazujące jego indywidualne spojrzenie. Kuba Mozolewski kompulsywnie klei plastelinowe figurki, tworzy je automatycznie i podświadomie. Jego prace są nieprzewidywalne, mają abstrakcyjny wymiar.

Na wystawie staram się pokazać swoisty teatr światła, kształtu i koloru. Kompozycje fotograficzne zanurzone są w abstrakcji, inspirowane poniekąd omamami hipnagogicznymi, czyli halucynacjami sennymi z pogranicza snu i jawy. Podobnie jest też z formami rzeźbiarskimi / kukiełkami, które tworzę na potrzeby zdjęć, błądzą między tym, co znajome i obce, naturalne i wymyślone, tworząc szereg możliwych interpretacji i odniesień. Jedną z inspiracji w tworzeniu tych kompozycji była polska scena teatru lalkowego lat 50. i 60. XIX wieku – obdarta jednakże z narracyjnych i fabularnych wątków. Zaprezentuję również formy rzeźbiarskie wykorzystywane do tworzenia abstrakcyjnych kadrów – Kuba Mozolewski

Kuba Mozolewski – mieszka i pracuje w Warszawie, gdzie ukończył Wydział Sztuki Mediów ASP. Zajmuje się fotografią, rysunkiem i instalacją. Rozwija własny język wypowiedzi abstrakcyjnej, tworząc pełne szczegółów kompozycje z pogranicza poznanego i obcego. Interesuje go forma i kolor, w których szuka nowych, nieznanych mu sieci połączeń, wypływających z podświadomości. Uwielbia inspirować się hipnagogiami oraz wizjami sennymi.

kuratorka: Karolina Rybka

oprac.©kkuzborska

Łódź Kaliska – Prawdopodobnie najlepszy z możliwych światów

19 czerwca – 8 sierpnia 2020. Galeria Foto-Gen Ośrodka
Kultury i Sztuki we Wrocławiu, pl. bpa Nankiera 8

Szczegóły: okis.pl/lodz-kaliska

oprac.©kkuzborska

Andy Warhol at Tate Modern – Exhibition

12 marca – 6 września 2020
Tate Modern, Londyn

Galeria Tate Modern w Londynie prezentuje swoją pierwszą retrospekcję jednej z największych ikon sztuki nowoczesnej: Andy Warhola. Ta wystawa, znana ze swoich popowych kreacji Marilyn Monroe, Coca-Coli i puszek z zupą Campbell, przedstawia także dzieła artysty, które nigdy wcześniej nie były prezentowane w Wielkiej Brytanii. I po raz pierwszy od trzydziestu lat możemy podziwiać dwadzieścia pięć portretów z serii obrazów Ladies and Gentlemen. Na wystawie zobaczymy instalacje artysty o nazwie Silver Clouds.

tate.org.ue/exhibition/andy-warhol

oprac.©kkuzborska

Chwałczyk Jan – Światło mojego życia

17 czerwca – 31 lipca 2019
Galeria Sztuki Współczesnej Esta
Raciborska 8, Gliwice

wystawy

oprac.©kkuzborska

Jaroszewski Janusz ‒ Historia naturalna, czyli patyczki Pana Boga

Wystawa online 



Janusz Jaroszewski jest artystą malarzem, nauczycielem akademickim, pisarzem, teoretykiem sztuki, twórcą multimedialnym, krytykiem artystycznym. Studiował astronomię na Uniwersytecie Wrocławskim oraz malarstwo w PWSSP, obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Dyplom zrealizował w pracowniach: prof. Konrada Jarodzkiego i prof. Mieczysława Zdanowicza. Od roku 1989 jest zatrudniony w macierzystej Uczelni. Od 2012 roku na stanowisku profesora zwyczajnego. 

Inna wersja albumu: fotoalbum
Więcej o artyście: jaroszewski.janusz.artwroc.com

oprac.©kk